IOF Rescene era un profumo, sarebbero stati un intero negozio di fiori in fiore: ogni nota distinta, ma fondersi insieme per formare qualcosa di morbido e memorabile. Liv è una rosa rossa, audace e fragrante. May, un girasole – luminoso, imperdibile, impossibile da non notare. Zena si definisce una rosa rosa: non troppo forte, ma adorabile in un modo che indugia. Wini sarebbe il respiro del bambino, silenziosamente aggraziato, avvolgendosi attorno agli altri con delicato supporto. E Minami si vede come una giglio – non forte, ma equilibrata, una morbida armonia che lega tutto insieme.
“Quando li annusi tutti insieme, ti aspetti che sia strano”, dice il leader Woni Nme Con un sorriso, “ma ha un odore davvero bello. Penso che catturi l’identità del nostro gruppo.” È una metafora appropriata per Rescene, un gruppo definito da equilibrio e sottigliezza. Da quando ha fatto il loro debutto nel marzo 2024, il gruppo Rookie Girl ha ritagliato uno spazio più morbido e più riflettente all’interno di K-pop. La loro musica indugia come un profumo sulla pelle calda, un sogno a metà ricordo o una pagina di un vecchio diario.
“Uhuh” sembra rose in fiore, teatrale e femminile, con un tocco di grandezza giovanile. ‘Love Attack’ ricorda il mare alla fine dell’estate-luminoso, blinoso e tutto consumante, come l’amore che si schianta su di te in una sola ondata. “Glow Up” è tutto bolle di cotone e sapone pulito, una pista scintillante che cattura il brivido della crescita di sé e della trasformazione con un profumo fresco e dolce. Questo paesaggio sonoro che hanno coltivato favori il sentimento di flash e ha persino ottenuto un posto nella lista Music Attitude 100 di quest’anno di artisti emergenti essenziali.
Il loro nome Rescene è una miscela del prefisso “re”, che indica un ritorno a uno stato precedente, e le parole “scena” e “profumo”, evocando un momento catturato e la sensazione che lascia alle spalle. È il progetto emotivo dietro tutto ciò che fa il gruppo. “Siamo probabilmente l’unico gruppo K-pop che ha un profumo come il nostro concetto”, afferma con orgoglio. Woni spiega inoltre: “Ogni album ha un profumo diverso ad esso associato. È uno dei modi in cui creiamo un’atmosfera che rimane con le persone, anche dopo la fine della musica”.
Il loro ultimo singolo album, “Dearest”, non cerca di drammatizzare l’esperienza di crescere. Invece, si inclina nella loro morbidezza, familiare come l’odore di erba bagnata o libri vecchi su uno scaffale. Wini descrive il singolo “Deja Vu” come “un profumo come una foresta dopo una pioggia. È lì, ma all’inizio non lo riconosci davvero. Si apre sottilmente. Diventa naturalmente parte della tua vita”. Quella tranquilla familiarità è il cuore del singolo. È il tipo di sensazione che emerge lentamente, come la memoria stessa.
“Ognuna delle nostre canzoni inizia con un’emozione fondamentale e, nel tempo, penso che sentirsi naturalmente nel cuore di qualcuno” – Liv
Quell’idea porta anche nelle immagini. Nel video musicale per “Deja Vu”, le ragazze – di età compresa tra 16 e 21 anni – vagano per la città in uniformi scolastiche, oscillando zaini ornati con portachiavi e ciondoli plushhie. Le telecamere portatili li catturano in tagli lenti e sognanti: cavalcando l’autobus, fissando lo skyline, correndo attraverso il cavalcavia. Non esiste un tocco di alto concetto, nessuna inquadratura distopica, solo l’intimità nebulosa della fanciullezza che si svolge in tempo reale.
Minami si espande su quell’idea: “Ognuno ha la propria vita scolastica e hanno la loro infanzia. Indossare un’uniforme riporta quei ricordi. Abbiamo cercato di esprimerlo”. Ma ciò che rende il video ancora più vissuto è il modo in cui è stato realizzato. “In passato, quando giravamo i nostri video musicali, sembrava davvero come se fossimo su un set”, afferma Wuni. “Ma questa volta, i registi avevano le loro telecamere e hanno cercato di catturare i momenti più naturali all’aperto.”
