Niente ma i ladri hanno parlato con Music Attitude sul loro nuovo album ‘Stray Dogs’ e sull’ultimo singolo ‘#5’, oltre a riflettere su come stanno “ancora inventando” 10 anni dopo, in vista del loro enorme tour da headliner.
In uscita oggi (venerdì 25 settembre), l’LP segna il quinto progetto integrale dei cinque pezzi di Southend – dopo “Dead Club City” del 2023, e li vede appoggiarsi a temi di introspezione, riflessione e gratitudine.
Scritto nell’arco di cinque mesi mentre erano in viaggio, Conor Mason e soci. hanno ripercorso le loro radici per il processo di registrazione, tornando nello stesso studio in cui hanno fatto il loro debutto omonimo nel 2015. Hanno integrato un approccio fai-da-te concentrando la scrittura delle canzoni sul loro apprezzamento per gli amici, la famiglia, la troupe e i fan che li circondano.
L’album è stato anticipato dai singoli “Evolution”, “Baby Kool (Evelyn)”, “A Different Kind Of Happiness” e dalla title track, e la band ha continuato a celebrare la propria fanbase con una serie di concerti intimi, uova di Pasqua online, spettacoli dal vivo segreti e altro ancora.
“Man mano che la band è diventata più grande, stranamente, la cosa che sembra più importante è la cosa più piccola che c’è sotto”, dice la band. Music Attitudecercando di capire perché volevano celebrare la comunità che li circondava nell’album. “Ci sono cinque persone in una stanza. Nessuno suona o suona come quando noi cinque suoniamo nella stessa stanza. Poi è la crew che ha scommesso su di noi e tutti quelli che hanno trovato qualcosa nelle canzoni.
“C’è qualcosa di piuttosto confortante in quest’idea. Passi gran parte della tua vita cercando di definire te stesso come individuo, e alla fine ti rendi conto che la maggior parte delle cose belle accadono perché hai trovato le persone giuste o come risultato di qualche stupida decisione lungo il percorso. Il disco è diventato un po’ un rifugio in questo senso: trovare la tua gente, trovare il branco. Ne siamo grati.”
Ora, gli NBT hanno finalmente pubblicato l’attesissimo “Stray Dogs” insieme al singolo finale, “#5”, raccontando Music Attitude che è la “pietra angolare dell’album”.
Leggi l’intervista completa qui sotto, in cui il gruppo discute di come stanno “sovvertendo le aspettative” nella loro ultima era, guarda indietro ai loro primi giorni, condivide i loro pensieri su Fontaines DC e Geese, evidenzia l’importanza dei locali di base e anticipa cosa aspettarsi dal loro più grande tour fino ad oggi.
Music Attitude: Ciao, Nient’altro che ladri. Sei tornato con il tuo primo album dal 2023. Ci racconti l’ispirazione dietro questo disco? Sembra che ci sia stato un senso di riflessione in corso nella band…
Nient’altro che ladri: “Penso che abbiamo raggiunto un punto in cui avevamo registrato quattro dischi e all’improvviso c’era abbastanza distanza per guardare indietro a quello che ci era successo. Non in modo nostalgico. Più come, cosa è ancora vero? Cosa c’è di reale in questo mondo che abbiamo creato? Per essere schietti, cosa ci guadagniamo? Può esserci molto rumore esterno. “Stray Dogs” nasce dal tentativo di riportare le cose all’istinto. Seguire la cosa che sembrava vera, piuttosto che semplicemente qualcosa in cui sembrava ci avrebbe coinvolto. una sede più grande.”
Da dove viene il titolo “Stray Dogs”? Cosa rappresenta per te quel termine?
“Ha iniziato a descriverci prima ancora di descrivere l’album. C’è qualcosa che mi piace nell’immagine di un cane randagio. Leggermente malconcio, affamato, che lavora d’istinto. Un randagio è spesso alla ricerca di un posto a cui appartenere. Mi è sembrato più onesto che presentarci come una band perfettamente progettata dopo 10 anni di carriera. Stiamo ancora inventando qualcosa. Niente sembra chiaro finché il momento non è passato.”
Com’è stato registrare nello stesso spazio in cui hai realizzato il tuo album di debutto? La tua mentalità adesso era diversa rispetto ad allora?
“La prima volta che siamo andati lì non sapevamo come fare un disco. Scrivevamo le canzoni, ma poi facevamo molto affidamento sugli altri per metterle sulla cera. Ci siamo battuti per alcuni anni su cose che avremmo cambiato su quel disco. Su tutti i dischi, davvero. Ora il nostro pensiero è che gli errori sono spesso i pezzi che definiscono un arrangiamento o almeno sono più umani. Questo è un bene sempre più prezioso, ho sentito. L’altro lato della medaglia è se sai troppo su come si fa una cosa. “dovrebbe” suonare, può diventare noioso velocemente. È un equilibrio.
