“Dov’è l’orgoglio in questa città? Non sopravviverò in questa città”, Per coloro che amo – aka David Balfe – sputa scoraggiante in “Questo non è il posto a cui appartengo”. Durante tutto il nuovo album del poeta-produttore di Dublino “Starving the Stone”, è intrappolato tra quei due stati mentali: il suo amore per la casa paralizza il suo impulso di andarsene, mentre i problemi che osserva-criminalità, affitti alle stelle, la noia-fanno un futuro altrettanto impensabile. La sua parola parlata e gli eleganti battiti, entrambi affilati dal suo debutto omonimo del 2021, si combinano per uno studio brutale e complesso della sua città.
La chiave per lo splendore dell’album è il dardo di Balfe tra piccoli ritratti succinti, dai barfalle ai pestaggi: “Ha fracassato la testa fuori da una creca con suo figlio tra le mani”, si trova un civile nella traccia del titolo, “Lasciato con un telefono in tasca con due chiamate dalla sua mamma.” Questo salto evoca sorprendenti parallelismi, come quello tra la violenza quotidiana e la decimazione delle comunità della classe operaia sotto il capitalismo: “Se ho intenzione di sanguinare, allora mi fai sanguinare con una lama che posso vedere,” Scatta in “Mirror”.
Dare uguale ponderazione alle vignette più felici – “Mio nonno, domenica mattina, il tè nella pentola e gli avannotti è acceso”, Ricorda in “Questo non è il posto a cui appartengo” – costringe i suoi sentimenti contrastanti su Dublino in competizione. Concentra quella dissonanza in “dei dolori”, spostandosi tra immagini di detriti e rowan alberi fino al ritornello di chiusura: “Non andrò mai / devo andarmene.”
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La stabilità del parto con l’accensione spessa di Balfe bilancia queste prospettive e mantiene il realismo di “intagliare la pietra”. Il suo carattere può svanire – “Compi!” abbaia 14 volte di seguito su “Mirror” – ma non diventa mai incontrollato o teatrale. La sua voce rimane all’incirca nello stesso registro di conversazione, anche quando si gonfia furiosamente o si restringe irrimediabilmente. Quando il tono crescente di Balfe scende improvvisamente a un mormorio abbattuto verso la fine di “No Scheme”, è il suono della rabbia che si indurisce nel risentimento.
Intorno alla sua consegna tenuta, però, “intagliare gli arrangiamenti musicali di Stone” Fizz With Life – la produzione di Balfe si rivela complessa come i suoi testi. Tenuti insieme da alcuni pilastri-melodie per pianoforte, tamburi deformati e synth seppelliti-i mutande della musica del branzone di “no silenzioso” di mid-tempo di “not” al techno di “mirror”. Raggiunge un senso del luogo in tutto, come nel campionamento di “No Quiet” del tradizionale cantante folk irlandese Neilí Ní Dhomhnaill o il violino della danza folk su “dei dolori”.
C’è un lieto fine in “Sono tornato a vedere la pietra che si è mossa”, quando Balfe dichiara: “Sono orgoglioso della mia vita.” “Incarving the Stone” si sente affermando la vita anche ai suoi più oscuri, grazie alle emozioni cariche di Balfe sulla città e alla vitalità che le dà. Mentre descrive il moderno Dublino come un mondo di compromessi, lamentarsi “Le operazioni che ho fatto solo per rimanere da dove vengo” In “Nessuno schema”, presenta quel mondo con vera chiarezza e cuore: Balfe non sembra mai disposto a rinunciare.
Dettagli
- Etichetta discografica: Registrazioni di settembre
- Data di rilascio: 8 agosto 2025
