Il frontman dei fallimenti Ken Andrews ha parlato Music Attitude sul passato, presente e futuro della band, poco dopo l’uscita del loro nuovo album ‘Location Lost’. Dai un’occhiata alla nostra intervista completa qui sotto.
Il trio alt-rock, completato dal bassista Greg Edwards e dal batterista Kellii Scott, ha condiviso il suo settimo disco venerdì scorso (24 aprile). Ha segnato il quarto LP dal loro ritorno nel 2014, dopo che il gruppo formatosi negli anni ’90 si sciolse nel 1997 a seguito di problemi di dipendenza all’interno della band e maltrattamenti da parte della loro etichetta. In loro assenza, l’album del 1996 “Fantastic Planet” divenne un venerato classico di culto, e il gruppo guadagnò notevoli ammiratori, tra cui Hayley Williams dei Paramore e l’attore David Dastmalchian.
Dal loro trionfale ritorno 12 anni fa, i Failure hanno goduto di un secondo periodo di registrazioni, tour e rinnovato apprezzamento, ma la strada ha comunque presentato ostacoli. Più recentemente, un improvviso infortunio alla schiena ha costretto Andrews a sottoporsi ad un intervento chirurgico, poco dopo aver terminato l’estenuante processo di montaggio per il loro documentario decennale, 2025’s. Ogni volta che perdi la testa.
“È praticamente tornato alla normalità”, ha detto Music Attitude del suo infortunio. “Ora sono un po’ più lento, ma anche questo dipende dall’età. È stata una corsa dura, ma ora ne sono fuori.” Dopo l’impatto dispendioso in termini di tempo sia del film che della sua guarigione, ha spiegato che riunirsi con Edwards e Scott per scrivere ‘Location Lost’ è stato inizialmente impegnativo.
“(Il documentario) ha finito per prendere il posto di quello che avrebbe potuto essere un ciclo di album, e questo forse ha avuto un effetto un po’ negativo sul morale”, ha detto. “Quando ci siamo riuniti, c’era un po’ di stress. Ci chiedevamo tutti: ‘Cosa significa essere in questa band a questo punto?’ Quando Greg ha suggerito il titolo “Location Lost”, la cosa ha avuto davvero risonanza”.
Dall’intro trip-hop di “Crash Test Delayed” all’art-rock di “Someday Soon”, l’album spinge il suono tradizionalmente lunatico e pensoso dei Failure in un territorio inesplorato. Dai un’occhiata alla nostra intervista completa qui sotto, in cui Andrews ha individuato le due epoche della band, ha discusso di come Williams è arrivato a comparire in “The Rising Skyline”, vedendo un “grande cambiamento” nel loro pubblico e cosa ha in serbo il futuro per la “versione riavviata” di Failure.
Music Attitude: Ciao, Ken. “Location Lost” significa che ora hai pubblicato più album nel tuo secondo capitolo rispetto agli anni ’90. Ti sembra di aver rivendicato la narrazione rispetto alla tua eredità, dopo lo scioglimento di Failure e il plauso che hai guadagnato sempre più in tua assenza?
Ken Andrews: “È stata una cavalcata. Siamo piuttosto sorpresi che stiamo ancora andando avanti, pensavo che sarebbe stato un unico album. La vera sfida è stata mantenere il suono della band cercando allo stesso tempo di andare avanti. Se vogliamo chiamarlo fallimento e cercare di mantenere una coerenza attraverso i dischi, devi conservare qualcosa. Sono piuttosto orgoglioso che penso che siamo stati in grado di farlo.”
Andare avanti è importante per te adesso in modo diverso rispetto agli anni ’90?
“Negli anni ’90, si trattava più di farlo bene. È stato solo con ‘Fantastic Planet’ che abbiamo pensato, ‘OK, questo è ciò che vogliamo suonare’. Passammo alla versione riavviata della band, e quello non era più un vero problema. Non stavamo litigando con le etichette; si trattava più di capire dove volevamo portare la band e quanto lontano volevamo andare da ‘Fantastic Planet’.”
Ti senti come se stessi ancora cavalcando l’onda di apprezzamento arrivata con il tuo ritorno nel 2014, nonostante gli ostacoli lungo il percorso?
