Olivia Dean – Recensione “The Art of Loving”: Musings on Love from a Star Risen

Olivia Dean - Recensione "The Art of Loving": Musings on Love from a Star Risen

Olivia Dean sta rapidamente diventando un nome familiare genuino, vincendo i fan con la sua miscela di pop, indie, anima e oltre. Dal suo album di debutto stellare del 2023 “Messy”, è stata una successione di momenti salienti della carriera: una performance sismica di Glastonbury nel 2024, contribuendo a svenimento “Non è perfetto ma potrebbe essere” per la finale Bridget Jones Colonna sonora del film e nomination al Mercury Prize e Brit Award. E c’è ancora altro da venire, con Dean destinato a intraprendere un tour mega-testa del prossimo aprile, tra cui quattro notti esaurite a The O2 di Londra.

Ora è “The Art of Loving”, il suo secondo album a figura intera, che continua a basarsi sul suo suono distintivo: la voce distinta di Dean unita a melodie di earworm, lussureggianti arrangiamenti pieni di pianoforti caldi, riff slanciati e leccate di ottone ben posizionate e leccaglie di ottone ben posizionate e le leccate di ottone ben posizionate e l’occasionale simile alla royaltà musicale Amy Winehouse. Singoli straordinari come “belli reciproci” e “uomo che ho bisogno” – il primo, una giocosa riflessione sulle relazioni moderne e mantenendo l’indipendenza in esse; Quest’ultimo, una flirty, con la corsa allo zucchero in piega dal Vangelo che è l’equivalente sonora delle farfalle romantiche: mostra Olivia Dean the Popstar al suo meglio.

È un disco che “si spera che ti farà ridere, ballare e piangere”, incentrato sulla “comprensione dell’amore” di Dean. È un tema che porta attraverso i testi e le più ampie influenze musicali che Dean fonde il suo mondo sonoro. La vegetazione Bossa Nova di “So Easy (innamorarsi)” cattura l’eccitazione di nuove relazioni, mentre i ritmi di danza silenziosi e canterici di “qualcosa tra”, si attingono a qualcosa di più instabile e complesso, quando sai che devi fidarti del tuo intestino (“Sta pensando troppo a me stesso, per non voler essere triste”).

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Altrove, c’è Motown (“un paio di minuti”) e momenti gloriosi di Funk (“Baby Steps”), una traccia che vede Dean riassumere strani ma potenzianti sentimenti post-relazioni, con dischi come: “Ora non c’è nessuno a cui SMS quando l’aereo atterra / o chiamare quando sta decollando”.

Ci sono momenti più dormienti, tuttavia, che non riescono a iniettare la magia altrove sulla tracklist, come lo schmaltzy “figuriamoci quello che ami”, un taglio più appiccicoso costruito attorno ad accordi di piano esagerati o “rumorosi”, un momento posteriore spogliato costruito attorno alla chitarra e alle corde. Qui, l’affascinante lirricismo e la voce di Dean vengono spazzati via tra gli strumenti, ma in gran parte sull’arte dell’amore “, sono autorizzati a brillare.

Il secondo disco di Dean, e gli anni che sono arrivati ​​prima, l’hanno messa insieme ad artisti come Raye o Sam Fender. Gli artisti britannici che sono saliti a palcoscenici sempre più grandi, realizzando musica che sebbene sia sonicamente nelle loro corsie, è pieno di un lyricismo onesto proveniente da una voce distinta. Mentre Dean si prepara per i suoi tour dell’arena esauriti-e con le sue tracce che si impendono nelle classifiche del Regno Unito-questo record arriva a cementare il suo posto. Con esso, segna il prossimo capitolo della carriera di Dean, uno come popstar risorto.

Dettagli

  • Etichetta discografica: Record di capitol / Polydore Records
  • Data di rilascio: 26 settembre 2025