Ha parlato con Joe Hahn dei Linkin Park Music Attitude sul nuovo lungometraggio documentario Indistruttibiledi come la band sta dando il benvenuto a una nuova generazione di fan e ha anticipato che altra musica è in lavorazione.
Previsto nelle sale cinematografiche questo mercoledì (30 settembre), il film offre uno sguardo ai giganti del nu-metal mentre danno il via al loro nuovo capitolo nel 2024, tornando con nuova musica e i loro primi spettacoli dal vivo dalla scomparsa del frontman Chester Bennington nel 2017.
Diretto dallo stesso Hahn – che ha anche diretto i loro video musicali tra cui “Numb” e “In The End” – il documentario si concentra sull’amicizia duratura tra i membri sopravvissuti, fornisce informazioni sulla dinamica con la nuova frontwoman Emily Armstrong e il batterista Colin Brittain, ed è incentrato su filmati girati professionalmente del loro enorme spettacolo a San Paolo.
“Il momento giusto per farlo era qualche anno fa, ma ci sono voluti alcuni anni per realizzarlo”, ha detto Hahn Music Attitude su Zoom. “L’opportunità è stata lì dal momento in cui abbiamo deciso di tornare, ma volevamo soprattutto che catturasse il giorno in cui l’album (“From Zero”) è stato pubblicato. È stato un grande giorno per noi, e sembrava che ci fossero così tante cose che avevano portato a quel momento.”
Ha continuato: “Tutto è nato così perché avevamo anche un sacco di cose che abbiamo girato dietro le quinte nel periodo precedente. Quindi, una volta deciso che un film documentario sarebbe stato la soluzione migliore da seguire, ci sono voluti alcuni anni per mettere tutto insieme”.
Dai un’occhiata all’intervista completa qui sotto, dove Hahn ci ha anche parlato di come lasciare indietro gli “oppositori”, ha espresso i suoi dubbi sul fatto che a qualcuno importerebbe un ritorno dei Linkin Park, ha discusso dell’accoglienza di una nuova generazione di fan e ha accennato a cosa verrà dopo un ritorno in studio.
Music Attitude: Ciao, Joe. C’era molto da fare per quello spettacolo di San Paolo. Raccontaci, c’è stato un momento specifico in cui hai capito che era giunto il momento per un lungometraggio documentario?
Joe Hahn: “Ad essere onesti, una volta presa la decisione di ricominciare a suonare e di pubblicare un album, sapevamo che doveva essere speciale. Volevamo che fosse gratificante per i fan che ci hanno seguito per tutti questi anni. Poi, da lì, il pensiero si è evoluto in: ‘OK, facciamolo. Creiamo la cosa più grande che possiamo, o semplicemente non facciamola affatto’. Non volevamo zoppicare… ma allo stesso tempo, eravamo preoccupati che la gente non si sarebbe fatta vedere!”
C’era davvero una parte di te che pensava che non sarebbe importato a nessuno?
“Sì, perché la vita è cambiata (dall’ultimo nostro concerto). La cultura pop è cambiata. Tutto nel mondo è cambiato. La gente è passata alla musica house e al K-pop, e la musica rock è svanita per un bel po’ di tempo. Ma abbiamo deciso: ‘Ehi, questa è la nostra unica possibilità. Non rilanceremo di nuovo la band. Quindi, anche se è rischioso, proviamoci’. Volevamo solo divertirci e divertirci cercando di farlo”. fai in modo che ciò accada.
“Penso che tutto questo sia una testimonianza del lavoro di squadra della band. Siamo tutti allineati e tutti erano così concentrati e carichi per realizzarlo. Quando c’è quel tipo di energia, inizi a sentirti inarrestabile.”
E ora hai una nuova generazione di ascoltatori che ti conoscono solo con questa formazione attuale. Avete notato un nuovo afflusso di fan?
“Sicuramente. Ho notato molti nuovi fan. Ci sono anche molti vecchi fan che ora portano con sé anche i loro figli, perché è passato abbastanza tempo. Di tanto in tanto, Mike (Shinoda, chitarrista e cantante) fa una rapida indagine tra il pubblico ad uno spettacolo e dice: ‘Ehi, alzi la mano se sei già stato a un concerto prima’, e molte persone alzano la mano. Ma poi, quando chiede chi verrà allo spettacolo per la prima volta, è enorme! È una sensazione fantastica, sapere che anche le persone sono lì perché scoprono la nostra musica per la prima volta.”
