Finché l’abbiamo conosciuta, Taylor Swift ha suonato sia il cantautore che il cantante, l’autore e il protagonista – e negli ultimi due anni, il poeta torturato e lo showgirl miliardario. Il suo album del 2024 “The Torged Poets Department” ha raccontato il suo più grande crepacuore, che si è verificato insieme ai suoi più grandi trionfi: il tour delle epoche da record, il suo sforzo di anni per riacquistare le sue registrazioni principali e una vorticosa storia d’amore con il suo ormai fermale, la superstar calcistica Travis Kelce. Mai uno a riposare sugli allori, all’inizio del processo di registrazione per il suo prossimo album, ha dichiarato: “Voglio essere orgoglioso di un album come I’m of the Eras Tour, e per le stesse ragioni”.
Il dodicesimo album in studio originale di Swift, “The Life of a Showgirl”, appare tutt’altro che modesto. Lo apre su “The Fate of Ofelia”, una storia d’amore che la spazza in piedi – non verso un finale da favola, ma lontano dalla tragedia shakespeariana. Nel “Dipartimento dei poeti torturati”, Swift ha trascorso 31 canzoni cercando di uscire dal cuore spezzato. Qui, ci vuole solo uno per annullarlo.
Sono finiti la malinconia e la malinconia che permeavano i suoi ultimi quattro album, eppure “The Life of a Showgirl” suona ancora curiosamente silenziosa nonostante il rapido riunirsi con i super produttori pop Max Martin e Shellback per la prima volta in otto anni. Per la maggior parte, si tratta di accordi percussivi con pochi elementi melodici, guidati da tamburi nitidi di rock morbido degli anni ’70 o percussioni hip-hop “pura eroina”. Il focus è quasi interamente sulla sua voce e sui suoi testi, senza l’effervescenza né la sottile ombreggiatura emotiva dei recenti collaboratori Jack Antonoff e Aaron Dessner.
A parte “Ofelia”, l’altro singolo radio ovvio è il taglio pop-rock “opalite”, che ha una dolcezza come il messaggio “ottavo” in una bottiglia “. La differenza, tuttavia, è che il 2012 Swift non aprirebbe mai una canzone d’amore con testi come autoironici come “Avevo una cattiva abitudine di perdere gli amanti del passato / Mio fratello lo chiamava” mangiare fuori dalla spazzatura “”.
https://www.youtube.com/watch?v=ko70cexuzzm
Per il giovane Taylor con gli occhi stellati, il romanticismo era l’intero obiettivo attraverso il quale scrisse di se stessa e del mondo. A metà degli anni Trenta, descrive ancora l’amore come puro, ma le circostanze che lo circondano sono raramente. La ballata acustica “figlia maggiore” inizia con la sua chiusura, quindi diventando più disarmata più profondo che approfondisce una relazione. La narrativa ha senso, ma incarna le poste emotive spesso-mundane dell’album: tratta di aver lasciato la guardia a un amante e trasmettendo le sue lamentele verso Internet con lo stesso livello di importanza.
Questo è molto pesante quanto “Showgirl”-è probabilmente l’album più divertente di Swift, a seconda di quanto stai ridendo con lei. Su “figura paterna”, interpola George Michael, rivolgendosi alla sua Feud Braun Scott Borchetta Braun con giocosità per la prima volta (“Posso fare affari con il diavolo perché il mio cazzo è più grande!”). A proposito, “Wood” è la sua prima canzone da discoteca – una pastiche spudorata di “I Want You Back” di Jackson Five e Diana Ross “I’m Using Out” che fa l’occhiolino alla abilità del suo fidanzato sia nella camera da letto che come podcaster. “Wi $ H li $ t” è altrettanto assurdo sulla carta – immagina “Royals”, ma scritto da qualcuno che è il più vicino alla royalty americana come si ottiene – ma la sua fantasia domestica è abbastanza dolce da sentirsi genuina.
Quando Swift si lascia semplicemente essere, la magia è ancora lì. “Ruin the Friendship”, come “Betty”, racconta di una cotta del liceo che è più che sembri. “Il corsage appassito penzola dal mio polso / sopra la sua spalla intravedendo”, Canta come ricordi di connessioni mancate che svaniscono nei funerali del suo compagno di classe decenni dopo. Nel presente, vorrebbe aver fatto il salto: “Non era conveniente, no / ma ho sussurrato la tomba /” Avrei dovuto baciarti comunque “”. Il più grande dono di Swift, e il cuore del tour delle epoche, sono sempre stati per far sembrare una canzone come un ricordo, che si tratti della prima o centesima volta che lo ascolti.
Ma nella traccia successiva, “In realtà romantica”, sta resuscitando il suo personaggio “spazio vuoto” per dissolvere Charli XCX, senza provenienza. Soprattutto su una sfacciata pixies/weezer, prende in giro, “Sembrava brutto ma sembra che tu stia flirtando con me / Mi dispiace per il mio affare, Dio è il mio testimone che non lo provochi / Mi fa un po ‘… bagnato!” Non ha senso in nessun contesto più ampio: il testo di “Annullated!” In questo album, il riferimento a Swift sulla “simpatia è un coltello” di Charli, il bridge-mend della “ragazza, così confusa” remix-tranne per il fatto che forse, ha scritto la canzone solo per il suo divertimento.
https://www.youtube.com/watch?v=ou6362nggg0
La traccia del titolo di chiusura riesce quasi a legare tutto insieme. Accanto a Sabrina Carpenter, Swift intreccia una storia di una vecchia showgirl di nome Kitty che la avverte dalla vita spietata che è fama. Alla fine della canzone, Taylor gira i tavoli e prende il suo posto legittimo: “Sono immortale adesso, bambole per bambini!” Potrebbe ancora sopportare le cicatrici, ma non ha dovuto vendere la sua anima per arrivarci, né sollevare la scala dietro di lei – almeno nella sua versione della storia. Come Elizabeth Taylor, il pubblico potrebbe parlare della sua vita privata, ma la ricorderanno per la sua carriera – e non lo avrebbe avuto in altro modo.
Quando Michael Jackson è morto, Rivista Time Ha scritto: “Nel teatro della tragedia delle celebrità, ogni commedia ha tre atti”. Avendo evitato il destino di Ofelia, Taylor Swift è ora nel suo quinto. Rimane un protagonista avvincente, ma le sue preoccupazioni si svolgono in gran parte all’interno del Panopticon parasociale che è i social media. Appena fuori dalle pareti del castello, l’America e il mondo continuano a lottare con cambiamenti climatici, fascismo, genocidio.
Cercare l’evasione non è un peccato, ma la migliore musica pop fa sentire il personale come la vita o la morte. “Speak Now”, “Reputation”, “Folklore”: le sue più grandi opere potrebbero essere sinceramente trasformative. Per la prima volta, “The Life of a Showgirl” vede Swift non catalizzato nella crescita artistica dall’amore, ma semplicemente comodamente assicurato da esso.
Dettagli
- Etichetta discografica: Taylor Swift
- Data di rilascio: 3 ottobre 2025
