In collaborazione con Bilbao BBK Live
Parole: Lisa Wright
Celebrando il suo 20° anniversario, Bilbao BBK Live puntava sempre in alto. Ma nel corso di tre giorni di musica e magia sotto il soffocante sole dei Paesi Baschi, i pellegrini che sono riusciti a risalire il pendio del Monte Cobetas fino al luogo meravigliosamente panoramico del festival hanno avuto la loro coppa ben riempita.
Nel corso di una delle line up più eclettiche del fine settimana estivo, abbiamo visto FKA Twigs portare l’edonismo di “Eusexua” in Spagna e Robbie Williams trasformare il palco principale in un cabaret individuale. CMAT – ancora una volta – ha consolidato il suo posto al vertice assoluto del pacchetto di intrattenimento, mentre David Byrne ha dato venerdì sera un commovente e piacevole saluto.
Ci sono stati rave nei boschi e set segreti sulla collina, amori tra artisti (ti stiamo guardando CMAT e Robbie) e una ribollente corrente sotterranea di mania per la Coppa del Mondo in mezzo a tutto il divertimento sul palco. Quindi, mentre salutiamo un anno fondamentale per il festival più grande e migliore della regione, tutto ciò che resta è guardare indietro all’azione durante il suo ultimo, catartico sabato sera.
Buon anniversario Bilbao BBK Live, e brindiamo ai prossimi 20 anni…
Gli IDLES erano il perfetto equilibrio tra amore e rabbia
Se gli alieni scendessero e volessero sapere perché noi umani siamo così ossessionati dai festival, mostreremmo loro un video del baffuto chitarrista degli IDLES Mark Bowen, che fa surf in folla con un vestito rosa brillante/camicia da ospedale, i fronti bianchi a tutto spettacolo, che urla il ritornello dell’inno di unità positivo per l’immigrazione “Danny Nedelko”. Il momento di metà set è stato di rigore per la band di Bristol, che ha passato gli ultimi dieci anni a decimare i palchi di festival di dimensioni sempre maggiori con un’energia inesorabile. Ma anche adesso, a quasi 10 anni da quando il debutto “Brutalism” ha presentato il quintetto al mondo, è impossibile non rimanere senza parole di fronte alla pura ferocia e alla potenza che il gruppo riesce a scatenare dal vivo.
Saliti sul palco principale alle 23:00, hanno iniziato con la nuova canzone “Levitator”, le sue chitarre dirette e viscerali accompagnate dai testi di chiamata alle armi del frontman Joe Talbot: “La violenza è maestosa quando viene da una giusta rabbia / La violenza è maestosa quando diventi maggiorenne.” Da lì, Bowen è andato direttamente al pubblico durante ‘Never Fight A Man With A Perm’, mentre ‘Mother’ ha visto Talbot cambiare la sua linea da “il modo migliore per spaventare un conservatore è leggere e arricchirsi” a “il modo migliore per spaventare un fascista”, presumibilmente rivolgendosi al pubblico europeo del festival.
Suonando sul palco principale dei titani di New York, l’Interpol, allestito la sera prima, Talbot ha acclamato la band come una delle maggiori influenze. “È un sogno condividere un palco con uno dei motivi principali per cui faccio parte di una band, gli Interpol e (membro del tour) Matt dei Walkmen”, ha dichiarato. “È un enorme privilegio e un fottuto sogno.” Intanto, il già citato ‘Danny Nedelko’ è stato preceduto da una dedica a “tutti gli immigrati che rendono i nostri paesi un posto migliore, al popolo basco e a tre membri di IDLES”.
Un set violento che ha fornito i momenti sonori più intensi del fine settimana e un vero e proprio pugno di rumore che afferma la vita, IDLES stanno chiaramente entrando nel periodo che precede l’LP6 in forma e al massimo della forma.
Lily Allen si è rilassata nello spettacolo teatrale di ‘West End Girl’
Quando Lily Allen ha iniziato a debuttare con il suo spettacolo “West End Girl” – meno una stravaganza pop tradizionale e più un pezzo teatrale ponderato, pieno esattamente di vecchi successi – la reazione è stata mista. In una recensione a tre stelle della sua serata di apertura al London Palladium, Music Attitude ha affermato che “in alcuni punti, è chiaro che questi sono i suoi primi spettacoli dopo sette anni e ci sono ancora alcuni nodi da risolvere”. Tuttavia, arrivando leggermente in ritardo per il suo set delle 00:15 sul palco di San Miguel, Allen sembrava essersi rilassata e adattarsi al suo ruolo ripreso di fronte al pop britannico.
