IOL’ultimo fine settimana di giugno e Kilmarnock Rock Titans Biffy Clyro stanno diffondendo l’amore dal palcoscenico piramide di Glastonbury, dove stanno fungendo da riscaldamento principale per i headliner del 1975. Guardando un mare di braccia ondeggianti, il frontman Simon Neil Pines, “Dio sa solo cosa sarei senza di te“, Sia un omaggio agrodolce al Brian Wilson, recentemente superato, e un incapsulamento di” The Spirit “del festival.” È stato bello, è stato giusto “, dice Nme Un mese dopo, mentre lui e i suoi compagni di band si uniscono a noi in una tranquilla sala da pranzo al London Hotel in cui alloggia la band. “Glastonbury vuole fare le cose in modo equo con giustizia.”
Gli improbabili clienti abituali di Glasto hanno sicuramente attinto alla vera atmosfera del fine settimana, aprendo il loro set con il mantra di “un po ‘di amore”, il singolo principale del loro decimo album “Futuique”: “Con un po ‘di amore, possiamo conquistare tutto. ” “Gran parte dei media fatti (Glastonbury) suona come una rivolta di sinistra, ma ogni sentimento è stato detto con amore, positività e per mancanza di un mondo migliore”, osserva Neil, annuendo ai titoli corteggiati durante e dopo quel fine settimana dai loro ex compagni di tour Bob Vylan.
Amore, un’accettazione del proprio passato e sfruttare al meglio il presente è ciò che guida “futuique”. Queste idee sono state messe a fuoco dopo la corsa di Biffy di spettacoli intimi di Glasgow e Londra dell’anno scorso, dove hanno celebrato i loro primi tre album suonandoli per intero. “I concerti sono stati incredibili e ci ha reso un po ‘arrogante in un certo senso”, ammette Neil. “Stai imparando queste canzoni e con una conversazione con te stesso, seduto faccia a faccia con chi eri 20 anni fa e abitandolo.”
A parte il “più grande rimpianto” di non dedicare i concerti di “Infinity Land” al defunto Nme Scribe, “Sweetheart” e True Biffy Champion Dan Martin (“Ha contribuito a rendere quell’album così speciale, quindi Dio riposa la sua anima”, aggiunge Simon), gli spettacoli hanno contribuito a mettere a proprio agio la band con la loro storia. Mettersi a proprio agio con il passato è qualcosa che il loro frontman ha fatto anche a livello personale.
“L’anno scorso ho superato le foto di famiglia per la prima volta da quando mia madre è morta”, dice Nme. È sua madre Eleanor e papà Gordon che sono amorevolmente guancia-to-guancia sulla copertina di “Futuique”. “Ho visto la gioia in loro e la vita, le storie e i ricordi”, ha detto, rivelando come avrebbe colorato la sua vita e la sua scrittura. “Questo ha un impatto sul modo in cui vediamo tutto.”
È stata la perdita della madre di Simon che ha ispirato il loro album Breakthrough del 2007 “Puzzle”. Quel record li ha visti salire da Weirdos di Cult Mathy a un festival che riempieva la preoccupazione di Neil e la nuova coazione dei suoi amici d’infanzia per la loro musica per raggiungere quante più persone possibile. Ogni disco da allora in poi aveva un pubblico garantito e in crescita, con le idiosincrasie della band che diventavano più familiari e qualcosa che il trio avrebbe sempre più guardato a evitare. Finora.
“Questo album è open a livello di armi, indifeso, nel bene e nel male, eccolo qui. Questo è quello che voglio dare anche a me”-Simon Neil
TQui sembra sempre essere una perdita al centro dei record di Biffy – di una persona cara, nel cuore, nella vita moderna, ma questa volta la perdita è stata quasi se stessa. “Questo consiste nel venire a patti con le cose che rendono la vita dura ma trovare qualcosa in questo”, afferma Neil. “Si tratta di trovare un motivo.”
Ci è voluto “un viaggio e un incubo” per raggiungere quel luogo di conforto. Dovevano chiedersi se ne valeva davvero la pena e se i loro cuori fossero dentro. “Abbiamo dato tutto per scontato”, ammette il bassista James Johnston, mentre suo fratello gemello e batterista Ben aggiunge: “C’è sempre la paura che questa cosa straordinaria possa finire”.
Dopo l’epica resa dei conti sociali degli album gemelli della rapida successione “A Celebration of Endings” e “The Myth of the Happily Ever Ever After”-entrambi preventivi bloccanti ma pubblicati durante la pandemia-alcuni pesanti tour di post-blocco hanno trovato la band bruciata e necessita di una pausa. “Ha solo scopato con le nostre teste, ha scopato con la nostra dinamica, ha scopato con il nostro scopo”, dice Neil, che ha riempito un paio d’anni con il suo brutale bastardo dello stato dell’Impero Side-Project. Ma quali erano gli altri due mentre il loro compagno di band era via a prendere il suo metallo?
“Crisi esistenziale!” risponde James, a uno scoppio condiviso di risate. “Stavamo graffiando cercando di capire chi eravamo. Suppongo che tutti lo facciano in periodi di crescita, ma essendo in una band, non c’è spazio per crescere perché sei troppo occupato. ‘Chi sono io? Non ho più 15 anni.”
