Una nuova mostra che celebra i luoghi musicali perduti del Regno Unito è stata inaugurata al V&A South Kensington.
Dopo aver chiesto alle persone di inviare i loro “manufatti ed effimeri musicali” per completare la loro collezione lo scorso maggio, la mostra, intitolata “Lost Music Venues”, è stata finalmente inaugurata oggi (30 maggio).
Con il supporto di Music Venue Trust, il V&A ha raccolto poster, tessere associative, fotografie di club, merchandise di band e moda subculturale collegati a circa 50 club, sale da concerto e spazi comunitari ora chiusi in tutto il Regno Unito.
In totale, sono inclusi nella mostra più di 150 oggetti, una parte significativa proveniente dal suddetto bando pubblico per cimeli.
Insieme, gli oggetti ripercorrono la storia della musica e della cultura di base e fai-da-te nel Regno Unito, nonché le campagne lanciate per salvare gli spazi minacciati dalla chiusura.
La mostra è divisa in quattro sezioni, la prima esplora come le sale da ballo e i cinema si sono evoluti in luoghi di musica appositamente costruiti negli anni ’80. Gli oggetti in evidenza includono manufatti legati all’iconico club di Manchester The Haçienda, manufatti di moda di marchi come Dr. Martens e Converse e insegne di locali londinesi, inclusa l’insegna originale del 1985 per l’Astoria, che è stata prestata da Damon Albarn.
Una seconda parte prosegue esplorando l’ascesa dei cosiddetti locali del “circuito dei servizi igienici” durante l’esplosione indie degli anni ’90, concentrandosi su locali di base come Moles a Bath, The Charlotte a Leicester e Roadhouse a Manchester.
La mostra sottolinea l’importanza del tour sia per gli artisti che per il pubblico, offrendo ai musicisti l’opportunità di sviluppare la propria arte e trovare fan. Questa mostra include scalette vintage dei Blur, testi degli Oasis scritti a mano su un tour bus e la valigetta dell’ex tour manager dei Pulp Mark Webber.
C’è anche uno sguardo al modo in cui i social media a metà degli anni 2000 hanno trasformato il modo in cui venivano scoperte band come Arctic Monkeys e Coldplay.
Poi prosegue esplorando le sfide che continuano ad avere un impatto sui locali di base oggi, vale a dire le denunce sul rumore dei quartieri, le leggi sulle licenze e la pandemia di Covid-19. Music Venue Trust, Free The Night dell’Irlanda del Nord, No Place Left to Play con sede a Leeds e Save Our Scene con sede nel Regno Unito hanno tutti contribuito con artefatti.
Infine, la mostra evidenzia l’evoluzione della cultura dei club elettronici dagli anni ’90 fino ai giorni nostri, mostrando iniziative di sensibilizzazione sull’HIV e l’AIDS, le prime mostre di Banksy al The Arches di Glasgow e le istituzioni londinesi Plastic People e The End.
“I locali musicali, siano essi spazi per concerti o nightclub, non sono solo la linfa vitale dell’industria musicale, ma parte integrante del settore creativo”, ha affermato Harriet Reed, curatrice di Contemporary Performance al V&A South Kensington. “In quanto luoghi di sperimentazione, imprenditorialità e abilità artistica, coltivano il talento e forniscono spazi vitali per la connessione e la comunità”.
L’ingresso è gratuito e qui potete trovare maggiori informazioni sulla mostra.
La mostra arriva in un momento vitale per il settore della musica dal vivo nel Regno Unito, poiché è stato recentemente riferito che 30 locali di base sono stati persi per sempre tra luglio 2024 e luglio 2025 – e solo lo scorso anno più della metà di quelli rimasti non hanno realizzato profitti, con oltre 6.000 posti di lavoro persi.
Nel tentativo di aiutare a sostenere gli spazi di base e aiutare gli artisti a fare tournée, c’è stata una spinta per l’introduzione di una tassa sui biglietti, che vedrebbe le sedi più piccole e i talenti emergenti in tutto il paese ricevere un contributo dai concerti nelle arene e negli stadi per garantire la loro sopravvivenza.
Attualmente c’è pressione affinché l’industria della musica dal vivo garantisca che il 50% di questi spettacoli venga pagato volontariamente entro giugno 2026, altrimenti il governo interverrà per renderlo obbligatorio per legge. Live Nation in particolare è stata criticata per non essere stata coinvolta come altre società.
Live Nation, che ha avuto un ruolo nel contributo di Harry Styles di £ 1 per ogni biglietto per la sua prossima residenza allo Stadio di Wembley al LIVE Trust, ha risposto alle critiche dicendo Music Attitude che “supportano le scelte degli artisti in merito alle donazioni di beneficenza e hanno lavorato con numerosi artisti che hanno contribuito al contributo volontario – dai Coldplay ai Biffy Clyro – e continueranno a farlo”.
Il modello di prelievo è simile a quello visto nella Premier League di calcio e ha ricevuto il sostegno del governo nel 2024.
L’onere finanziario sugli spazi popolari è stato parzialmente alleviato all’inizio dell’anno, quando il governo ha apportato un’inversione di marcia all’aumento potenzialmente devastante delle tariffe commerciali e ha anche fornito un pacchetto di sostegno aggiuntivo per pub e locali.