Dopo aver girato lo spettacolo “West End Girl” nelle arene del Regno Unito e in una manciata di festival, il concetto preciso e messo in scena è rimasto naturalmente, ma la stessa Allen è apparsa sicura e più giocosa rispetto a quei primi spettacoli. Non c’era ancora alcuna interazione con il pubblico, ma “Ruminating” è stata trasmessa come una vera e propria hit pop, mentre la danza in stile TikTok di “Nonmonogamummy” è stata eseguita in modalità ironica (o meglio con la lingua sfacciatamente sporgente), completa di un grembiule anni ’50 decorato con la parola “CUCK”.
La costumista di Allen si è chiaramente divertita tantissimo in questo tour, e i suoi abiti sono diventati più stravaganti durante lo spettacolo. Oltre al grembiule audace, Bilbao ha visto Allen indossare un paio di pantaloncini azzurri per “Pussy Palace” e un body in stile pin-up con cui volteggiava scherzosamente durante “Sleepwalking”. Aggiungete il già iconico vestito con scontrini, la borsa Duane Reade e il vestito con reggiseno a cono che annuisce Madonna, e Allen sembrava l’icona pop che è, anche mentre si esibiva in uno spettacolo teatrale più considerato. Il concerto si è concluso ricevendo un mazzo di fiori e poi gettandolo tra la folla, non è stato affatto il classico set da festival di mezzanotte, ma la potenza del colpo da maestro di Allen ha avuto la meglio.
Il meglio del resto
Potrebbero esserci stati 35 gradi torridi a Bilbao, ma prova a dirlo all’Interpol. Perfezionando l’estetica dei “goth in un’ondata di caldo”, l’outfit di New York City ha sfoggiato una silhouette elegante in classico total black – con il cantante Paul Banks che sfoggiava un biondo platino pettinato all’indietro mentre si esibivano in un set di prima serata che abbracciava tutta la carriera. Con una palla da discoteca bassa e luci tremolanti e sottili che danzavano intorno a loro, la band si è concentrata pesantemente sui loro primi due LP, “Turn On The Bright Lights” del 2002 e “Antics” del 2004, servendo un uno-due a metà set di “Evil” e “Obstacle 1” e dando inizio al pogo con “Slow Hands”.
Sul palco di Johnnie Walker, il virale duo torinese Mind Enterprises ha allestito uno dei set più affollati del fine settimana, con la folla che si riversava fuori dal tendone e nel campo per i loro eccentrici pezzi Italo-disco. Formato dal duo Andrea Tirone e Roberto Conigliaro – uno in camicia e pantaloni business casual; l’altro in un minuscolo paio di pantaloncini blu – la loro atmosfera era come la risposta italiana a Getdown Services: consapevolmente strana e ogni sorta di divertimento, ma con innegabilmente anche autentiche doti musicali che uniscono la folla.
Se non hai mai visto una donna, vestita da cavallo, suonare il flauto di Pan, allora chiaramente non hai fatto bene la serata finale del Bilbao BBK Live 2026. Questa era l’immagine stravagante che usciva dallo schermo dietro Stella Stallion – alias HorsegiirL – mentre il DJ metà umano e metà equino saliva sul palco di Repsol per un set a tarda notte per chiudere il festival. Alla consolle di fronte a un montaggio video circolare che spaziava dal beato (scene acquatiche di “That’s My Beach!”) al ridicolo (abbiamo menzionato i flauti di Pan?), il set da club di HorsegiirL era un mix opportunamente uguale di brillantezza e follia. Ciò significa che, oltre ai brani tratti dal recente LP di debutto ‘Nature is Healing’ – un disco che Music Attitude ha descritto in una recensione a quattro stelle come “un equilibrio tra sincerità e fantasia di HorsegiirL per un album di pezzi forti” – abbiamo ottenuto uno straordinario remix di Pitbull e ‘I Like To Move It’ di Reel 2 Real. Fortunatamente, la folla festaiola ha obbedito.
