Mentre il dibattito sull’impatto dell’intelligenza artificiale sulla musica e sui creativi diventa sempre più forte, i leader del settore hanno delineato cosa è necessario fare per proteggere gli artisti e le forze creative del Regno Unito in futuro.
Questo mese ha visto un incontro di leader del settore, artisti ed esperti al Beyond The Music Festival di Manchester, dove si è tenuto un vertice sull’intelligenza artificiale, che ha elaborato una serie di principi basati sull’idea che “l’arte è un diritto umano” e che i creatori hanno naturalmente un diritto morale e materiale ad essere accreditati e pagati per il loro lavoro.
I “Principi di Manchester” sono stati concepiti come un piano unico nel suo genere a livello di settore e una tabella di marcia basata sui diritti per allineare creatori, titolari dei diritti, piattaforme tecnologiche, laboratori di intelligenza artificiale e responsabili politici sulle normative sull’intelligenza artificiale generativa.
“Quando parliamo del significato dei Principi di Manchester e del motivo per cui siete qui, pensiamo a come iniziare quella conversazione”, ha detto al pubblico il sindaco della Grande Manchester Bev Craig. “In che modo il cambiamento economico e il progresso tecnologico portano al cambiamento sociale? Quali sono le cose che dobbiamo chiedere per rendere il nostro mondo migliore, più sicuro e proteggere la creatività e la nostra stessa anima?”
Gli obiettivi chiave dei “Principi di Manchester” concordati dal gruppo di lavoro erano:
- Licenza e consenso: “Stabilire condizioni minime e quadri chiari su quando e come le opere create dall’uomo possono essere utilizzate per addestrare modelli di intelligenza artificiale generativa”.
- Provenienza e tracciabilità: “Protezione e tracciamento dell’origine delle opere creative e dell’utilizzo dei dati.”
- Attribuzione ed equità: “Garantire un adeguato credito umano e un compenso economico per artisti e creatori il cui lavoro influenza o alimenta i risultati generati dall’intelligenza artificiale”.
Durante una giornata in cui sono state illustrate le potenziali opportunità e minacce dell’IA, la conferenza ha spiegato che siamo “nei primi cinque minuti della prossima rivoluzione industriale” e che i modelli sovrani con sede nel Regno Unito potrebbero sfruttare la conoscenza del paese, premiare i nostri creatori e aprire la strada a livello internazionale affinché l’intelligenza artificiale venga adottata in modo equo e morale”.
Introducendo i colloqui, il deputato Ian Murray, ministro delle industrie creative, ha affermato che si tratta di un ambito delicato dato che “il 66% dei creatori di musica ritiene che l’intelligenza artificiale rappresenti una minaccia diretta”.
Ha aggiunto che “non possiamo chiedere ai nostri creatori di scegliere tra abbracciare l’innovazione e proteggere i loro diritti”, mentre dovremmo contemporaneamente lavorare affinché il Regno Unito diventi “il luogo più sicuro per sviluppare e adottare la tecnologia AI nel mondo”.
Clive Dickens, fondatore di Absolute Radio e ora fondatore e CEO di The Meliora Company, sta aiutando le aziende e gli sbocchi creativi ad adattarsi al mondo in continua evoluzione dell’intelligenza artificiale. Intervenendo a Beyond The Music, Dickens ha sostenuto che “il Regno Unito deve possedere qualcosa di più della semplice playlist” quando si tratta di intelligenza artificiale e musica.
“Crediamo fermamente che la creatività umana sia potenziata dalla tecnologia”, ha affermato, condividendo che oggi l’intelligenza artificiale è utilizzata da poco meno di 2 miliardi di persone ogni settimana in una forma “che sappiamo non esisteva realmente 50 mesi fa”.
“L’intelligenza artificiale è un diritto umano fondamentale, così come lo sono l’acqua, la protezione e l’elettricità”, ha continuato. “Se inizi a pensarla in questo modo e a tutto ciò che ne è alla base, inizi a pensare all’impatto che l’intelligenza artificiale avrà su 8,2 miliardi di persone”.
