Un nuovo rapporto mostra che la musica nera è “la forza centrale che alimenta l’industria musicale del Regno Unito” dell’80% e 24,5 miliardi di sterline

Un nuovo rapporto mostra che la musica nera è “la forza centrale che alimenta l’industria musicale del Regno Unito” dell’80% e 24,5 miliardi di sterline

Un nuovo rapporto ha rivelato che la musica nera è una “forza centrale che alimenta l’industria musicale del Regno Unito” – fornendo un contributo commerciale dell’80% e 24,5 miliardi di sterline su un mercato totale di 30 miliardi di sterline.

I dati sono stati condivisi in un nuovo rapporto storico intitolato “La musica nera significa business: guidare la crescita economica nel Regno Unito”. È stato commissionato da UK Music, avviato dalla UK Music Diversity Taskforce, ed è il primo del suo genere in Europa: misura l’impatto commerciale, culturale e comunitario unico della Black Music in 30 anni di musica registrata (dal 1994 al 2023).

Come sottolineato da Ammo Talwar, presidente della UK Music Diversity Taskforce, lo scopo del rapporto era quello di fungere da “grido di battaglia che sia un catalizzatore per l’analisi continua, la crescita, una maggiore rappresentanza, l’equità e una collaborazione più forte”, quindi “costruendo la fiducia nella musica nera”.

Una delle statistiche più potenti del rapporto è che la musica nera è “la forza centrale che alimenta l’industria musicale del Regno Unito” ed è responsabile di un contributo commerciale pari all’80% del mercato britannico (24,5 miliardi di sterline su un totale di 30 miliardi di sterline) in questi 30 anni.

I risultati hanno condiviso la sua definizione del termine “musica nera”, descrivendola come: “Musica che affonda le sue radici e la sua ispirazione nella cultura, nelle credenze, nelle tradizioni e nella storia dei neri e della diaspora africana. Comprende una vasta gamma di stili e pratiche musicali che hanno avuto origine all’interno della diaspora africana, indipendentemente dall’etnia dei musicisti che li hanno creati ed eseguiti”.

Ha inoltre condiviso la speranza che il termine venga adottato come definizione standard in tutta l’industria e nei settori e ha descritto i “generi musicali neri” come “caratterizzati da melodie ritmiche distinte e strutture armoniche profondamente radicate nelle tradizioni musicali africane, nella narrazione e nella coscienza delle comunità nere a livello globale, che riflettono le loro esperienze storiche, culturali, politiche e sociali”.

Analizzando le cifre, è stato riferito che 29 generi musicali neri britannici hanno generato oltre 1,24 miliardi di sterline di mercato negli ultimi tre decenni, e ci sono stati 27 generi musicali Core Black che hanno generato vendite per 4,83 miliardi di sterline. In termini di generi originati dalla musica nera, ce ne sono 72, che secondo quanto riferito hanno contribuito con circa 11,94 miliardi di sterline (40%) al mercato.

Sebbene la musica nera sia cresciuta in modo significativo negli ultimi 30 anni, l’equità e la rappresentanza dei talenti neri non hanno visto lo stesso slancio, e i risultati hanno anche evidenziato una mancanza di supporto per i creatori e i dirigenti della musica nera – nonostante il successo globale e l’influenza di artisti tra cui Little Simz, Central Cee, Dave, RAYE, Stormzy, Sault, Ezra Collective, Michael Kiwanuka, solo per citarne alcuni.

Solo il 22% della forza lavoro a livello senior del settore si identifica come nera, asiatica o appartenente a una minoranza etnica, rispetto al 46% della popolazione di Londra. Oltre a ciò, il rapporto ha anche scoperto che gli artisti e i professionisti neri affrontano disparità in termini di contratti, retribuzioni, finanziamenti e sostegno, compreso un divario retributivo documentato del 20%.

“La musica nera ha plasmato il suono e il successo globale della musica britannica per decenni, ma il suo vero valore commerciale non è mai stato pienamente riconosciuto”, ha affermato Paulette Long OBE, vicepresidente della UK Music Diversity Taskforce.