Ti sembra che ci sia un nuovo slancio anche attorno alla musica precedente per questo motivo? Questi nuovi fan non stanno solo scoprendo “From Zero”, ma vengono anche esposti a tutto il tuo materiale precedente…
“Certamente, ed è bello perché ora abbiamo i nostri figli e li vediamo crescere e scoprire quale musica gli piace. Per questo motivo, vediamo le persone andare e venire quando si tratta di musica e intrattenimento.
“La cosa bella di far parte di una band, e della nostra band in particolare, è che facciamo semplicemente ciò che ci piace. Sappiamo come è iniziato e come si è evoluto… ma quando scriviamo musica, cerchiamo sempre di provare cose nuove. Stiamo sperimentando. Ci divertiamo. Stiamo scherzando. Parliamo di cose serie che portano ai testi e alle sensazioni delle canzoni. Finché lo facciamo, sarà sempre riconoscibile.”
Deve essere stato difficile tornare con nuovi membri, sapendo che ognuno avrebbe avuto le proprie opinioni. È per questo che hai voluto essere così attivo nel dirigere il film, per presentare adeguatamente i nuovi membri e mostrare la dinamica?
“Sì, penso che sia tutto questo. Ci sono molte cose che sono le stesse (come prima) e ci sono anche molte cose nuove. Queste nuove persone che stai vedendo, sono fantastiche, e si dà il caso che ci fossero opportunità per noi di lavorare con loro. Non c’era un processo di audizione. Stavamo solo cercando di capire come avremmo potuto fare musica e magari pubblicarla.
“All’inizio, tutto quello che sapevamo era che Dave (Farrell, bassista), Mike e io amiamo fare musica insieme, e fortunatamente Brad (Delson, chitarrista) è tornato in scena, il che è stato fantastico perché è un pezzo enorme del puzzle. Si trattava solo di tornare alle origini e rendere forti le nostre fondamenta, poi avremmo potuto iniziare a lavorare con persone diverse.
“Con Colin, con la sua curiosità, il suo talento e il suo entusiasmo, era una grande energia da avere intorno. Poi con Emily, la vedi ed è fantastica. È una persona così adorabile e qualcuno che vorresti avere intorno… ma poi aggiungi quell’enorme talento. Come si fa a trovarlo? Penso che sia quasi impossibile. Siamo molto fortunati ad avere ogni singola persona nella band, e volevamo dimostrare che ciò che portano sul tavolo dentro e fuori dal palco è davvero importante.”
Pensi mai a chi non ti ha seguito in questo percorso? Quelli che erano fan, ma non sono stati disposti ad abbracciare questo nuovo capitolo?
“In realtà non penso alle persone che hanno scelto di non venire, ma alle persone che non sanno nemmeno che siamo tornati a causa del modo in cui sono cambiati i media! Sono sicuro che prima o poi lo scopriranno e, spero, ne saranno coinvolti.
“Abbiamo dovuto affrontare il nostro processo di guarigione per assecondare anche l’idea di ‘Proviamoci ancora’, quindi (lo capisco) ci sono persone che sono cresciute con noi e hanno i loro sentimenti e il loro attaccamento alla musica che è davvero personale per loro. Ognuno attraversa il proprio processo di guarigione in modi diversi. Alcune di queste persone arrivano al concerto e altre no.”
Quando lavori su nuova musica e trovi la tua posizione in questa nuova dinamica, c’è una parte di te desiderosa di creare qualcosa che sai piacerà ai fan che sono in giro da anni?
“Quando siamo in studio, in realtà ci allontaniamo intenzionalmente il più possibile (da ciò che abbiamo fatto in passato) perché vogliamo sfidare noi stessi e sperimentare. Non vogliamo essere bloccati in ciò che è stato fatto in precedenza.
“Man mano che le canzoni progrediscono naturalmente, alcuni di questi componenti potrebbero iniziare a tornare in gioco, ma non diciamo: ‘Oh, stiamo facendo questo tipo di musica e solo questo tipo di musica’. Siamo più del tipo: ‘Facciamo musica. Questo strumento suonerà alla grande su questo tipo di cose, e questa voce suonerà alla grande su quest’altro tipo di cose’.
