In collaborazione con Bilbao BBK Live
Parole: Lisa Wright
Celebrando il suo storico 20° anniversario, Bilbao BBK Live ha fatto di tutto per la sua edizione 2026. Ritornando nella sua splendida casa, molto sopra il livello del suolo sulle pendici panoramiche del Monte Cobetas, il più grande weekend musicale dei Paesi Baschi si è sempre rivelato una calamita per gli artisti più creativi della musica, con tutti, dai The xx ai Depeche Mode e ai Gorillaz, che hanno ottenuto i massimi livelli negli anni precedenti. Dando il via alla festa il primo giorno del festival, FKA Twigs e David Byrne hanno portato avanti quella tradizione in modo esemplare con un paio di spettacoli che superano i limiti per secoli.
Con palcoscenici di danza immersi nel bosco; un set a sorpresa degli eroi del rock spagnolo Alcalá Norte suonato, in stile guerriglia, sotto l’imponente insegna Bilbao BBK Live; un’enorme svolta da parte di Calvin Harris e stelle nascenti da Hemlocke Springs a Radio Free Alice che pizzicavano alle calcagna degli headliner, anche un’infarinatura di pioggia estiva non ha fatto altro che aumentare lo spirito libero della serata.
Ecco cosa è successo quando Bilbao BBK Live ha aperto i battenti per il 2026…
FKA Twigs ha trasformato il Monte Cobetas in un club pulsante alimentato da “Eusexua”
Bastoni, imbracature, un letto gigante e glutei dalla tonicità perfetta di quanto tu abbia mai visto da questa parte delle Olimpiadi: metti tutto insieme e potresti solo guardare un set di FKA Twigs. L’artista multidisciplinare Tahliah Barnett potrebbe aver trascorso la sua carriera ampliando i confini di ciò che può essere una pop star, trasformando i suoi spettacoli dal vivo in spettacoli di movimento e alta arte che trasformano qualsiasi arena nel suo universo coinvolgente. Ma con l’immacolato LP in studio dell’anno scorso, “Eusexua”, la star londinese ha realizzato un album nato per essere trasformato in un pezzo pulsante a tarda notte.
Definito da Twigs come uno stato trascendente di lussuria euforica e connessione, Music AttitudeLa recensione a cinque stelle di ha elogiato il modo in cui “celebra la decadenza notturna e la capacità di abbandonarsi alle proprie inibizioni senza restrizioni”. Emergendo prima su un letto celeste e drappeggiato, prima di essere raggiunto prima da un angelo muscoloso, e poi da una serie di controparti che si contorcono e si contorcono – ognuna con variazioni dei capelli rosso ciliegia di Twigs – ha dato inizio a un’ora di puro edonismo visivo e dissolutezza; sicuramente lo spettacolo più sexy che Bilbao BBK Live abbia mai visto.
Sui glitch tremanti di “Drums Of Death”, ballerini quasi nudi si contorcevano attorno alle sedie. Riemergendo con un copricapo di maglia di maglia e un reggiseno di metallo, Twigs ha posizionato uno stivale dominante sulla schiena di un ballerino durante “HARD” mentre si lasciava cadere nelle flessioni. Qualche canzone dopo e lei lo cavalcava come un cavallo. Era tutto super carico e lussurioso; una visione baccanale del sesso, della bellezza e dell’indulgenza. Ma, attraversati dalla voce cristallina di Twigs, momenti come la title track di “Eusexua” hanno mostrato la vulnerabilità e l’umanità al centro di ciò che stava cercando di dire. Qui, Twigs ha iniziato ad essere illuminata da un riflettore al centro del palco prima di essere costantemente illuminata dagli specchi riflettenti tenuti dalla sua compagnia di danza; una visione di quell’esatta comunione notturna di cui parla.
Come pura impresa visiva di corpi potenti al culmine della forza, è stato sbalorditivo. Essendo una festa deliziosamente disinibita e arrapata in mezzo a un campo, Twigs è stata probabilmente responsabile di più di qualche incontro illecito a Bilbao ieri sera. Venne ‘Eusexua’, vide e vinse.
David Byrne ha trasformato i messaggi politici in un partito di positività
È stato un improbabile uno-due passare dall’orgia visiva di FKA Twigs al palco di San Miguel, dove David Byrne teneva banco in quella che quasi sicuramente sarà l’ora più gioiosa e salutare del fine settimana. Ma forse c’erano più parallelismi tra i due artisti di quanto ci si potrebbe aspettare: entrambi avevano portato con sé intere compagnie di artisti, ed entrambi avevano ampliato le possibilità di come presentare la propria musica al pubblico dal vivo in modi davvero originali.
