“Crystalpunk” potrebbe essere l’album di debutto di Chalk, ma c’è un travolgente senso di finalità che accompagna il suo arrivo. Per quattro anni, l’identità sonora della coppia di Belfast è stata in costante evoluzione, navigando costantemente dal frastagliato post-punk verso il paradiso della musica dance. Da quando gli ex studenti di cinema e coinquilini Ross Cullen (voce) e Ben Goddard (polistrumentista) hanno deciso di dare il massimo con questo progetto nel 2021, quella trasformazione si è visibilmente sviluppata nella loro trilogia EP “Conditions”.
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Ora hanno tentato di sbloccare la sua forma finale su “Crystalpunk”. Una sorta di via di mezzo tra Nine Inch Nails, Orbital e Idles – che supporteranno quest’estate – i Chalk non sono soli nella loro missione di unire la pista da ballo con il pogo. Ma, a differenza della traballante squallidità di My First Time o dell’evasione fuggitiva di VLURE, c’è una linea di fondo di intensità senza compromessi che forse li aiuta a distinguersi. Questa etica definisce anche il loro “implacabile” spettacolo dal vivo, come hanno raccontato Music Attitude quando sono apparsi La copertina.
L’apertura ‘Tongue’, un ariete di polverizzante noise-rock, alza immediatamente la posta in gioco. Essendo il quarto singolo di “Crystalpunk”, è molto più serrato e volatile del trio radiofonico (“Pain”, “Can’t Feel It” e “IDC”) che lo ha preceduto. Cullen può sembrare potente in “Pain” (“Sarò il re”), ma è umano – con “ossa fatte di mattoni” – e si rende conto che il dolore non è un segno di debolezza, ma qualcosa che può esprimere in modo trasparente. Disponendo i pezzi come un puzzle, la psichedelica “Can’t Feel It” svela un altro livello di chiarezza per Cullen, circondando un primo bacio represso con un amico maschio che gli aveva detto “faresti meglio a tenere la bocca chiusa”.
“Crystalpunk” sfrutta anche un’intersezione magistrale tra melodia ed estremità. L’interludio con i droni “Eclipse” è seguito dalla techno stridente e scomoda di “Skem”. “Longer” rende omaggio alle loro radici rock più tradizionali, eliminando gli effetti vocali di Cullen in favore della crudezza di Wunderhorse. “One-Nine-Eight-Zero” rasenta l’alt-pop. “Crystalpunk” potrebbe essere pieno di sorprese, ma i Chalk stanno semplicemente spingendo agli estremi la struttura fluida del genere che hanno deliberatamente capito – in tempo reale – attraverso quegli EP “Conditions”.
Il penultimo episodio di una miniserie può spesso essere il momento clou, e tutto in “Crystalpunk” sembra svilupparsi verso la nona traccia “Béal Feirste” (irlandese per Belfast). Nel corso di otto minuti di breakbeat stravagante, Chalk produce la propria versione di “Born Slippy” degli Underworld, mentre Cullen lotta con forse la parte più complessa della sua identità: l’irlandese. Nato da mamma cattolica e papà protestante, arriva alla conclusione che, sebbene lo sia “sentirsi soli”non deve scegliere da che parte stare: “Gesù Cristo non è un mio salvatore”.
Invece, può trovare pace nel ritagliare la propria traiettoria. Uno che è radicato nella solidarietà e “Stando fianco a fianco”una battuta che significherà moltissimo quando suoneranno i loro spettacoli più importanti questa primavera. E in definitiva, nonostante tutto il significato personale riversato in “Crystalpunk”, è un album sull’unità. L’unità nei paesaggi sonori opposti dei Chalk si unisce e la connessione che è possibile quando la tua individualità diventa un segno di orgoglio. Perché in ‘Crystalpunk’ c’è qualcosa in cui credere.
Dettagli
- Etichetta discografica: ALTERARE la musica
- Data di rilascio: 13 marzo 2026
Il post Chalk – Recensione di ‘Crystalpunk’: una raccolta strepitosa di accattivanti dance-punk apparsa per la prima volta su Music Attitude.