Dickens ha affermato che l’industria e il governo del Regno Unito devono accelerare il passo quando si tratta di questioni di “regolamentazione, fiducia e guardrail”, suggerendo di adottare il concetto di Meliora o di reinventare il termine “GPT” (Generative Pre-trained Transformer) come “Fair GPT”, il che significa che i modelli futuri sarebbero “governati in modo equo, alimentati e addestrati in modo equo”.
“L’intelligenza artificiale dovrebbe essere governata in modo equo”, ha esordito. “Dovrebbe avere regolamenti e leggi che lo aiutino a operare in modo equo. Dovremmo considerare la rendicontazione obbligatoria in tutte le nostre società. Abbiamo bisogno di un trattato di non proliferazione riguardo all’intelligenza artificiale cattiva.
“Non è possibile rilasciare farmaci nella società senza l’approvazione normativa, e non dovrebbe essere consentito rilasciare anche modelli di intelligenza artificiale senza pre-approvazione.”
Per l’ideale del “fair power”, Dickens ha affermato che si dovrebbe fare di più per utilizzare forme di energia rinnovabile per alimentare i data center. Per quanto riguarda la “formazione equa”, ha chiesto che il lavoro non venga raschiato o rubato e che siano obbligatori la provenienza, il consenso e la remunerazione delle fonti. Ha aggiunto che con un proprio modello sovrano, il Regno Unito potrebbe aprire la strada all’uso dell’intelligenza artificiale a prova di futuro, che fa bene all’umanità e protegge i creativi.
“La gente dice che è troppo tardi”, ha detto. “Non è troppo tardi: siamo nei primi cinque minuti della prossima rivoluzione industriale. Possiamo sviluppare il nostro modello.”
Dando a tale modello il nome ipotetico “Hope V.1”, Dickens ha sostenuto che potrebbe anche essere addestrato sulla vasta ricchezza di conoscenze non digitalizzate del Regno Unito e ha lanciato la sfida affinché venga creato entro novembre 2027, quando Manchester ospiterà il prossimo vertice del G20.
Ha concluso immaginando “un modello equamente governato, equamente alimentato ed equamente formato, in cui i creatori vengono pagati grazie al sostegno dell’economia creativa, consentendo a tutti coloro che contribuiscono a quell’economia di generare reddito”.
Dickens ha aggiunto: “Possiamo fare un ulteriore passo avanti e avere il nostro modello sovrano, poi, una volta che avremo la nostra elettricità, potremo controllare il modo in cui quella cultura creativa viene esportata nel nostro Paese e in tutto il mondo”.
Al di fuori di questi modelli, la tecnologia viene attualmente prodotta per riportare il potere nelle mani di artisti e creatori. Oltre a lavorare come direttore tecnico per i Massive Attack attraverso le loro ambiziose produzioni live e iniziative eco-compatibili, Andrew Melchior è anche CEO di Genotone. La sua azienda sta lavorando su una tecnologia che un giorno dimostrerà l’origine umana e la paternità di tutta la musica registrata.
Intervenendo in un panel al Beyond The Music, Melchoir ha affermato che l’industria ha urgentemente bisogno di fornire “chiarezza, standard e strumenti standardizzati che evitino giardini recintati su misura”.
Genotone sta lavorando su “marcatori di provenienza non udibili” e filigrane all’interno di tutti i file audio, in modo che tutta la musica possa essere distinta dallo slop AI o che i creatori dietro la fonte originale possano essere rintracciati. “L’obiettivo della mia azienda è cercare di trovare il Santo Graal di essere in grado di incorporare i diritti degli artisti nel momento della creazione di un brano musicale che viaggi attraverso il sistema con esso”, ha detto.
