Nate Amos è sempre stato un mutaforma. Attraverso un catalogo piuttosto vasto (più di 30 EP, mixtape e compilation che costituiscono un tesoro della sua pagina Bandcamp) l’avventura solista del musicista, This Is Lorelei, ha virato fluidamente tra indie lo-fi da camera da letto e sfacciato iperpop fino al silenzioso country alternativo, a volte nello spazio di una singola tracklist.
Oltre al suo lavoro nel duo sperimentale newyorkese Water From Your Eyes, quel rifiuto di stare comodamente in una singola scatola gli ha fatto guadagnare maggiore attenzione negli ultimi tempi. Lo ha posizionato tra artisti vivaci come Cameron Winter e MJ Lenderman come capi della nuova guardia americana del songwriting guidato dalla chitarra, anche se un paragone con Alex G potrebbe essere più appropriato in termini di suono ed eclettismo.
Il nuovo disco di Amos “The Singer In My Band”, il suo primo su Matador Records, si appoggia maggiormente all’elemento americano e folk-rock essenziale che ha sempre permeato il lavoro di Amos. Di conseguenza, c’è un vero calore nell’album. A differenza dei precedenti lavori scritti in camera da letto, questo è stato concepito on the road “mentre sognavamo ad occhi aperti in macchina”, come dice Amos. È una sensazione evidente fin dall’apertura con gli occhi spalancati di “I Will Eat My Heart In The Morning Light”, solo Amos, chitarra acustica e un ritmo automobilistico, mentre canta: “Non desidero qualche tipo di laggiù / non cerco gli dei nel cielo”.
I testi dell’album sono ingannevolmente profondi – affrontano l’amore, la perdita, la dipendenza, la distanza e il potere della musica stessa – ma è tutto ambientato su uno sfondo di strumentazione riccamente stratificata. “Billy Came Back” e “…Quite a While” scivolano e si librano come inni luminosi e inno del songwriting in stile Magnetic Fields guidati da uno slancio stile The War On Drugs, risultando in alcuni dei lavori più meravigliosamente melodici della carriera di Amos.
La famiglia di Amos ha avuto una grande influenza sul suono del disco: suo padre Bob, un artista bluegrass, suona il banjo, mentre sua sorella presta le cori. Canzoni come la sbarazzina “Watching Heaven Fall”, la strumentale “Nitro” e la sconclusionata traccia del titolo con macchie country portano una musicalità semplice che si rifà a queste radici. Anche alcune canzoni, come ‘Sailing…’, hanno una familiarità senza tempo, come se le loro melodie fossero già passate attraverso la tua coscienza in qualche modo. Apparentemente è una scelta voluta: Amos ha parlato del suo amore per la classica canzone d’autore americana e del desiderio di spogliare il disco di ogni “campanello e fischietto” di riserva.
Ma non è tutto luminoso e ventilato. “Oh No Now My”, molto in debito con Alex G, prende una svolta più cupa e sgangherata, mentre “Don’t You Cry…” rallenta le cose per la chiusura dell’album. Ma spesso ti ritrovi a desiderare qualche sorpresa in più qui. Mentre il suo album di successo del 2024 “Box for Buddy, Box for Star” avrebbe potuto deviare senza preavviso, quelle strane svolte a sinistra che erano così elettrizzanti sono per lo più assenti. Ciò che perde in imprevedibilità, però, guadagna in coesione: “The Singer In My Band” potrebbe non essere il disco più avventuroso che Amos abbia pubblicato, ma è certamente il suo più pienamente realizzato e sicuro.
Dettagli
- Etichetta discografica: Matador
- Data di rilascio: 11 settembre 2026