Ripensando a quel periodo, come vedi la musica di quel periodo? Evidentemente hai fatto molta strada da allora…
“La nostra musica o tutta la musica? Prendiamo tutta la musica. La gente ci diceva che la musica rock era morta. In effetti, sono stati per la maggior parte del nostro tempo nella musica. Mi sento molto più a mio agio nel dire quanto siano grandi le altre band adesso rispetto a allora. Fontaines DC, Amyl & The Sniffers, Bad Nerves, Geese, Fat Dog… c’è così tanta roba fantastica in giro. Non sono sicuro che avremmo parlato così 10 anni fa. Ma forse questo dice di più su di noi in quel momento che la musica.
Adesso sei a un punto in cui potresti dare il massimo e aggiungere tutti gli fronzoli, ma invece hai passato quei cinque mesi a rendere l’album coeso, essenziale e molto propositivo. Perché quell’approccio sembrava quello giusto?
“Sento che siamo una band che prende le svolte a sinistra. ‘Trip Switch’ (2015) non suona come ‘Amsterdam’ (2017), che non suona come ‘Is Everybody Going Crazy?’ (2020), che sicuramente non suona come “Welcome To The DCC” (2023). Questa volta, sovvertire le aspettative sembrava come creare qualcosa di più piccolo e rumoroso. Volevamo che questo disco fosse quello che vorresti nella tua collezione.
“Ha ancora una certa scala in termini di tema. È progettato per essere come un concerto dei Nothing But Thieves in uno stato di sogno. Le canzoni si fondono l’una nell’altra nel modo in cui vorremmo vivere. Abbiamo preso il rumore della folla dai nostri spettacoli e lo abbiamo manipolato in transizioni. Il disco in realtà si apre in quel modo. Adoro il fatto che i fan siano fisicamente nell’album. Momenti che abbiamo scoperto dopo un anno on the road abbiamo cercato di trovare nella stanza. Dà all’album il suo colore.”
Parlaci del nuovo singolo ‘#5’. Cosa significa per te?
“Il titolo è davvero una battuta finale. Non posso credere che ci siano voluti cinque album per realizzare alcune cose su di me o su noi stessi. Qualche mese di pausa dal tour e un po’ di terapia molto rimandata basteranno a farlo.
“Per quanto riguarda la registrazione, penso che sia una pietra miliare per l’album. L’etica era: scrivere una grande canzone e registrarla bene. Non decorarla durante la produzione in modo da non poterla più vedere. La logica di Tom Petty.”
Tornando al tuo legame con i fan, come è stato tornare nei locali di base per spettacoli intimi? Deve sembrare diverso da come era quando hai iniziato là fuori…
“Sento che possediamo davvero quegli spazi. Non stai lottando con la disconnessione della distanza negli spettacoli più piccoli; c’è meno da pensare e penso che sia semplicemente più facile raggiungere le persone. Puoi reagire in tempo reale. L’ho fatto completamente all’Underworld di Londra; non è mai successo prima. Solo le prime file potevano vedere. In un’arena che sarebbe stata su YouTube qualche migliaio di volte il giorno successivo. Che benedizione.”
Perché è stato importante per te tornare in questi spazi? Ovviamente è un’esperienza straordinaria per i fan, ma sembra anche che queste sedi locali abbiano bisogno del supporto di grandi nomi, ora più che mai…
“Sono dove le band imparano a essere band. Non puoi fingere. Molti dei locali in cui siamo cresciuti non ci sono più o sono sotto pressione. Il nostro locale fa affidamento su tribute band. E una volta che quelle stanze scompaiono, non ti accorgi immediatamente di cosa hai perso. Te ne accorgi 10, 15 anni dopo, quando non c’è nessun posto dove la prossima generazione possa diventare brava. È facile per le band celebrare i locali di base una volta che non ne hanno più bisogno. È così. probabilmente significa di più tornare indietro e usarli effettivamente.
Ora passerai da alcuni dei tuoi spettacoli più intimi al tuo più grande tour da headliner fino al prossimo anno. Come ci si sente e cosa possono aspettarsi i fan dai concerti?
“Vogliamo portare con noi un po’ di quella sensazione di piccola stanza. Usa la scala ma riduci un po’ la distanza, coinvolgi davvero il pubblico. A volte, quando suoni spettacoli più grandi, è facile perfezionare le parti interessanti. Le cose possono diventare un po’ automatizzate. Non sono interessato a portare uno spettacolo nel West End in giro per il mondo.
“Ovviamente la produzione può diventare più ambiziosa, e lo sarà, ma penso che quello che abbiamo imparato di recente è che lo spettacolo funziona davvero solo se ci sono ancora degli esseri umani nel mezzo che potrebbero rovinare qualcosa.”
“Stray Dogs” è ora disponibile tramite RCA/Sony Music. Il tour da headliner di Nothing But Thieves nel Regno Unito, in Europa e in Nord America inizierà a gennaio 2027: visita qui per i biglietti.
