IOSono i primi anni 2000 e hai appena iniziato il liceo a Los Angeles. Devi trovare la tua folla e, soprattutto, che tipo di musica stanno ascoltando. I pattinatori con le scarpe DC sarebbero fantifulini Blink-182 e Green Day; Le cheerleader possiederebbero sicuramente Britney Spears CDS. E se avessi dato un’occhiata all’epoca Sasami Ashworth e al suo eyeliner pesante, giustamente supponiamo che non venga colta morta ascoltando il Billboard Hot 100.
“Questo non mi rappresentava perché non mi sentivo come una persona mainstream. Sono sempre stato un bambino molto alt, sai ”, riflette. “Ero uno strano ibrido jock-band-nerd-goth.” Quindi potrebbe sorprenderti sapere che Ashworth si è allontanato dal mondo di Nu Metal che ha raccolto il suo successo critico nel suo secondo album “Squeeze” e nel mondo del pop. Il suo ultimo “Blood on the Silver Screen”, è quello in cui questo Alt Kid si unisce al coproduttore Jenn Decilveo (Miley Cyrus, Fletcher) e Rostam (Vampire Weekend) per creare di gran lunga il suo record più accessibile fino ad oggi.
Ma poi di nuovo, forse non è più così sorprendente. Lo streaming e le playlist hanno completamente riscritto le regole da quando Ashworth ha lasciato il liceo; Le tribù si sfondano l’una nell’altra e il pop è diventato meno un territorio proibito per tutti. “Ora mi sento come se i bambini crescano e si vestono goth, ma sono una cheerleader e ascoltano l’hip-hop e il paese”, osserva. “Le cose in generale sembrano molto meno strutturate di quando sono cresciuto, quindi penso che sia un momento emozionante – mi piace l’illegalità di ogni elemento della vita umana.”
Il pop, si scopre, era esattamente ciò di cui Ashworth aveva bisogno spiritualmente dopo l’esaurimento del suo album precedente. In seguito al suo debutto con cantautore inflettato da roccia indie nel 2019, il personaggio di “Squeeze” del 2022 era la persona di “Positività anti-tossico” di Ashworth che poteva capovolgere dai tagli industriali come “dire” a inni metallici più semplici come “Skin a Rat”: “Economia scattata / identità di crisi / in stato d’animo skin-a-rat!”.
Ma Touring “Squeeze” ha iniziato a prendere il suo pedaggio emotivo su Ashworth. “Mi sono davvero arrabbiato e oscuro durante l’era della” stretta “perché quello era il personaggio: energia maniacale, catartica, quasi violenta e aggressiva. Alla fine, mi sentivo sicuramente colpito da quello ”, ricorda. “Quindi, volevo fare musica che sembrava davvero divertente ed edificante.”
Sebbene il pop possa sembrare un perno difficile per il musicista, Ashworth riconosce apertamente di essere “spudorata” nel rubare il suo suono metallico. “Ero come, sì, il metal ha questa reputazione per questa cultura bianca suprematista, misogino e lorda stupro, ma qui ci sono molti elementi musicali che posso usare per comunicare con la mia comunità”, spiega. “Ci sono cose che sono critico sulla cultura pop, ma ci sono cose musicali che amo.”
“Ho isolato molte persone con” Squeeze “, ma ho anche condensato le persone che sono nella mia comunità perché sanno che sono qui per l’arte.”
Per Ashworth, il valore del pop risiede nella sua capacità di potenziare l’ascoltatore, qualcosa che ha trovato utile quando si è sfilata le corse del tour in autobus o spingere attraverso una sessione di palestra. Si è profonda nel songwriting pop per “Blood”, prendendo i suoi spunti da artisti del calibro di Lana Del Rey e Lady Gaga. Nel frattempo, il riferimento a Dolly Parton sull’apri “Slugger” indica il continuo interesse di Ashworth per la musica country.
“C’è qualcosa di così sorprendente in che modo gli artisti di campagna possano essere autoironici, arrapati, esilaranti, succinti e vulnerabili allo stesso tempo”, sorride. “La musica country è quasi come l’ultima musica pop perché è narrativa e divertente ma triste.”