“C’è stato un grande cambiamento nel nostro pubblico da quando abbiamo riavviato. Nel 2014, c’erano molte persone che tornavano dalla nostalgia degli anni ’90, e questo è un po’ svanito. Ora, sono soprattutto i giovani ad appassionarsi alla band, e vengono senza avere il bagaglio di noi che siamo una band degli anni ’90 rispetto a una band attuale. Abbiamo notato un crollo del nostro ascolto in streaming, e il più grande (gruppo di età) era tra i 18 e i 30 anni.”
Perché pensi che i giovani siano in risonanza con il fallimento?
“Si connettono con l’emozione della musica. Molte persone dicono, ‘Oh, è musica deprimente’. È cupa, malinconica e non è ciò che vogliono sentire. Ma per le persone che sono sintonizzate sul lato più oscuro o malinconico delle proprie emozioni, c’è una catarsi. L’effetto complessivo è edificante, anche se la musica non è apertamente edificante in sé.”
Il tuo documentario Ogni volta che perdi la testaci sono voluti dieci anni per completarlo. È stato un processo difficile, sia in termini di carico di lavoro che di rivisitazione degli anni ’90 con così brutale onestà?
“Hanno iniziato le riprese nel 2015, ma nel 2020 hanno abbandonato il film a causa del COVID. Quando finalmente ho visto il filmato, in particolare l’intervista della comica Margaret Cho sulla connessione tra arte e dipendenza, ha stuzzicato il mio interesse, e così abbiamo acquistato il filmato. Nel 2022, ho rivolto di nuovo la mia attenzione al documentario… è stato catartico. C’erano momenti in cui tutti quei ricordi dei brutti momenti riaffioravano. Mi ha colpito alcune volte, la tragedia della prima metà dell’esistenza della band.”
Il tuo ex chitarrista Troy Van Leeuwen appare nel documentario. Cosa risalta del tuo tempo con lui nel 1996 e nel 1997, quando la band non era nella posizione migliore?
“C’era un’eccitazione iniziale per la sua adesione. Ma il tour di ‘Fantastic Planet’ si è rivelato piuttosto impegnativo a causa della dipendenza di Greg, che si chiedeva ogni settimana: ‘Finiremo questo tour?’ È stato agrodolce vedere Troy unirsi in quel momento. Avrebbe potuto essere una cosa più gioiosa, ma alla fine si è rivelata frustrante.
Prenderesti in considerazione l’idea di lavorare di nuovo con lui, proprio come la sua band attuale, i Queens Of The Stone Age, ha fatto emergere l’ex bassista Nick Oliveri la scorsa settimana?
“In realtà abbiamo riportato Troy in tournée (nel 2015). Nessuno aveva problemi di droga in quel momento, quindi è stato bello uscire insieme. Prenderei sicuramente in considerazione l’idea di lavorare di nuovo con Troy. I Queens Of The Stone Age lavorano molto, quindi il suo programma è duro.”
Hayley Williams è stata pubblicamente un’ammiratrice di lunga data di Failure. Quanto vi siete conosciuti in questi anni?
“Avevo voglia di produrre uno dei loro primissimi dischi, ma non ha funzionato. Il loro album omonimo (‘Paramore’ del 2013), ho finito per mixarlo. Avevano difficoltà a prendere una decisione. (Justin Meldal-Johnsen) stava producendo il disco e ha suggerito a cinque mixer (anonimamente) di mixare la stessa canzone. Hanno tutti scelto all’unanimità il mio mix! Lo considero sempre come una cosa fatale, perché i Paramore erano stati influenzati dai Failure.
“Io e Hayley ci scriviamo ogni tanto. Di recente, mi ha chiesto di esibirci a uno spettacolo di beneficenza per gli incendi di Los Angeles, ed è stato allora che le ho parlato del nuovo disco dei Failure. Dopodiché, le ho mandato quattro canzoni, e lei ha subito gravitato verso “The Rising Skyline”. Ha detto: “Questa è una canzone molto diversa per voi ragazzi, ma è molto delicata”. È stato allora che ho (capito) che avrebbe potuto cantare quella canzone, e avrebbe avuto senso. Lei era tipo, ‘Inviamelo velocemente, perché stiamo concludendo il mio album solista’.”
Cosa ti ha legato della sua voce?
“È stato davvero speciale. Adoro il modo in cui l’ha cantata; c’era una vera sottigliezza nella sua performance. È stata davvero incredibile.”
Hai già discusso dell’opportunità di suonare la canzone dal vivo?
“Non so davvero cosa stia facendo, ma se i nostri programmi in qualche modo si sincronizzassero, sarebbe fantastico.”