Portando la prossima evoluzione dello spettacolo coreografico ma dallo spirito unico iniziato con il rivoluzionario tour “American Utopia” del 2018 al Bilbao BBK Live, l’iterazione del 2026 del frontman dei Talking Heads ha aggiunto un elemento narrativo che utilizzava la gentilezza come strumento più potente. Entrando con il suo gruppo di ballerini, cantanti e membri della band vestiti di rosso – questi ultimi indossavano i loro strumenti in un formato portatile in modo che anche loro potessero muoversi liberamente sul palco – sullo schermo si leggeva: “Congratulazioni umanità, ce l’abbiamo fatta”. Il mondo, ovviamente, potrebbe essere tutt’altro che guarito, ma nel corso del suo set, Byrne ha presentato la sua utopia: una realtà alternativa piena di grandi successi ed energia positiva che sembrava un balsamo emotivo per una società fratturata.
Ha letto una citazione dell’attore John Cameron Mitchell, secondo cui “l’amore e la gentilezza sono le cose più punk che puoi fare in questo momento” e ha dichiarato l’amore come “un atto di resistenza”. Più tardi, durante ‘Life Durante Wartime’, gli schermi che mostravano i raid dell’ICE e gli arresti di cittadini durante le marce filo-palestinesi richiedevano implicitamente maggiore empatia e comprensione, mentre prima di ‘Once In A Lifetime’, ha esortato che “nonostante le nostre differenze, nonostante la follia, le persone amano stare con altre persone” tra gli applausi della folla riunita in accordo.
C’è un’energia in stile Mr. Rogers in Byrne in questi giorni; un’icona di 74 anni che usa la sua piattaforma per sempre, per cercare di insegnare al mondo a ballare e cantare e riunirsi al suono di alcuni dei successi più intramontabili della musica moderna. Sul palco, gli artisti hanno ballato esultantemente e si sono intrecciati l’uno con l’altro in formazioni semplici ma infinitamente efficaci, pura gioia che si irradiava da ogni poro. Era impossibile non venire via, mentre risuonavano le note finali di “Burning Down The House”, con un po’ più di speranza nel cuore.
Il meglio del resto
Ad aprire il palco principale, l’australiana Radio Free Alice – che ha recentemente siglato un contratto con una major con la Atlantic Records in vista del loro prossimo LP di debutto – sembrava una scommessa sicura per scalare le classifiche del festival l’anno prossimo. Con il chitarrista Jules Paradiso che indossa una maglia da calcio dell’Athletic Bilbao, brani come “Chinese Restaurant” dell’anno scorso li hanno posizionati nel punto giusto tra il post-punk degli Interpol e l’indie stridente dei The Drums. Aggiungete un evidente amore per gli Smiths e alcune linee di chitarra chiaramente debitrici di Johnny Marr e avrete i prossimi grandi contendenti del genere.
Sul palco a forma di piramide di Johnnie Walker, le offerte ricche e armoniose del Folk Bitch Trio potrebbero essere meno ovvie da festival, ma i compagni australiani hanno attirato una folla rispettabile per il loro set nel tardo pomeriggio. Armati di voci immacolate che suonavano chiare e intrecciate come su disco e suonando senza batterista, hanno eseguito “Cathode Ray” e “God’s A Different Sword” da pelle d’oca tutte in fila davanti, come una forte carica di tre donne di abilità vocale.
Più tardi, sul palco di Johnnie Walker, Hemlocke Springs della Carolina del Nord ha incanalato immagini fantascientifiche ed energia sfrenata portando a Bilbao il recente LP di debutto “The Apple Tree Under The Sea”. Sfoggiando capelli viola e riscaldando la folla ansante per FKA Twigs con un mix illimitato di rock, alt-pop e carisma effusivo, un momento un po’ imbarazzante in cui ha perso la calma durante un concerto tecnico è stato l’unico inconveniente in un set altrimenti rovente.
Attenta Christina, potresti non essere l’unica Aguilera seduta al tavolo più alto di Pop ancora per molto. Portando sul palco di San Miguel una produzione completa con una nave pirata di scena, una troupe di ballerini in corsetto e volant e un video di uno stallone bianco al galoppo, il premio per lo spettacolo pop più gloriosamente camp della giornata è stato senza dubbio vinto da Belén Aguilera di Barcellona. Incanalando la scuola di giocosità femminile di Addison Rae, Agent Provocateur, ma gettandola in un mix sonoro selvaggio che in qualche modo è riuscito a campionare sia Moby che Phantom of the Opera, puoi immaginare Aguilera fuggire dalla Spagna e far salpare la sua nave in acque internazionali in breve tempo.
A completare la serata, Calvin Harris è la definizione di una coppia sicura quando si tratta di headliner di un festival. Con abbastanza cannoni di fumo bianco da essere probabilmente visibili da Madrid, console da DJ impilate fino alle travi del palco e sovrastando l’enorme folla del palco principale riunita per il suo set dell’1:40 e, ovviamente, pezzi forti per giorni, la superstar scozzese DJ ha chiuso la serata con una festa enorme. Da “One Kiss” con Dua, a “We Found Love” con Rihanna, Calvin potrebbe essere stato senza ospiti ma chi ha bisogno di qualcosa in più quando il pubblico conosce comunque ogni parola.
