Tutto Tutto ha parlato Music Attitude sul loro potente nuovo album ‘Poison Pop’ e hanno raccontato di essersi ispirati ai loro dischi precedenti per rifiutare la “enshitizzazione” del mondo che li circonda.
L’ottavo album degli art-rocker britannici è il seguito dell’intricato “Mountainhead” del 2024. Mentre il suo predecessore vedeva la band concentrarsi su temi astratti e sostituire le chitarre soliste con la sperimentazione con i sintetizzatori, il loro nuovo disco vede gli Everything Everything rivisitare a tutto gas le loro radici di tendenza punk, combattendo il bisogno del mondo di abbracciare un mondo di “slop”.
Nato dai membri che guardano indietro ai loro primi giorni, “Poison Pop” è stato scritto mentre la band partiva l’anno scorso per celebrare il decimo anniversario del loro terzo album “Get To Heaven” – un disco scottante che prevedeva l’ascesa dell’alt-right.
“Non volevamo fare lo stesso album che avevamo appena fatto, ma eravamo anche impegnati a promuovere un album di 10 anni fa, il che è stata una vera impresa”, ha detto il frontman Jonathan Higgs Music Attitude. “‘Get To Heaven’ è un disco molto aggressivo, e ora ho 10 anni in più, quindi è stato il caso di dire ‘Ehi, ragazzi, ricordate quanto eravamo pazzi?”
“In un certo senso, questo ci ha fatto venire voglia di fare un altro disco veloce”, ha aggiunto. “Volevo davvero renderlo un album schiaffo in faccia. ‘Mountainhead’ era tutto basato su una metafora e un po’ a debita distanza, che era l’intenzione, ma questo è molto più schietto. Non puoi nasconderlo.”
In tutto il disco, la band affronta le strazianti preoccupazioni della società odierna, dalla natura insidiosa e avvincente dei social media, al flusso infinito di esche rabbiose online, e alla nostra apparente accettazione del fatto che l'”intelligenza artificiale” prenda il sopravvento sull’arte.
Dai un’occhiata alla traccia del titolo qui sotto, insieme al resto della nostra intervista con Higgs, dove parla anche di predire il futuro con “Get To Heaven”, di non sentirsi minacciato dall’ascesa dell’intelligenza artificiale nella musica, di preoccuparsi di più di creare “connessione” durante i loro spettacoli dal vivo e se celebreranno i 10 anni di “A Fever Dream”.
Music Attitude: Ciao Jonathan. Congratulazioni per il nuovo album. Cosa è cambiato per te negli ultimi due anni dopo ‘Mountainhead’?
Jonathan Higgs: “Ci è sembrato un intervallo insolitamente lungo tra un album e l’altro. Tendiamo a ricominciare subito, ma questa volta abbiamo deciso di prenderci il nostro tempo e assicurarci che le canzoni fossero giuste prima di andare oltre.
“Abbiamo rifiutato circa 80 o 90 canzoni mentre lavoravamo a questo disco, poi quando siamo arrivati a circa 20, Alex (Robertshaw, chitarrista) e io abbiamo fatto un passo indietro e abbiamo chiesto agli altri ragazzi ‘Quali pensate siano le migliori canzoni qui?’ e hanno scelto le canzoni finali. È stato un po’ snervante, ma abbiamo creduto in tutti quelli che avevamo presentato loro, quindi è stato bello consegnarli e avere una prospettiva”.
L’album è incentrato su dove siamo ora in termini di successi della dopamina sui social media, intelligenza artificiale e guerre culturali. Perché è stato importante per te appoggiarti a questo?
“Ogni volta che registriamo un disco, ogni volta che scrivo un testo, qualcuno mi chiede di cosa parla, e io dico sempre che riguarda il periodo in cui ci troviamo. A volte provo a predire il futuro, ma diventa sempre più difficile farlo. A volte voglio solo riflettere ciò che mi circonda, e in questo momento l’incertezza è la parola più grande che ci sovrasta. Le reti di sicurezza sembrano essere state strappate via e nessuno sa cosa sta per succedere.
“Volevo parlare di questo, ma non mi piace nemmeno fare prediche o ascoltare le persone che mi dicono le loro opinioni. Quello che volevo era (riflettere il) caos delle opinioni. Ci sono molti messaggi contrastanti nel disco, e questo senso generale di dipendenza che lo attraversa. “Blood Radio”, ad esempio, parla di una stazione radio che ti fa impazzire di rabbia se la ascolti, ma tutti la ascoltano sempre. È davvero incredibile. è la stessa cosa con “Poison Pop”; si tratta di questo drink che ti uccide, ma lo vuoi ancora. È così che vivo la mia vita, e anche molte persone lo fanno. Ma c’è un punto in cui puoi soccombere all’accettazione di tutto ciò che ti circonda, oppure puoi provare a rifiutarlo.
Essendo sempre stato molto consapevole del mondo che lo circonda, come vedi la crescente importanza dell’intelligenza artificiale nella musica?