Qual è il futuro di Failure? Hai risolto le difficoltà incontrate all’inizio della creazione di ‘Location Lost’?
“È decisamente meglio di prima, ma c’è ancora un po’ di ‘Qual è il futuro per la band?’ Non sembra il 2015, quando tutto sembrava nuovo di zecca. C’è molto di più in gioco nelle nostre vite personali adesso… In realtà mi è sempre piaciuto non conoscere i miei piani a lungo termine, perché mantiene le cose interessanti. Ma tutto diventa un po’ più pesante man mano che invecchi e il tuo tempo diventa più prezioso. Quando arriveremo alla fine di (questo ciclo di tour) probabilmente inizieremo ad avere conversazioni, se vogliamo andare avanti o no.
Al contrario, ti ritrovi a fare il punto su quanto lontano è arrivato il fallimento?
“Non troppo. Ne abbiamo passate tante come band. Cerco di prendere tutto con calma, perché la parte che mi piace davvero è stare in studio e fare nuova musica. Questo è il mio posto felice. Non credo che andrà da nessuna parte. In realtà sto scrivendo la colonna sonora di un film horror intitolato Sigillo Proprio adesso. Siamo ancora agli inizi, ma sono davvero entusiasta di essere coinvolto.
Ciò potrebbe manifestarsi in materiale più solista? Il secondo mandato di Trump ti ha ispirato a scrivere dallo stesso luogo creativo del tuo singolo politicamente carico del 2020 “Sword And Shield”?
“Sono un po’ esaurito dal punto di vista politico. Tra il documentario e l’intervento alla schiena, ho perso il filo con le mie espressioni politiche. Potrei tornarci, ma per ora mi prendo una pausa, e anche dai social media. Ti prosciugano le energie. Credo di sentirmi un po’ in colpa, perché le persone devono parlare e dire quello che pensano. Ma allo stesso tempo, tutta l’energia spesa sui social media? Non è salutare.”
Il nuovo album dei Failure “Location Lost” è ora disponibile tramite Failure/Arduous. Ogni volta che perdi la testa è stato trasmesso in streaming su Hulu/Disney+ negli Stati Uniti, e la band sta attualmente cercando un partner per trasmetterlo in streaming o trasmetterlo nel Regno Unito/Europa.
Controlla l’elenco completo di Failure delle prossime date del tour nordamericano di seguito. Visita qui per biglietti e informazioni.
MAGGIO
02 – Raggio (SPACE ECHO), Chicago, IL
03 – Negozio Grog, Cleveland, Ohio
05 – Il seminterrato est, Nashville, TN
06 – Festa in maschera – Inferno, Atlanta, GA
08 – Benvenuti al Rockville Festival, Daytona Beach, Florida
09 – Elogio, Asheville, Carolina del Nord
10 – Culla del gatto, Carrboro, Carolina del Nord
12 – Le Poisson Rouge, New York, NY
13 – The Sinclair, Cambridge, MA
14 – Sala da ballo spaziale, Hamden, CT
15 – Stadio dell’Unione, Washington, DC
16 – Archer Music Hall (Arrow), Harrisburg, Pennsylvania
17 – Arti sotterranee, Filadelfia, Pennsylvania
19 – Il rifugio, Detroit, MI
20 – Teatro dell’Opera, Toronto, ON
SETTEMBRE
30 – La Cappella, San Francisco, CA
OTTOBRE
02 – Teatro del risciò, Vancouver
03 – Lo Showbox, Seattle, WA
04 – Sala della Rivoluzione, Portland, OR
07 – Linea sottile, Minneapolis, Minnesota
08 – Sala d’attesa, Omaha, NE
11 – A&R Music Bar, Columbus, Ohio
13 – Varsavia, Brooklyn, New York
14 – Il Met RI, Pawtucket, RI
16 – Sala da ballo cittadina, Buffalo, New York
17 – Headliner Music Hall, Louisville, KY
18 – Lo schema piramidale, Grand Rapids, MI
20 – The Vogue, Indianapolis, IN
21 – Delmar Hall, Saint Louis, MO
22 – Collo di bottiglia, Lawrence, KS
23 – Beer City Music Hall, Oklahoma City, OK
24 – Texas Motor Speedway, Fort Worth, Texas
26 – Bluebird Theatre, Denver, CO
28 – Sala da ballo Crescent, Phoenix, Arizona
29 – Carillon, San Diego, CA
30 – Belasco Theatre, Los Angeles, CA