“Se disponiamo di uno standard di questo tipo, che potrebbe anche diventare un’infrastruttura pubblica, allora avremo una fonte di verità che le persone potranno comprendere e leggere automaticamente su larga scala per capire rapidamente a cosa hanno aderito o a cosa hanno rinunciato per creare in sostanza un certificato di nascita per i media che state creando.”
Lo stesso panel ha visto il CEO di UK Music, Tom Kiehl, spiegare come i problemi legati alla “scraping di massa, al consenso, ai deep-fake e agli errori di intelligenza artificiale fossero “enormi” per l’industria e “profondamente personali per gli artisti”.
“Si tratta di come il tuo lavoro può essere manipolato, di come il tuo lavoro può essere cambiato, di come il tuo lavoro può essere attribuito in un modo diverso”, ha detto Kiehl. “Si tratta di un’area in evoluzione che dobbiamo affrontare nel modo giusto, ma anche l’industria musicale è un ecosistema. Spetta a tutti noi che svolgiamo un ruolo nel settore garantire che le persone ricevano la giusta ricompensa.”
Espandendo l’idea della perdita di controllo, la baronessa Beeban Kidron ha tenuto un discorso appassionato sulla natura dell’arte. Kidron ha fatto notizia lo scorso anno e ha ottenuto il sostegno di personaggi del calibro di Elton John, Paul McCartney e Dua Lipa per aver combattuto contro il governo di Keir Starmer introducendo emendamenti al disegno di legge sui dati (uso e accesso) del Regno Unito alla Camera dei Lord, chiedendo alle società di intelligenza artificiale di rivelare in modo trasparente l’uso di opere protette da copyright e tentando di eliminare lo scraping senza licenza.
A Beyond The Music, l’ex regista ha affermato che la musica e l’arte necessitano di una protezione speciale dall’intelligenza artificiale a causa dell’emozione e dell’intenzione dietro il lavoro e di ciò che significa per i fan.
“Quando leggiamo un libro, guardiamo un film, ascoltiamo un brano musicale o guardiamo un dipinto, qualcuno da qualche parte, il creatore voleva che capissimo qualcosa, voleva dire qualcosa, qualcuno ha fatto una scelta, qualcuno voleva che sentissimo o sentissimo qualcosa che altrimenti non avremmo potuto sentire o sentire”, ha detto al pubblico. “È l’arte della creazione umana (l’intenzione, la scelta, il significato) ad essere privata di valore in questa corsa al controllo dell’intelligenza artificiale”.
Ha continuato: “La minaccia è esistenziale. Perdi il diritto d’autore e perdi i mezzi per guadagnarti da vivere, perdi il controllo del tuo lavoro e perdi il controllo del suo significato”.
Kidron ha affermato che i pilastri di “proprietà e consenso, trasparenza e tracciabilità, licenza equa e nuovi mercati” devono essere al centro di qualsiasi potenziale futuro per l’uso dell’intelligenza artificiale nella musica, e che coloro che operano nel campo delle arti devono concordare il percorso migliore o farsi preparare il futuro dai miliardari e dalle aziende tecnologiche.
“Il pericolo è che se non abbiamo un accordo su ciò che vogliamo, allora ci sono persone là fuori che sanno sicuramente cosa non vogliono che abbiamo”, ha sostenuto. “Questa lotta non riguarda solo se gli artisti vengono pagati. Riguarda in realtà il valore del lavoro umano, dove cadono i benefici, in che tipo di società vogliamo vivere e chi ha il potere di decidere.”
“Il lavoro di scrittori, artisti, musicisti rubati senza permesso, senza pagamento, la materia prima della creatività umana, le nostre storie, la musica, le immagini e le idee raccolte, riconfezionate e rivendute a noi da coloro che affermano di inventare il futuro. Questi non sono set di dati senza volto, sono il lavoro culturale, emotivo e intellettuale di milioni di persone.”