James è stato coraggiosamente aperto per il superamento della depressione per tornare alla band, il tutto mentre la band stava trovando una via di ritorno a se stessa. Hanno parlato di chiamarlo un giorno e hanno chiesto se potevano sentirsi fortunati ad essere abbastanza grandi da visitare i successi. “O siamo ancora una preoccupazione artistica?” chiede Neil. Si sono chiusi da soli in una casa negli altopiani in cerca della risposta a questa domanda, lavorando sulle nuove canzoni di Neil. “Poi ha iniziato a suonare la parte del piano da” Two People in Love “,” ricorda James, “E io e Ben eravamo tipo” Sì! ” Era un nuovo suono.
Sentendosi “più vitale che mai” e come l’album si stava preparando per sentirsi come “l’unico album che avevamo mai fatto”, come lo descrive James, si sono diretti ai leggendari studi Hansa. Presto, clienti abituali del mercato di Kreuzberg e con James in arrivo “Questo Vicino al taglio dei capelli come Blixa Bargeld ”, i fantasmi di David Bowie, Iggy Pop, The Birthday Party e Einstürzende Neubauten sono appena” sanguinati nelle canzoni “via osmosi.
Ha dato a “Futuique” un luccichio di New Wave e un’energia di Berlin sottile, ma oltre a ciò, hanno vissuto dal mantra del produttore Jonathan Gilmore di “Let Biffy essere biffy” – permettendo l’indulgenza di fare riferimento a se stessi e pettinarsi il record con le uova di Pasqua al loro passato. “A volte qualunque cosa facciamo suoniamo come Biffy”, dice Simon, “e non dovremmo averne paura. È davvero liberatorio.”
“È sempre difficile. Devi scavare per trovare l’oro” – James Johnston
UNIl cuore e il centro di “Futuique” sono i “Goodbye”, la cugina di ballata rotta di “molti di horror” e ciò che Simon chiama “una delle migliori canzoni che ho scritto”. “Questo era il livello in cui l’intero album doveva essere con quel livello di comunicazione”, continua. “Questo album è open a livello di armi, indifeso, nel bene e nel male, eccolo qui. Questo è quello che voglio dare anche a me.”
È un pugno bante emotivo. “Arrivederci, per sempre“Piange Simon, ma a chi è davvero un eterno addio?” Mi sono posto quella domanda alcune volte “, risponde al frontman.” Lo considero addio a una versione di me stesso che sto cercando di lasciarmi alle spalle. Non è così che voglio che la canzone venga letto, ma quello è stato il mio istinto iniziale: la merda “troppo di mai abbastanza”. È davvero difficile per me trovare l’equilibrio tra andare a 100 miglia all’ora ed essere completamente statico. “
Ci dice che c’è una lettura letterale devastante a quella linea di chiusura, “Arrivederci a tutti“Arrivederci a tutti ‘. Quest’ultima riga nella canzone è la più sconvolgente perché so che intendevo al momento. Sto cercando di distorcere la canzone in un mondo più sentito e romantico, ma sicuramente è iniziato da quello. “
“C’è sempre la paura che questa cosa straordinaria possa finire” – Ben Johnston
Ora, per salire sulla strada e cantare quel lirico con un nuovo significato e rinnovare la lussuria per le razze della vita. “Questo è il periodo in cui coltivano la nostra armatura”, dice Neil del prossimo tour. Un’arena correre prima di un altro periodo di festival inevitabile in attesa. E non temere, Superf-Ans, quegli album di progetto laterale tanto attesi di “Mong-Agedon Drone Project” Tippie Toes e l’outlet synth-pop dell’amato 00 Marmaduke Duke sono ancora in arrivo. Per ora, però, Neil deve concentrarsi sul Biff. “Questo è la mia linfa vitale, questo è il mio ossigeno”, ammette. “Il resto dell’altra musica non avrebbe senso se non avessi questo. Non è detto nella sconfitta, in realtà è forza di dire che hai bisogno l’un l’altro.”
Dopo tutto quello che hanno passato, sembra ancora lontano da Biffy Clyro. Ma, dato che sembrano sempre dover arrivare all’orlo per tornare, non è una preoccupazione? “È sempre difficile”, dice James. “Devi scavare per trovare l’oro”. Ma, come dice Neil, “ci è voluto quel viaggio e quell’incubo per scoprire che il piccolo diamante ne vale la pena”.
https://www.youtube.com/watch?v=taAwvvqqrgq
Fa parte di ciò che rende Biffy Biffycome dice Neil, soffrire “una lotta, una disperazione e un bisogno che in generale ne valga la pena” prima della gioia di un esorcismo molto forte e fisico. “Non credo che la nostra ragion d’essere sia rendere qualcosa di non intenso”, ammette. “È qualcosa con cui ho fatto i conti. Non credo che possiamo articolarci in questo modo.”
Fare musica facile e “irriverente” non è possibile. Ben annuisce: “Questo è il nostro ultimo album, quando succede.” Biffy Clyro ha bisogno di “il wrestle” tanto quanto hanno bisogno l’uno dell’altro. Dio sa solo cosa sarebbero senza di essa.
“Futuique” di Biffy Clyro è ora fuori via Warner