“I miei sentimenti sull’intelligenza artificiale cambiano continuamente. Eravamo lì abbastanza presto, molto presto, perché sono abbastanza sicuro che la copertina dell’album “Raw Data Feel” fosse la prima generata dall’intelligenza artificiale. All’epoca, era molto interessante, ma ovviamente gli atteggiamenti sono cambiati da allora.
“Penso che l’intelligenza artificiale sia davvero utile quando si tratta di arte e possa essere uno strumento davvero valido. Ma penso anche che se sei sinceramente preoccupato che l’intelligenza artificiale possa fare quello che fai tu, allora non dovresti farlo. Sono preoccupato che un’intelligenza artificiale possa davvero fare quello che faccio io? No. Probabilmente potrebbe dare un’ottima impressione di quello che faccio, ma non penso che sarebbe altrettanto buona. Semmai, penso davvero che l’arte creata dagli esseri umani aumenterà di valore a causa della quantità di disordine che ci circonda. Sarà come un vaso fatto in una fabbrica. Ne vengono fatti 20.000 in un giorno, ma mettilo accanto a uno fatto a mano, e quale pensi che valga la pena salvare in un incendio?
Questo punto sul valore si applica anche all’esperienza di essere a un concerto e al fatto che è qualcosa che l’intelligenza artificiale non può replicare. È in parte questo il motivo per cui queste canzoni sembrano fatte per essere suonate dal vivo?
“Sicuramente. Ora che stiamo registrando, ci preoccupiamo sempre di più dello spettacolo dal vivo. Prima lo buttavamo dalla finestra per cercare di essere più creativi. Dicevamo: ‘Non mi interessa, ci sono 20 chitarre su questa traccia, semplicemente non la suoneremo mai dal vivo’. Ora, però, siamo molto più in sintonia con il modo in cui possiamo farlo dal vivo con solo quattro persone con due mani ciascuna. È una sfida, e non sempre riusciamo a farla funzionare, ma è così. sicuramente un record dal vivo (perché) è un’area in cui l’intelligenza artificiale non può ancora arrivare.”
Alcuni di questi temi sono simili a quelli affrontati dai Fontaines DC nel loro nuovo album “Dopamine Chamber”. Hai controllato e visto come si sono avvicinati?
“No! Quando scrivo, cerco di non ascoltare i contemporanei. Tendo ad approfondire me stesso e quello che ho imparato, perché penso che se ascolti le cose mentre scrivi, finisci per copiarle.
“Tuttavia è la conversazione del momento, no? Ci stiamo chiedendo: ‘Cosa ci sta facendo questa roba, e come possiamo uscirne?’ Ci sono due o tre enormi pressioni sulla nostra vita in questo momento. Uno di questi è l’intelligenza artificiale, uno di questi sono i social media, e siamo noi che non sappiamo come controllarli. Era molto eccitante, ma ora stiamo iniziando a vedere un po’ di marciume”.
In termini di ciò che ascoltavi mentre lavoravi su questa musica, com’è stato rivisitare “Get To Heaven” 10 anni dopo? L’hai visto sotto una nuova luce?
“Le canzoni sicuramente sembravano molto rilevanti, soprattutto quando eravamo in America, ma anche nel Regno Unito. Gran parte di quell’album era un avvertimento o una storia spaventosa su dove saremmo potuti essere tra 10 anni… e quasi tutto ciò che di brutto sarebbe potuto accadere, è successo.
“Non sono stato specifico quando ho realizzato il disco, ma è stato scritto proprio al culmine del voto sulla Brexit. Al culmine dell’arrivo di Trump. Al culmine di quella che eravamo abituati a chiamare la rivoluzione dell’alt-right. Quindi quelle canzoni hanno sicuramente avuto risonanza nel corso degli anni e sono diventate più significative per le persone che le ascoltano. È stato bello tirarle fuori, rispolverarle e dire: ‘Questo è quello che dicevamo 10 anni fa e noi non avevamo torto, ma, francamente, vorrei che lo fossimo’.”
L’anno prossimo ricorrono i 10 anni di ‘A Fever Dream’. Hai pensato di fare qualcosa per celebrare quel traguardo?
“Fare questa roba di ‘Get to Heaven’ ha sollevato quella domanda su tutti i nostri dischi e, mai dire mai, ma non credo che vogliamo impantanarci guardando indietro. Per noi era molto insolito farlo, quindi non abbiamo piani immediati, ma è possibile. Se tutti odiano il nuovo disco, potremmo doverlo fare!”
Cosa speri che le persone prendano dalla nuova musica?
“Spero che capiscano un senso di connessione, perché la connessione è tutto ciò che desideriamo. È un’era molto caotica ed è sempre più difficile connettersi, quindi questo potrebbe essere un posto in cui puoi farlo.”
“Poison Pop” uscirà il 12 marzo. Visita qui per preordinare.
