I Manic Street Preachers hanno onorato Richey Edwards mentre gli suede hanno mandato in onda nuovo materiale e hanno guardato al futuro mentre il loro tour da co-headliner nel Regno Unito è arrivato alla O2 di Londra ieri sera (venerdì 6 novembre). Guarda le foto, i filmati, le scalette e cosa è successo qui sotto.
All’inizio di questa primavera le due band hanno confermato che avrebbero unito le forze ancora una volta – dopo essersi messi in viaggio insieme per la prima volta nel 1994, per poi intraprendere una serie di spettacoli congiunti in Nord America nel 2022 e un viaggio nel Regno Unito nel 2024.
Con l’ordine di marcia che si alterna durante il tour, i Manics sono saliti sul palco per primi mentre il tour ha toccato la capitale, aprendosi con l’euforia agrodolce di “Motorcycle Emptiness” – la prima di quattro canzoni di “Generation Terrorists” mentre la band continua ad anticipare un imminente annuncio per celebrare il 35° anniversario del loro album di debutto.
Entusiasti di suonare nella “fottuta London Town di venerdì sera”, i veterani del rock gallese si sono buttati a capofitto nel loro tesoro di singoli di successo degli anni ’90 e si sono presi il tempo per rendere omaggio all’ex paroliere e chitarrista scomparso Richey Edwards. Il bassista Nicky Wire ha presentato il primo singolo ‘Little Baby Nothing’ come “uno dei migliori testi di Richey”, ricordando i bei ricordi di quando aveva scritto la canzone nella casa di Askew Road del defunto manager Philip Hall.
Un altro tributo è arrivato quando Wire ha ricordato il primo concerto londinese della band al pub The Horse & Groom di Londra, dicendo al pubblico che “siamo in tre stasera, ma siamo sempre quattro, cazzo”. Hanno poi segnato la recente uscita del loro album dal vivo “The Holy Bible” eseguendo il post-punk-noir “Die In The Summertime” in trio, senza i musicisti di supporto dal vivo Wayne Murray e Dave Eringa.
Il frontman James Dean Bradfield ha presentato Wire al pubblico come l’uomo “nell’angolo rosso, bianco e verde, nella lotta per il titolo tra lui e il resto del mondo” mentre ha assunto la voce solista per “Hiding In Plain Sight” dall’ultimo album “Critical Thinking”, inclusa una breve cover di “Bring on the Dancing Horses” degli Echo & The Bunnymen. “È in notti come questa che vorrei tornare a bere”, ha scherzato Wire.
Il momento clou di “Everything Must Go” “No Surface All Feeling” è arrivato con un breve frammento di “Total Eclipse Of The Heart” della defunta Bonnie Tyler prima che il picco di metà concerto del precedente set “A Design For Life” portasse Bradfield a chiedere al pubblico di scegliere quale dei “due migliori testi di Richey Edwards” avrebbe eseguito in acustico, con il pubblico che esultava per “This Is Yesterday” invece di “Kevin Carter”. Un membro del pubblico ha chiesto “Sleepflower” di apertura di “Gold Against The Soul” (notoriamente diffamato dalla band) al che Bradfield ha risposto: “Vaffanculo, con il massimo rispetto” augurandogli un “felice Natale e un felice anno nuovo”.
Il set si è concluso con la folla che si è unita per applaudire al ritmo del primo singolo numero uno della band “If You Tolerate This Your Children Will Be Next”.
Visualizza questo post su Instagram
Gli suede hanno fatto un’apertura esplosiva con la doppietta dei brani più importanti del nuovo album “Disintegrate” e “Antidepressants” prima che la corsa glam-punk delle iconiche “Trash”, “Animal Nitrate” e “We Are The Pigs” accendesse gli O2 mentre il vivace ed elastico frontman Brett Anderson si schierava in prima fila e si esibiva in alcune acrobazie sorprendenti facendo oscillare il microfono secondo gli standard olimpici.
“Benvenuti in suede World”, ha detto Anderson alla folla, descrivendo il loro universo di recinzioni di rete e grintosa poesia di grondaia. Desiderosa di compiacere i propri fedelissimi, la band ha sorpreso i fan con il debutto in tournée del lato B preferito dai fan, “Killing Of A Flashboy”.
Altre sorprese sono arrivate con il debutto in tour di “Everything Will Flow” e “Still Life” – quest’ultimo presentato in modo essenziale con solo Anderson alla voce e il chitarrista Neil Codling al piano, presentato come uno sguardo affettuoso al passato nonostante sia una “band anti-nostalgia”. Quel sentimento è stato ripreso mentre mandavano in onda la nuova canzone punk ‘Tribe’.
“Voglio solo dedicare questa canzone a questa gente quaggiù”, ha detto Anderson, rivolgendosi alla prima fila. “Questa canzone è per gli insaziabili, per i miti, per i tranquilli, per i selvaggi, per i belli, voi siete la mia tribù”.