“Ripenso spesso a quello che stavamo cercando di fare prima di scrivere “Hybrid Theory” (2000). Hybrid Theory era il nome della nostra band, e poi è diventato semplicemente l’etica di ciò che stavamo cercando di realizzare con quel primo disco, che era: “Prendiamo semplicemente da ovunque e mettiamo stile in quello che stiamo facendo”. Questo è quello che continuiamo a fare”.
Riguardando le riprese del documentario, c’è qualcosa che vorresti fare diversamente?
“Abbiamo avuto molto tempo per discutere su come volevamo affrontare le cose prima di iniziare il tour, e gran parte di questo (ritorno) è iniziato con elenchi di ‘Cosa vogliamo fare?’ contro ‘Cosa non vogliamo fare?’
“Anche se la portata di tutto diventava sempre più grande, c’era sempre questa semplicità nelle decisioni che venivano prese. Principalmente era: ‘Se non è divertente, allora non è necessario farlo’. Quindi, seguendo questo principio, ha permesso che il tour fosse divertente e che quegli spettacoli fossero incredibili.”
C’era la sensazione di smentire i detrattori quando ti sei trovato di fronte a quelle grandi folle nell’ultimo tour?
“C’era un po’ di questo. Quando c’è un oppositore, è doloroso, e vuoi analizzare il suo commento e chiedere: ‘Da dove viene?’ Ma per noi, questo (ritorno) è venuto da una riflessione sul passato e dal desiderio di andare nel futuro facendo le cose in modo diverso, e questo ha naturalmente coltivato una cultura di positività e apertura.
“Penso che questo sia permeato nelle persone che lavorano con noi, fino al personale di bordo. Con tutti quelli che hanno lavorato con noi, c’era gioia in quello che stavano facendo, anche se è un lavoro davvero duro. Stavamo attraversando condizioni difficili e allestendo grandi palchi durante le ondate di caldo e programmi di viaggio difficili, ma l’energia positiva si riverberava. Abbiamo visto molti sorrisi ovunque e la gente veniva agli spettacoli e si divertiva. Quindi quando vedi un oppositore, dici, ‘OK, va bene’. fa schifo che questa persona stia attraversando qualcosa, e fa schifo che sia così rumorosa… ma quella persona non dovrebbe rovinare il tempo di tutti gli altri, quindi concentriamoci sull’andare avanti’.”
Parlando degli enormi show che avete fatto, com’è stato diventare la prima band con una cantante femminile ad essere la headliner dei Download?
“È triste che sia stata la prima volta, ma se sarà la prima, dovrà essere Emily. Ci sono molti posti in cui non abbiamo suonato che stanno aspettando noi e lei.”
Hai dovuto affrontare idee sbagliate o stigmi da quando hai presentato una cantante donna che forse non avevi notato prima?
“No. Sono sicuro che sia là fuori. Forse è arrivato e l’ho semplicemente ignorato. C’è un sacco di rumore là fuori, e io che sono più vecchio e un po’ più saggio, cerco di semplificare la mia vita, o almeno quello che succede nella mia testa. Tutte queste cose entrano da un orecchio ed escono dall’altro perché so che stiamo facendo qualcosa di molto interessante. Non lo stiamo facendo per compiacere le persone. Sappiamo solo che è la cosa giusta da fare per noi, e a sua volta sarà la cosa giusta per tanti altri là fuori.
“Non abbiamo alcun programma del tipo: ‘Oh, vogliamo essere femministe questo e quello’. Consideriamo semplicemente le persone come esseri umani che meritano di entrare ovunque si sentano come se stessero andando tutti gli altri.”
C’è altro in arrivo dai Linkin Park? Hai lavorato su nuova musica?
“Sì, perché ci piace davvero stare insieme, e amiamo soprattutto il lato creativo delle cose e fare musica. Quando eravamo in tournée in città diverse, se c’era un giorno libero, andavamo negli studi solo per armeggiare con le cose. E quando finivamo il tour, decidevamo di prenderci un mese libero perché avevamo bisogno di una pausa, ma poi siamo tornati subito in studio.”
Quindi possiamo aspettarci un altro album completo?
“Oh, sì… e sarà davvero lento e noioso, e molto polarizzante per tutti (ride).”
‘Unshatter’ uscirà nei cinema mercoledì (30 settembre). Visita qui per i biglietti.
