Oreglo – Recensione EP ‘The Whirr’: il vivace trio jazz si rifiuta di restare nella propria corsia

Oreglo – Recensione EP 'The Whirr': il vivace trio jazz si rifiuta di restare nella propria corsia

Un tonante riff di chitarra ispirato ai Foo Fighters e una voce balbettante che te lo chiede “per favore, restate seduti” E “allacciate le cinture” probabilmente non è così che avresti immaginato l’inizio del secondo EP del collettivo jazz londinese Oreglo. Tuttavia è l’introduzione perfetta all’esuberante flessibilità del nuovo capitolo degli artisti Music Attitude 100.

I tre elementi (il chitarrista Linus Barry, il batterista Nicco Rocco e il suonatore di tuba Teigan Hastings) sono nati negli stessi gruppi musicali giovanili che gli Ezra Collective hanno sostenuto come parte del loro discorso virale del vincitore del Mercury Music Prize 2023 – e potevi sentire la stessa sperimentazione a flusso libero durante tutto l’ottimo EP di debutto dello scorso anno “Not Real People”. Anche con i remix dance e dub rilasciati come parte del progetto ampliato “DLC”, la musica di Oreglo aveva un’atmosfera rilassata e tortuosa che era tutta incentrata sul viaggio ammaliante.

“The Whirr” è molto più urgente ma altrettanto giocoso. Dopo la distorta introduzione rock da stadio della title track, Oreglo spreme post-punk minaccioso, fusion jazz groovy, voci di gruppo piene di sentimento, prog rock fantascientifico e un caotico breakdown hip-hop nel pulsante banger di cinque minuti. È un’impressionante montagna russa di generi che non sembra mai fuori controllo – e questa è solo la prima traccia.

Il resto del disco è altrettanto emozionante. La funky “Don Gino” guidata al pianoforte vede Oreglo suonare veloce e sciolto con la struttura della canzone prima di un finale gloriosamente grande, mentre la ringhiante “Speedbump!” è un pezzo rock grosso, almeno all’inizio. Dopo un grido severo di “Abbastanza!”un film poliziesco che incanala “Guilty Conscience” di Eminem e Dr. Dre e si svolge sullo stridore di chitarre elettriche. È una traccia stravagante che aggiunge un tocco teatrale all’arsenale in continua crescita della band.

“Red Shift” offre un salto sconvolgente nel mondo dei paesaggi sonori lussureggianti e cinematografici, mentre l’odissea strumentale di otto minuti di chiusura di “Bosté” trova un equilibrio tra il grande spettacolo musicale e la frizzante chimica della band. L’intero disco è una spavalda vetrina di vertiginosa libertà, ma c’è un focus feroce in questa versione di Oreglo: ogni influenza di sinistra o nuova imprevedibile direzione è parte dello stesso piano generale che richiede la tua piena attenzione.

Dettagli

  • Etichetta discografica: Registrazioni di Brownswood
  • Data di rilascio: 28 novembre 2025