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“Ci è stato detto (di) solo essere te stesso”, aggiunge Liv, quindi è quello che hanno fatto: ridere per momenti sciocchi, dimenticare del tutto la telecamera e nutrire un legame che sembra meno una performance e più come una maturità condivisa. “Sembrava che fossimo amici per sempre”, dice. “Soprattutto perché stiamo trascorrendo i nostri anni adolescenti insieme come gruppo.” Una delle loro cose preferite da fare durante i tempi di inattività? Cantare ballate insieme-non tracce “Loud K-Pop Idol”, ma canzoni emotive con note alte. “Non ascoltiamo davvero la musica Hype”, ammette May. “Adoriamo le ballate.”
Quella tenerezza si trasforma nel modo in cui descrivono i loro ricordi personali: transizioni, spazi intermedi e l’eccitazione di non sapere cosa verrà dopo-e come sono strettamente intrecciati con emozioni e profumi. “Quando le stagioni cambiano, quella brezza non mette in evidenza una memoria specifica”, afferma Liv. “Ma fa sentire i nostri cuori un po ‘più sdolsi del solito perché rappresenta il cambiamento.”
“Questa è la nostra direzione: qualcosa di tranquillo ma duraturo, senza tempo. Qualcosa che puoi toglierti dalla tasca ogni volta che ne hai bisogno”-WANI
Per maggio, è l’odore dell’alba che la riporta ai giorni in cui erano solo speranze di idolo. “Come tirocinante, finiremmo le prove alle 1 o alle 2 del mattino e andavamo a scuola solo poche ore dopo”, ricorda. “Quell’aria mattutina mi ricorda tutto ciò che abbiamo passato insieme prima di essere il salvataggio.” Questi ricordi sensoriali sono il nucleo dell’identità artistica del gruppo, modellando il suono della loro musica e come la esprimono.
“Perseguiamo un modo molto naturale di musica (creare ed esprimere)”, afferma Liv. Invece di inseguire lo spettacolo, Rescene sta modellando un suono più intimo e atmosferico, quasi come camminare in un ricordo. “Ognuna delle nostre canzoni inizia con un’emozione di base”, aggiunge. “E nel tempo, penso che sentirsi naturalmente nel cuore di qualcuno.” Ogni canzone è costruita come un’impronta persistente: non opprimente, ma silenziosamente persistente.
Minami descrive la loro musica come “calda ma avventurosa”, osservando che mentre i testi potrebbero non spiegare le cose, l’intento emotivo è chiaro nell’atmosfera che creano. “Questa è l’identità di Rescene – non solo il messaggio, ma l’atmosfera che diamo all’ascoltatore.” E quell’atmosfera non scompare quando la canzone finisce. “Vogliamo fare musica a cui le persone possono sempre pensare in seguito”, aggiunge Woni. “Qualcosa che si mette in testa di tanto in tanto.” Proprio come un profumo che ritorna senza preavviso.
Quella tranquilla attrazione emotiva deriva sia dall’intenzione che dall’istinto. “C’è una sincerità nel modo in cui ci avviciniamo alla musica e penso che la sincerità arrivi solo quando cantiamo insieme”, spiega Liv. “Anche se i nostri stili e toni vocali sono davvero diversi, in qualche modo, quando ci armonizziamo, si fonde solo – come era sempre pensato.”
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Non è diverso da un bouquet di fiori. Ogni fioritura è distinta di colore, forma e profumo, ma disposti insieme in qualcosa di inaspettatamente intero. “C’è anche qualcosa che non possiamo davvero spiegare: una sorta di fenomeno emotivo”, aggiunge Liv. “Come come una persona può provare molte emozioni contemporaneamente, ognuno di noi porta qualcosa di diverso e diventa solo un suono.” È un’armonia delicata, una sensazione che non sapevi fosse ancora con te fino a quando non torna sulla brezza.
“Vogliamo creare musica che vive nel cuore di qualcuno”, afferma Woni. “Qualcosa di nostalgico ma travolgente-in senso buono. Il tipo di canzone che ti fa semplicemente la testa quando sei innescato da un ricordo, e improvvisamente lo stai canticchiando senza nemmeno renderlo conto. Questa è la nostra direzione: qualcosa di silenzioso ma di lunga durata, senza tempo. Qualcosa che puoi prenderti fuori dalla tua tasca ogni volta.”
Il secondo singolo album di Rescene “Dearest” è ora uscito tramite Muze Entertainment su Spotify, Apple Music e altro ancora.