Facendo eco alla richiesta di sovranità con i modelli di intelligenza artificiale, Kidron ha affermato che ciò consentirebbe al Regno Unito di emanare e far rispettare le proprie leggi, oltre a consentire alla Gran Bretagna di “perseguire i propri interessi nazionali senza coercizione o dipendenza” da grandi aziende. “Mentre il potere delle aziende tecnologiche è cresciuto, è cresciuta anche la loro determinazione nel modellare le nostre leggi e negoziare i termini a cui si atterranno, e ottenere il sostegno del proprio governo per promuovere i propri interessi”, ha affermato.
Menzionando il lavoro che ha svolto con i giovani come voce di spicco sui diritti dei bambini nell’ambiente digitale, Kidron ha detto di essere rimasta scioccata e rattristata nel sentire un ragazzo adolescente dirle che “il futuro sta scomparendo e lui non riesce più a vedersi dentro”. In definitiva, il Regno Unito deve padroneggiare l’intelligenza artificiale per salvaguardare la fattibilità della creatività nei decenni a venire.
“Tenete a mente la prossima generazione, perché già la prospettiva della sostituzione umana sta facendo perdere ai bambini di vista il loro futuro e ci sono poche cose più devastanti che rubare la capacità di una generazione di immaginare un futuro”, ha aggiunto Kidron. “Non si tratta solo di ciò che possiamo immaginare, ma anche di ciò che siamo disposti a determinare”.
Ha continuato: “I lobbisti del settore tecnologico sono maestri dell’inevitabilità, del fatto che la tecnologia si muove troppo velocemente per essere governata, che il prezzo dell’innovazione è il nostro sfruttamento. Ma queste sono scelte, non destini. Le scelte che facciamo ora determineranno se la prossima generazione potrà vedere un posto per se stessa nel nostro futuro collettivo. Il futuro non è scomparso: viene fatto proprio adesso. E come ogni creatore sa, ciò che è fatto può essere fatto diversamente.
“Sovranità non ha mai significato fare tutto da soli, ha sempre significato mantenere la libertà di decidere per noi stessi: chi può raccontare la storia del nostro futuro?”
Concludendo i risultati della giornata, il presidente del vertice e avvocato specializzato in media e intrattenimento, Cliff Fluet, ha affermato che l’industria musicale britannica e i suoi artisti sono alla ricerca di “sovranità creativa” poiché “la nostra cultura è una ricchezza comune condivisa e si sta lentamente logorando”.
Fluet ha concluso dicendo che dobbiamo mettere “la creatività umana al primo posto” assicurandoci di avere “consenso, retribuzione equa, trasparenza e applicazione che vadano bene per tutti” altrimenti le nostre industrie creative e gli artisti del passato, presente e futuro verranno saccheggiati. “Tutto ciò che costruiamo deve avere un feedback sulla società da cui è stato costruito, anziché trarne profitto”.
Uno studio di quest’estate ha rivelato che l’intelligenza artificiale è stata rilevata nel 40% di tutta la musica pubblicata solo nel mese di luglio. Jason Grishkoff, fondatore di SubmitHub e autore dello studio, ha spiegato: “Penso che il percorso da seguire per la musica basata sull’intelligenza artificiale sia la divulgazione. Le persone dovrebbero essere in grado di decidere da sole se vogliono interagire con la musica generata dall’intelligenza artificiale”.
Un altro studio del 2025 ha rilevato che il 97% delle persone “non riesce a distinguere” la musica reale da quella basata sull’intelligenza artificiale. L’anno precedente era stato avvertito che le persone che lavoravano nel mondo della musica avrebbero probabilmente perso un quarto del loro reddito a causa dell’intelligenza artificiale nei prossimi quattro anni.
A marzo, esponenti dell’industria musicale britannica hanno risposto alla nuova azione del governo sul diritto d’autore, che impedisce alle aziende di intelligenza artificiale di utilizzare il lavoro esistente senza autorizzazione. Tuttavia, hanno sostenuto che occorre fare molto di più oltre questo primo passo.
