Quando il progetto di Allday di cinque pezzi coreano ha debuttato a giugno con il singolo “famoso” discreto ma affascinante, sembravano irremovibile nel sfidare le regole del settore. Invece di attenersi alla ricetta provata del genere per il successo, hanno scelto di aggiungere i loro ingredienti freschi e creare qualcosa di completamente nuovo sul paesaggio musicale.
Allday Project è la collisione di cinque artisti distinti che, molto probabilmente, potrebbero essere riusciti come atti solisti. Il loro video musicale di debutto raramente li mostra sullo schermo insieme, sottolineando invece che sono personaggi individuali, ognuno con qualcosa di unico da offrire. “Il nostro approccio non è quello di dire:” Diventiamo tutti gli stessi “. Invece, siamo uniti con un solo nome “, spiega il rapper Tarzzan Nme.
Prima di debuttare con la prestigiosa casa discografica di Seoul Theblacklabel, ogni membro di ADP ha vissuto una vita molto diversa. Annie era una studentessa alla Columbia University, Tarzzan una modella di moda che ha realizzato cameo in video musicali per Newjeans e I-Tle. Woochan è apparso in competizione televisiva sudcoreana Mostrami i soldi E Youngseo ha anche avuto successo in altri mezzi. “Sembra davvero fortuna, tempismo e destino tutti allineati per portarmi qui”, dice.
Il ballerino principale Bailey è già ben noto nel settore come coreografo, avendo lavorato con artisti del calibro di Kai, Red Velvet e Apa di Exo. “Incontrarla sembrava incontrare una celebrità”, scherza Annie. Unirsi a Allday Project è arrivato in un momento in cui Bailey era “affamato di nuove esperienze” e voleva “esplorare una connessione più profonda” con se stessa-sia “onorando la musica” che abbracciando la sua “eredità come coreana-americana”.
Con una vasta esperienza individuale, sembra inevitabile che siano fiduciosi nel fare le cose in modo diverso. “Per noi, non si tratta solo di seguire ciò che è già stato fatto con successo, ma di trovare nuovi modi per esprimerci”, spiega Annie. “Vogliamo portare nuove idee ed esperienze uniche nel settore e speriamo di ispirare le persone a vedere che K-pop può continuare a evolversi in direzioni inaspettate.”
Ora, stiamo iniziando a vedere i primi passi incrollabili di quell’evoluzione. Bailey spiega che vedono “famoso” come il “prologo” del gruppo – un’introduzione provocatoria al loro viaggio e se stessi come artisti. In tal caso, premere il gioco su “Wicked” – il loro contributo al “mixtape C25 Bose X Music Attitude: C25 – è simile a girare la pagina e” definire la nostra identità andando avanti “.
Musicalmente, si stanno avventurando dai toni pop più fluidi che hanno modellato “famosi” e ulteriormente nelle loro influenze hip-hop. È più scuro e più sperimentale, fondendo una moodboard eclettica di generi – dai ritmi funk brasiliani a ritmi inebrianti delle trappole – sotto i versi rapini di rap. Se “famoso” è una spinta anticipata a una festa attraverso una città scintillante di notte, “Wicked” è il loro arrivo euforico sulla pista da ballo.
È anche una partenza dai temi lirici più personali di “famoso”. “Volevamo bilanciarlo includendo una canzone semplicemente divertente, energica e facile da vibrazione”, spiega Annie. “Qualcosa a cui le persone possono immediatamente connettersi senza pensare troppo.”
“Con questo mixtape, volevamo esplorare qualcosa di nuovo”, aggiunge Bailey. “Un nuovo suono, nuove collaborazioni e un nuovo capitolo.” Le collaborazioni si presentano sotto forma di un remix della Superstar DJ-Produttore Diplo, che trasforma la traccia in un successo più aggressivo e infuso di EDM più aggressivo.
Tarzzan chiama l’interpretazione di Diplo “così rinfrescante”, con il suo assortimento massimalista di suoni e trame elettronici che respirano nuova vita nella melodia. “Era familiare alle nostre orecchie, ma trasformata in qualcosa di completamente nuovo: una versione che può davvero illuminare l’atmosfera a una festa o in qualsiasi ambiente.”
La vasta differenza sonora nel suono tra i due singoli cattura la loro interpretazione giocosa e curiosa della musica – un approccio che forse è scomparso nelle strutture di gruppo contemporanee. Fino ad ora, questo è.
“In un certo senso, impariamo costantemente attraverso prove ed errori e lo adoro”, afferma Bailey. “La mancanza di una formula fissa ci spinge a continuare a evolvere, sfidare noi stessi e reciproci e ridefinire ciò che è possibile come gruppo.”
Resta sintonizzato su nme.com/c25 per ulteriori informazioni sul ritorno dell’iconico mixtape
