Interpol – Recensione di ‘This Mirror Weighs A Ton’: inni esistenziali e il loro meglio dai tempi di ‘Antics’

Interpol – Recensione di 'This Mirror Weighs A Ton': inni esistenziali e il loro meglio dai tempi di 'Antics'

Un lampadario di telecamere a circuito chiuso pende dalla copertina dell’ottavo album degli Interpol, ritratto sia del DNA della band che di questo disco. Il loro sound è sempre stato elegante, ma colorato dall’oscurità di una modernità molto urbana. In “This Mirror Weighs A Ton”, gli eroi indie di New York si sentono osservati dal mondo moderno, mentre riflettono anche sul proprio valore.

In genere ci sono più occhi puntati sull’Interpol nel 2026. La loro nuova etichetta discografica Partisan (che ospita anche IDLES, Geese e PJ Harvey) riferisce che più della metà dei 2,5 milioni di ascoltatori Spotify mensili della band hanno meno di 35 anni. È un’impresa rara per una band della loro epoca avere un seguito oltre i 6 padri musicali, ma c’è una nuova generazione che occupa le prime file dei concerti, divorando la loro estetica sartoriale incontaminata, scoprendo il definendo la scena “Turn On The Bright Lights” e “Antics” come i classici moderni che sono, e trasformando successi dormienti come “Rest My Chemistry” in veri e propri successi.

Dopo che l’esoterico e strutturato “The Other Side Of Make-Believe” del 2022 è stato scritto con la band separata durante il blocco, desideravano ardentemente creare qualcosa di più live e fisico, per essere “rumorosi in una stanza insieme”, come ha detto il frontman Paul Banks Music Attitude. In aggiunta a questa compulsione generale, “This Mirror…” segna il loro primo album registrato nella loro nativa New York dopo oltre un decennio. Assistito dal produttore Andrew Wyatt (ex Miike Snow e ora dietro enormi dischi di Liam Gallagher, Rosalía e Charli XCX) e con il membro di lunga data in tournée Brad Truax che interviene per scrivere linee di basso con lo scopo che mancava nella parte inferiore del loro suono dalla partenza del vampirico Carlos D nel 2011, puoi vedere che hanno apparecchiato il tavolo per la loro promessa di: “Facciamo in modo che questo conti”.

La traccia del titolo deve essere archiviata insieme a “Untitled”, “Next Exit” e “Pioneer To The Falls” nella loro stirpe di eccellenti aperture cinematografiche. Banks, con alcune cori paradisiache di sua moglie Juliet Seger, canta il pesante fardello di avere una parola con se stessi sopra un ipnotico groove notturno in stile Massive Attack per creare un enorme senso di spazio. Poi il singolo “See Out Loud” lo riempie con quella classica propulsione post-punk dell’Interpol mentre il cantante si perde cercando una via di fuga nell’abbandono di una notte molto, molto tarda (“Comincio a sentirmi pixelato mentre veniamo sepolti nel suono“. Ad aumentare la tensione c’è una voce criminalmente rara del chitarrista Daniel Kessler che pone la domanda: “Non sono impaziente, ma quando giochiamo?”

L’album è carico di impatto, come vede il tremolante panorama sonoro di “Iron City”pensieri invasi, ricordi degradati” dai signori dell’IA, prima “sogni di violenzae” dalla costante copertura bellica prende il sopravvento in “Wounded Solder”, a combustione lenta ma bloccata, e il futuro singolo infallibile “Wings On Fire” si rivela un pezzo forte guidato dall’ansia e che fa tremare l’arena per “scopri chi sei” in una linea temporale caotica. Il cielo orchestrale spalancato di ‘Ever The Actor’ schiarisce l’orizzonte affinché le cose diventino davvero strane dal rovescio della medaglia.

L’intreccio di ritmi di Missy Elliot, battiti di mani e chitarra acustica agrodolce di “So Rides The Reindeer” crea qualcosa di più simile ai Gorillaz ma un gradito primo di un disco degli Interpol mentre Banks corrisponde al sogno febbrile (“Su è giù, stasera annegheremo“) davanti al batterista Sam Fogarino che mostra il suo talento undersunder nel basso Truax di “Darling Thoughts” e nei ritmi carnevaleschi dei Talking Heads e nel funk graffiante di “Wake Up”, portando le cose a un livello più edonistico. L’Interpol si sta divertendo? L’avete sentito qui per la prima volta gente, ma non dura a lungo perché Kessler posa un tenero pianoforte per lo spazioso inno devozionale “Enemy”, con ombre di Nick Cave e dei Radiohead dell’era ‘Amnesiac’.

Banks ha descritto “Questo specchio pesa una tonnellata”. Music Attitude come un album “senza salti”. Sicuramente vale la pena affrontarlo per l’intero viaggio del passato, presente e futuro sonoro degli Interpol, segnando il loro sforzo più unificato e sperimentale negli ultimi anni e probabilmente il più coerente e soddisfacente dai tempi di “Antics”. La spinta del disco, ci viene detto, è “uno spirito di lotta per l’euforia, l’illuminazione e la chiarezza”. Missione compiuta. Concludendo sulla scarsa bellezza di ‘Sudden’, il frontman conclude: “Sono nato incerto, è questo che mi mantiene intattoUna conclusione adeguata per il record più umano e personale dell’Interpol fino ad oggi, che accetta continui cambiamenti.

Dettagli

  • Data di rilascio: 28 agosto 2026
  • Etichetta: Partigiano