Parlando con Music Attitude il mese scorso, Anderson ha spiegato che il loro prossimo disco tratta fortemente di “tribù e appartenenza”.
“Quindi il disco che stiamo registrando ora è il terzo della trilogia”, ci ha detto. “Sarà un altro disco basato sul punk. Non so ancora come lo chiamerò – beh, in realtà, so come lo chiamerò – ma non so ancora come lo definirò. Il primo (“Autofiction”) che ho detto era il nostro “disco punk”, il secondo (“Antidepressants”) che ho detto era il nostro disco post-punk, il terzo lo chiamerò “qualcosa”. disco punk.”
Ha continuato: “Quando abbiamo iniziato a scriverlo, era un po’ come l’anarco-punk in realtà. Questo è quello che pensavo fosse il parallelo, ma non lo so ancora. Penso che sia importante trasmettere un messaggio in modo molto ampio e dire che è un genere perché aiuta le persone a capire queste cose. Quando parli di un disco, quando scrivi un disco, deve essere in termini molto semplicistici. È un pennello molto ampio, è uno strumento molto schietto.
“Ovviamente non abbiamo fatto solo un disco punk, ovviamente non abbiamo fatto solo un disco post-punk, ovviamente questo non sarà un disco anarco-punk, ma è un ampio spazio in cui le persone possono posizionarlo.”
Altri momenti salienti del set sono stati l’epica “She Still Leads Me On” dedicata a tutte le madri e i figli del pubblico, insieme all’enorme chiusura cantata di “Metal Mickey” in “Beautiful Ones”.
I Manic Street Preachers hanno suonato:
“Il vuoto della motocicletta”
“Tutto deve andare”
“Spruzzo oceanico”
“La tristesse durera (Urlo a un sospiro)”
“Mi hai rubato il sole dal cuore”
“Piccolo bambino niente”
“Il tuo amore da solo non basta”
“Nascondersi in bella vista”
“Non c’è superficie, tutti i sentimenti”
“Un progetto per la vita”
“Questo è ieri”
“L’eterno”
“Taglia e brucia”
‘Canto d’autunno’
“Declino e caduta”
“Muori d’estate”
“Ci ami”
“Se tolleri tutto questo, i tuoi figli saranno i prossimi”
La pelle scamosciata ha giocato:
‘Disintegrarsi’
‘Antidepressivi’
‘Spazzatura’
“Nitrato animale”
“Noi siamo i maiali”
“L’uccisione di un Flashboy”
‘Sabato sera’
‘Tribù’
“Così giovane”
‘Star del cinema’
“Tutto scorrerà”
“Pioggia di giugno”
“Lei mi guida ancora”
‘Sé Ombra’
‘Natura morta’
“Topolino di metallo”
‘Bellissimi’
Di seguito sono riportate le restanti date da co-headliner di Manics e suede nel Regno Unito. Visita qui per biglietti e ulteriori informazioni.
NOVEMBRE
7 – Utilita Arena, Birmingham
11 – Motorpoint Arena, Nottingham
12 – Centro Internazionale, Bournemouth
Parlando con Music Attitude Prima del loro tour in Nord America con gli Canvas nel 2022, James Dean Bradfield dei Manics ha ricordato il loro viaggio congiunto del 1994, quando i Manics stavano promuovendo il loro seminale terzo album ‘The Holy Bible’, e ha detto che la collaborazione ha funzionato poiché le due band “condividevano lo stesso DNA”.
L’anno scorso, lo ha detto il frontman degli Suede Anderson Music Attitude: “I Manics sono ragazzi adorabili e sono molto, molto affezionato a loro. Sono una band fantastica ed è stato un tour meraviglioso. C’è qualcosa di molto complimentoso nelle band e nei loro fan. Lavoriamo in modo molto bello, ma allo stesso tempo non sembra una sorta di festa Britpop nostalgica degli anni ’90. Occupiamo un territorio simile, ma abbastanza diverso da essere complementari.”
Oltre a parlare con Music Attitude riguardo alla rivisitazione di ‘The Holy Bible’ il mese scorso, Manics ci ha anche parlato dei piani per il nuovo materiale e su cosa stanno lavorando in studio.
“Si tratta di un bel gruppo di canzoni: ‘Threshold’, ‘Don’t Be Afraid To Be Afraid’, ‘Recrudescent’… Sto solo cercando di trovare un filo conduttore che al momento abbia un senso. Non abbiamo alcun problema con l’ispirazione per le canzoni, è solo che i mezzi per mettere tutto insieme e pubblicarlo diventa più difficile”, ha detto Wire.
“Questo è il nostro sedicesimo album, e sono tanti dischi! Non conosco nessuno dei nostri contemporanei che si sia avvicinato a questo.”
