SSpettando nel mondo di Momma-Il blistering Brooklyn Quartet composto da cantanti e chitarrista Allegraa Weingarten ed Etta Friedman, bassista e produttore Aron Kobayashi Ritch e il batterista Preston Fulks-sei immediatamente accolto con le chitarre indie rock e fuzzy. Se stai facendo saltare il loro ultimo “nome familiare” LP, quell’elenco si espande per includere testi che girano per uno stile di vita edonistico rock’n’roll o come un amante è la loro “medicina”.
Ora, il gruppo ha raggiunto una metamorfosi-uno raggiunto dopo un intenso tour principale di due mesi nell’estate del 2022 a sostegno del loro terzo album mentre navigava infedeltà, solitudine, bevande pesanti e l’inizio di nuove romantiche. Oggi (4 aprile) Mamma pubblica la loro ultima e più vulnerabile offerta, “Benvenuto nel mio cielo blu”.
Quella che potrebbe essere la differenza più grande con il loro ultimo album è il cambiamento nel suono. L’LP vede Weingarten e Friedman appoggiarsi verso un suono più pop che ricorda qualcosa che sentirai la colonna sonora la scena di apertura di una rom-com in primo piano.
“È stata una cosa piuttosto naturale che è accaduta più nel processo di scrittura rispetto al processo di produzione”, dice Weingarten Nme Oltre Zoom il giorno dopo la mamma ha fatto il loro debutto televisivo Jimmy Kimmel Live!. “Con il” nome familiare “, avevamo già usato tutti quei vecchi trucchi di cori forti e grandi muffi, quindi volevamo solo iniziare a fare affidamento su nuove idee per questo disco.
“Il processo di scrittura era principalmente noi scrivendo acusticamente. Quando lo fai, non stai visualizzando calpestando un pedale overdrive o diventando forte. Ti stai concentrando su melodie e struttura delle canzoni, quindi è così.”
Quindi, lavorare acusticamente era ciò che vi ha fatto capire che questo era il suono del vostro quarto album?
Etta Friedman: “Sì, ci ha dato molto più spazio per giocare sonicamente più tardi in fondo. Acoustics ha permesso a tutto di sentirsi molto più intimi e ci ha portato ad avere una connessione migliore con le canzoni, dandoci una mente aperta su dove potremmo prenderle.”
Un grande punto di riferimento in questo album è l’estate del 2022, di cosa si trattava di quel tempo che ha portato alla genesi dell’album?
Allegra Weingarten: “C’è stata una tempesta perfetta di un milione di cose diverse che sono successe formative per noi. Era subito dopo che è uscito il” nome familiare “, ed è stato il nostro primo tour adeguato.
“È stato travolgente ed eccitante, ma anche soli e Etta e entrambi avevamo situazioni romantiche separate che si sono concluse in modi diversi. Quando sei in tournée e trascorri del tempo con qualcuno in quel modo, diventa molto più poetico. I tuoi sentimenti diventano più profondi e le emozioni sono aumentate.”
EF: “Stavamo vivendo la stessa identica merda da diverse prospettive. Non c’era modo di non scrivere sul caos di quel tempo. Sembrava che per elaborare ciò che ci è successo, abbiamo dovuto scriverne.”
C’erano altre band/musicisti che state ascoltando mentre create l’album e qualcuno dei loro suoni/tecniche musicali vi ha ispirato?
Aw: Sì, Hovvdy. In particolare, la loro canzone “True Love”. Hovvdy è un buon esempio di una band che produce grandi cori senza fare affidamento sulle chitarre che diventano più forti, necessariamente. Si basano su molti suoni vocali e suoni atmosferici che ci hanno ispirato. Alex G ha messo fuori “Dio salva gli animali” anche quell’estate. Eiafuawn, re Kaki. Questo era quello che mi piaceva davvero. “
EF: “Inoltre, le band con cui abbiamo avuto la fortuna di essere in tournée, guardando come hanno scelto le loro progressioni di accordi, come avrebbero suonato determinati accordi o quali accordature che stanno usando hanno sicuramente contribuito ad espandere un po ‘di più la mia scrittura.”
https://www.youtube.com/watch?v=sry-Cjbhx18
Ci sono artisti o band che avete ascoltato ora o avete visto dal vivo che consiglieresti?
Aw: “Testa stretta. Sono anche una delle migliori band dal vivo che abbia mai visto. Villagerrr, ex piloti. Graham Hunt.”
EF: “Wishy, Brennan Wedl, questo è Lorelei, Kim Deal.”
“Posso desiderarlo / non l’ho mai pensato prima” funge da linea di apertura di “sinceramente”, la traccia di apertura dell’LP. Da dove viene quella linea? Che cosa ha avuto quella canzone che sembrava l’introduzione perfetta all’album?
EF: “L’intera canzone era una lettera a tutti quelli che ci siamo lasciati alle spalle e a chi eravamo una volta. Entrambi siamo rimasti così alle spalle, e poi ci siamo resi conto che in realtà non volevamo mai tornare indietro. Era davvero caotico.”
