Liam Fray di Courteener ha contribuito a lanciare un nuovo studio progettato su strada per i musicisti di base emergenti a Manchester
La scorsa settimana ha visto Fray diventare la prima persona a registrare e suonare nello studio di registrazione “unico nel suo genere” che si trova nella nuova arena dal vivo della città.
Lo studio supporterà i giovani creativi a seguito di una nuova collaborazione tra Adidas Originals, Co-op Live e Abbey Road Studios, i cui principali tecnici e ingegneri del suono hanno sviluppato il nuovo studio.
Fray ha aperto lo studio con una performance dal vivo delle sue canzoni, dando il via a “Home Come” e “Acrilic” prima di seguirlo con “No no, no, non”, “appenderla” e “Pink Cactus Café”. Ha concluso il set con Courteener Classic, “Non diciannove per sempre”.
Parlando nella notte del significato del nuovo studio per i musicisti di base, Fray ha detto che è stato “meraviglioso”.
“Sono venuto quando era un po ‘un cantiere, quindi è bello vedere quanto è bello ora”, ha continuato. “È molto caldo e accogliente unirsi e il suo posto è bellissimo, molto speciale.”
Ha ricordato i cortesi che hanno cercato di registrare “nei garage di amici” quando non avevano nessun posto dove registrare come una giovane band – molto prima che diventassero l’arena e lo stadio che sono oggi. “Penso che sia aspirazionale”, ha detto. “Se avessi 18 anni, vorrei entrare, sarei come,” è lì che voglio andare “.
“Ovviamente il link con Abbey Road e le cose rende questo doppio speciale. Chiunque arrivi qui è davvero fortunato e non vedo l’ora di vedere cosa ne deriva.”
Spiegando l’importanza dello studio, ha aggiunto: “Aprire uno spazio come questo per far passare le persone – Sono tutto per questo. Ci sono ostacoli per entrare nel settore, la finanza è una di quelle barriere, ma la geografia è anche una cosa che non sappia che non sappiamo che non lo sappiamo.
Adidas Originals VP del marchio, Chris Walsh, ha affermato che lo studio della Co-Op Live farà molto per supportare più musicisti della classe operaia nel settore musicale.
“Sappiamo che la musica sta diventando uno spazio sempre più difficile per guadagnarsi da vivere, per i giovani artisti in particolare e l’accesso a strutture e opportunità sono estremamente importanti – è una barriera enorme”, ha spiegato.
“Se pensiamo alla musica di Manchester, immagina tutti quegli artisti della classe operaia come Bernard Sumner, Shaun Ryder, Noel e Liam Gallagher-immagina se non avessero le opportunità e l’accesso che hanno fatto-e probabilmente non avrebbero avuto ai giorni nostri.”
Ha aggiunto: “Sapevamo che lavorando con Abbey Road, con Factory International e la Cooperativa, potremmo fare qualcosa che non era solo un gesto di segno. Questo è uno studio reale, all’avanguardia, di fascia alta-potresti facilmente registrare un album numero uno qui. Puoi registrare alla fine più alta e volevamo che per le comunità di Manchester.
“Possono venire qui ed è un posto davvero speciale dove possono svilupparsi e speriamo di fare davvero la differenza.”
Walsh ha detto che l’idea per Abbey Road Studio di Manchester è nata, hanno lavorato con Stormzy in precedenza al lancio di Merky FC, una struttura sportiva a Croydon che aveva anche uno studio di registrazione.
“Quando abbiamo parlato con Stormzy, ha parlato dell’importanza dell’accesso e dell’importanza delle persone che sfondano le barriere”, ha spiegato Walsh, dicendo che era fondamentale per loro garantire che le giovani generazioni abbiano l’opportunità di perseguire una carriera nella musica.
Sally Davies, MD degli Abbey Road Studios, ha descritto il lavoro dello studio come una “pietra miliare assoluta” e la prima volta che avevano lavorato a un progetto come questo al di fuori di Londra.
“Nei 94 anni in cui Abbey Road è stata lì, non abbiamo mai elaborato uno studio al di fuori della nostra casa di Londra. Quindi, davvero, quello che stiamo facendo qui stasera è una pietra miliare assoluta – ed è importante perché fa parte di una visione più grande. Fa parte di una visione per sostenere la creatività e la musica per la musica al di fuori di Londra.
“È davvero molto importante supportare la creatività da Londra e deve accadere.”
“Abbiamo una serie di programmi di comunità creativi da Abbey Road, un programma chiamato Equalize, che ispira più donne a entrare in ingegneria audio o amplificare, che supporta talenti emergenti. Vogliamo davvero portare alcuni di questi programmi qui a Manchester attraverso questa struttura.
“Penso che tra tutti noi”, ha continuato Davis, riferendosi ad Adidas, Co-op Live e Factory International, “abbiamo un potenziale entusiasmante per creare una piattaforma che supporti talenti emergenti nel nord-ovest. E questo è super eccitante.”
L’Adidas Originals Recording Studio sarà aperto alla comunità locale a partire da agosto.
Saranno supportati dai programmi “Amplifica” e “Equalizzare” di Abbey Road che sono “progettati per informare e ispirare la prossima generazione di artisti, produttori e creativi, con una particolare enfasi sulla promozione della diversità e dell’inclusione nel settore musicale”, secondo una dichiarazione.
Entrambi questi programmi supportano offrendo seminari pratici in studio, a tutoraggio e discussioni di panel. Il programma “FactorySounds” di Factory International nel frattempo fornirà supporto finanziario, tutoraggio, workshop e opportunità di prestazione a gruppi sottorappresentati a livello locale.
Questo arriva in un momento in cui la scena musicale del Regno Unito continua ad affrontare il “crollo completo” del tour con enormi aree che vanno senza musica dal vivo, un luogo che si chiude ogni due settimane e in salita lotta per gli artisti che si offrono di esistere, per non parlare di suonare dal vivo o al registro.
Il numero di artisti in tournée in tutto il Regno Unito e all’estero è diminuito del 74 % rispetto ai dati pre-pandemici.
Il prelievo di £ 1 proposto a concerti a livello di arena e superiore – progettato per alimentare la base per artisti e promotori, nonché luoghi e festival – continua a raccogliere vapore, ma il dibattito circonda la sua velocità e dove la pressione dovrebbe essere applicata per una maggiore azione.
Con la chiusura dei luoghi di musica, l’aumento dei costi di essere un artista e la perdita di opportunità di tournere provocate dalle complicazioni post-Brexit, il Joff Oddie di Wolf Alice ha recentemente avvertito che “una delle cose che rischiamo è che la musica diventa uno sport di classe media e superiore” se il cambiamento non si verifica.
Unendosi ai leader del settore in un’audizione del governo nello stato della musica di base nel Regno Unito, Oddie ha avvertito che le cose dovevano cambiare con urgenza. “Stiamo già vedendo che la rappresentazione diminuisce”, ha detto all’evento. “Ci sono tutti i tipi di statistiche che dimostrano che sono diminuiti degli ultimi 15-20 anni, specialmente per le persone al di fuori del sud-est dell’Inghilterra.
“È costoso costruire una carriera e la build una carriera che devi andare in viaggio. Una volta superato un punto, ci sono soldi da fare nel settore. La musica è un grande affare, ma se non ci finanziano dall’inizio, non avremo grandi artisti.”
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Oddie ha aggiunto: “A meno che non ci nutriamo della pipeline, avremo solo persone che ci vediamo pop star a Wembley”.
I cortesi suonerà un certo numero di date del festival europea nel Regno Unito ed europeo a sostegno del loro acclamato album del 2024, “Pink Cactus Café”.