Questo è un altro elemento che è stato sbloccato per Ashworth: umorismo. “In realtà sono una persona molto sciocca nella vita reale e la mia musica non lo riflette mai. Quindi è stato decisamente sperimentale per me cercare di infilare un po ‘di questo nelle canzoni. C’è una versione precedente di me che sarebbe come “Oh mio Dio, è così stupido” – ora sono tipo “Sì, ma è anche così reale …” “
https://www.youtube.com/watch?v=szxbimxyydu
TO Vedi una rock star di Grungey come Ashworth Dance in un video musicale o addirittura un tiktok è strano, ed è un conflitto che riconosce. Da un lato, pensa “È pazzesco che gli artisti indie dovrebbero operare in un modo in qualche modo analogo alla cultura pop, è un fenomeno molto strano. Non so (se) che si adatta molto bene alla qualità della musica; Che le persone dovrebbero mettere quanta energia in una campagna di marketing degli album quanto lo sono per la musica stessa. “
Eppure, Ashworth riconosce anche che, dato che non è una “nepo baby rich kid”, è davvero un “privilegio” per poter essere un musicista a tempo pieno. “Sono molto consapevole del fatto che devo vendere i biglietti”, continua. “La mia etichetta mi supporta finanziariamente e in modo creativo in molti modi, quindi sono disposto a scendere a compromessi sperimentando modi per aiutarli a commercializzarlo. Ma questo è un modo davvero irregolare di dire che mi sento un idraulico ogni volta che faccio un tiktok – per me è laborioso.
“Non sono una pop star e non sono nato con un’oncia di quel tipo di energia”, aggiunge. “Ho sempre pensato a me stesso come l’amico divertente e grasso, non sono affatto cresciuto in un frontperson caldo e popolare. Quindi per me è tutto per me, ed è divertente. “
“Mi piace l’illegalità di ogni elemento della vita umana.”
“Blood on the Silver Screen” prende il nome dal singolo principale “Honeycrash”, che vede anche Sworth indossare il doppio denim e ballare davanti a uno schermo a LED enorme, con fuoco, vulcani e temporali che infuriano dietro di lei. Invece di una definizione “tradizionale e diretta” di amore, l’amore in “Honeycrash” è “estremo come le persone che vengono massacrate in un film. Non è “qualcuno non mi ha mandato un messaggio”, è un amore per cui sarei morto. Questo era il tipo di melodramma istrionico che volevo imbeare nell’album. “
Il melodramma istrionico non è la virata che ti aspetteresti da un musicista indie fresco e disaffezionato. Ma dopo i drammatici di “Squeeze”, è stata una sfida che Ashworth ha pensato che valesse la pena affrontare. “Mi è sembrato spigoloso fare qualcosa che mi è ardente”, dice. “Tutto ciò che mi spinge fuori dalla mia zona di comfort è eccitante ed esaltante. Ciò significa qualcosa di diverso da tutti: pedali a doppio calcio o chitarre metalliche o altro, che sembrerebbe davvero scioccante e nuovo, ma per me, questo è solo standard ora. Dire qualcosa di veramente serio mi sembra spigoloso. “
La continua dedizione di Ashworth alla sperimentazione e alla sfida ha visto i suoi fan restare con lei attraverso tre epoche molto distinte, lasciando il suo futuro aperto per possibilità. “Sono diventato così pazzo di” Spremi “, ero tipo, le persone che cavalcano per me, cavalcano per me”, ragiona. “Sono qui per l’esperienza viscerale, non importa quale sia il genere. E mi sento davvero fortunato perché ora non credo che la gente si aspetti qualcosa da me.
“È liberatorio aver fatto quella scelta – penso di aver isolato un sacco di persone con” stretta “, ma ho anche condensato le persone che sono nella mia comunità perché sanno che sono qui per l’arte.”
Il nuovo album di Sasami “Blood on the Silver Screen” è fuori il 7 marzo tramite Domino Records.