Aw: “Ero anche nel mezzo di terminare la mia relazione a lungo termine. Questo è ciò a cui si riferisce quella linea. È stata una decisione importante e consapevole per noi aprire l’album con qualcosa di personale perché era un modo per sollevare il velo.
“Il” nome familiare “era così guidato dal personaggio e molti dei suoi testi erano ironici o divertenti. Questo disco è il contrario completo. È autobiografico ed era importante per noi introdurre l’ascoltatore e mostrare che tutto ciò che stavamo dicendo in questo disco riguarda noi stessi e tutto ciò che è successo.”
Molti dei testi dell’album ci vediamo vulnerabili. Com’è stato il processo per aprirsi e attingere a quelle emozioni grezze?
Aw: “È stato davvero catartico in molti modi e anche davvero spaventoso. Ogni canzone ha detto esattamente quello che dovevamo dire, e sono molto contento delle decisioni che abbiamo preso su quali sono finite nell’album. Non vedo l’ora che le persone che abbiamo scritto le ascoltano.”
C’è la paura di evidenziare quelle emozioni personali e che tutti le ascoltano?
EF: “Sono onestamente davvero eccitato. Sento che è passato abbastanza tempo in cui sono abbastanza sicuro. Ci sono alcune canzoni come” My Old Street “, quando abbiamo mostrato che uno ai nostri genitori, è stato davvero spaventoso. Ricordo di essere stato come,” Spero che voi ragazzi capisca “. Quello sarà sempre abbastanza spaventoso da esibirsi.
“In termini di vulnerabilità del resto del disco, sono entusiasta di eseguire le canzoni perché spero che le persone siano in grado di capire che commettere errori va bene, e talvolta devi farli”.
Aw: “Sono completamente d’accordo in termini di paura di suonare le canzoni dal vivo. Sono solo un po ‘troppo rimosso ora, mi sento a mio agio con le decisioni che abbiamo preso. Quei sentimenti non sembrano teneri, ma forse quando le suoniamo dal vivo, verranno in certi modi.”
https://www.youtube.com/watch?v=d8chz7tnhtw
Cosa ne pensate fa un buon songwriting in questi giorni?
Aw: “È melodia. Mi interessa molto meno dei testi ora di quanto probabilmente ho fatto quando ero un adolescente, ma a volte la melodia è così buona che aggiunge un nuovo significato a ciò che viene detto. Inoltre, semplicemente non complicandolo eccessivamente.”
In un’intervista con Paese delle meraviglieRagazzi, avete condiviso che avete un mantra: “A volte, devi solo fare un uragano”. Come è stato incorporato durante la creazione dell’album?
EW: “Quel tipo di gioca a ciò di cui stavamo parlando prima in cui devi solo fare un casino. A volte devi scopare merda per essere felice e questo è solo il fatto strano della questione.”
Aw: “Il mantra riguardava anche il songwriting. Sono d’accordo sul fatto che a volte devi commettere errori, e non puoi pensare troppo se hai intenzione di fare errori tutto il tempo. Se vuoi fare qualcosa, vuoi farlo per un motivo e per me, è come” agire ora e chiedere perdono più tardi. “
“Avevamo così tanto materiale con cui lavorare e ci sono state così tante volte in quel tour in cui ci siamo guardati come” Scriveremo su questo … è troppo lontano … questo è una linea di attraversamento? ” Ma a volte, devi solo fare un uragano e quell’uragano si è trasformato in questo disco, il che è una cosa bellissima che avremo per sempre. “
“Benvenuto in My Blue Sky” è stato prodotto dal tuo collaboratore di lunga data e compagno di band Aron Kobayashi Ritch. In che modo la tua relazione con la creazione di un nuovo corpus di lavoro si è evoluta?
Aw: “Con questo disco, stava ottenendo più di un prodotto finale da quando Etta e io avremmo finito due o tre canzoni al giorno perché avevamo così tanto da dire. Ha trasformato gran parte della sensazione di quelle canzoni con le sue idee di produzione. Ad esempio, il suono iniziale di ‘I Want You (febbre), è tutto ciò che non ci è nemmeno in grado di prendere in quell’Aron, che è tutto ciò che non ci è stata una canzone. fatto.”
EF: “Ciò che ci ha fatto sentire come se potessimo dare il benvenuto a Aron nella nostra scrittura è che Allegra e io abbiamo una lingua così simbiotica con il modo in cui scriviamo perché lo abbiamo fatto insieme per sempre e Aron in qualche modo sapeva già come parlare quella lingua.
“Essere in grado di attingere a quello è stato fantastico e necessario per noi, perché ha davvero ampliato le nostre menti. Ci ha insegnato anche molto.”
Qual è la cosa principale che vuoi che gli ascoltatori portino via da “Benvenuto nel mio cielo blu”?
Aw: “Spero che le persone siano entusiaste di sembrare diverso e che lo accettano e si innamorano di queste canzoni nello stesso modo in cui abbiamo.”
Il nuovo album di Momma, ‘Welcome to My Blue Sky’, ora è fuori via fortunata.