“Questo rapporto chiarisce che il suo contributo è innegabile. I dati mostrano che la Black Music è un motore commerciale centrale dell’industria musicale britannica, ma rivela anche un chiaro divario di opportunità”, ha aggiunto Long. “Se vogliamo una crescita continua e una competitività globale, dobbiamo investire nelle infrastrutture, nel talento e nella leadership che ne stanno alla base. Questo rapporto è sia una celebrazione che un invito all’azione.”

Tom Kiehl, amministratore delegato di UK Music, ha aggiunto che desidera che il rapporto “non sia solo un punto di riferimento ma anche una base per facilitare il cambiamento e l’azione positiva attraverso le sue raccomandazioni”. Il responsabile della diversità dell’azienda, Eunice Obianagha, ha anche aggiunto che i risultati presentano “un’opportunità di lavorare in modo collaborativo per aiutare a eliminare le disuguaglianze, sbloccare un’ulteriore crescita e lavorare per garantire che l’industria musicale britannica sia giusta e rifletta la ricca diversità dei talenti che la alimentano”.

Dopo aver condiviso che i risultati dimostrano che la musica nera è un “motore delle industrie creative” e una “preziosa risorsa di soft power per il Regno Unito”, lo studio ha continuato raccomandando otto passaggi che dovranno essere compiuti per rendere il campo di gioco più equo.

Questi includono il riconoscimento dei generi musicali neri nelle scuole, una parte del pacchetto governativo per la crescita musicale per sostenere le organizzazioni guidate dai neri e altro ancora. Trovi l’elenco completo qui sotto.

Gli otto passaggi delineati da UK Music per una rappresentazione più equilibrata sono:

  1. Finanziamenti istituzionali e co-progettazione – Sostenere spazi per spettacoli e studi di registrazione, archivi di musica nera e punti di riferimento culturali con finanziamenti istituzionali, progettati in collaborazione con il governo.
  2. Autenticità della lingua e del genere – Sostenere l’uso collettivo e le definizioni del termine “Black Music”.
  3. Rassegna di Educazione Musicale – Riconoscimento dei generi musicali neri come parte fondamentale dei programmi scolastici e dell’istruzione terziaria.
  4. Investimenti per la crescita – Una parte del pacchetto governativo per la crescita musicale da 30 milioni di sterline per sostenere i generi musicali neri, le organizzazioni e le imprese guidate dai neri.
  5. Sviluppo delle esportazioni – Invitare il Dipartimento per gli Affari e il Commercio a sostenere la musica nera a livello internazionale.
  6. Accesso inclusivo alla comunità – Integrare la musica nera nei piani di rigenerazione locale.
  7. Raccolta dati affidabile – Aumentare gli investimenti nella ricerca completa e basata sull’evidenza sulla musica nera.
  8. Sviluppare partenariati equi tra l’industria e i professionisti della musica nera.

Dai un’occhiata al rapporto completo “La musica nera significa business: guidare la crescita economica nel Regno Unito” qui.

I risultati dell’ultimo rapporto sono in linea con quelli del rapporto “Being Black in the Music Industry” condiviso da Black Lives In Music nel 2023, che ha rivelato che l’86% dei musicisti neri ha affermato che ci sono ostacoli alla progressione nella loro carriera.

Dallo studio è inoltre emerso che il 63% dei creatori di musica nera ha subito episodi di razzismo diretto o indiretto nell’industria musicale, percentuale che sale al 71% per microaggressioni razziali.

L’anno successivo, BLIM ha lanciato un nuovo sondaggio per affrontare il bullismo e le molestie nell’industria musicale, con il sostegno di Nova Twins, VV Brown e altri. Il supporto è arrivato poco dopo che quest’ultima ha esplorato cosa significa essere “Black British” in un singolo tratto dal suo quarto album in studio, “Am I British Yet?”