Un nuovo rapporto ha mostrato la portata dei pregiudizi razziali nelle licenze contro gli eventi di musica nera a Londra, sollecitando al contempo il governo a contribuire a portare il cambiamento.
Pubblicato ieri (mercoledì 14 ottobre), il rapporto REMEL (Race Equality In Music Event Licensing) è l’indagine più completa fino ad oggi su come le licenze e le attività di polizia influenzano le fortune dei musicisti, dei promotori e dei locali neri e dell’Asia meridionale nella capitale.
Si basa su sondaggi, interviste, focus group, workshop di settore, richieste di libertà di informazione e analisi dei dati sulle licenze.
Secondo i risultati, gli eventi neri subiscono cancellazioni, restrizioni o chiusure sproporzionate rispetto agli eventi guidati dai bianchi di dimensioni simili. Il documento afferma che ciò viene spesso fatto con poche spiegazioni fornite e senza una chiara via per presentare ricorso.
Il Rapporto REMEL esorta il governo del Regno Unito a contribuire a sbloccare “l’enorme potenziale dell’industria musicale nera e dell’Asia meridionale”.
“La scena musicale e di intrattenimento dei neri e dell’Asia meridionale nel Regno Unito è una forza potente e trasformatrice, profondamente radicata nella vita culturale della nazione”, aggiunge. “Dai club underground che supportano i nuovi talenti alle grandi arene che mettono in mostra le star globali, questa vivace comunità ha svolto un ruolo chiave nel plasmare l’identità, la creatività e la connessione sociale britannica”.
Lo studio, della durata di due anni, è stato condotto dal gruppo direttivo REMEL, che comprende la Greater London Authority (GLA), il Metropolitan Police Service (MPS), UK Music, LIVE, la Musicians’ Union e un’ampia rete di promotori, artisti, operatori di locali e rappresentanti della comunità.
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Ciò arriva sulla scia di una lettera congiunta del Sindacato dei Musicisti e del BLiM al sindaco di Londra Sadiq Khan, che chiede un’azione sui pregiudizi razziali nelle licenze degli eventi.
Charisse Beaumont, amministratore delegato di Black Lives In Music, ha dichiarato: “Le licenze non riguardano solo pochi artisti o una manciata di eventi. Toccano ogni parte dell’ecosistema musicale, dal giovane artista che cerca di ottenere il suo primo concerto, al promotore che costruisce una piattaforma per talenti emergenti, al luogo locale che dà vita a una comunità.
“Nel corso della ricerca, le persone hanno chiesto un sistema di licenze basato sulla trasparenza, il dialogo, la comprensione culturale, definizioni chiare di rischio e un impegno condiviso per la sicurezza”.
Ha aggiunto: “La buona notizia è che tutti coloro che sono coinvolti in questo rapporto, dagli enti dell’industria musicale, al sindaco di Londra e alla polizia metropolitana, hanno accolto con favore i suoi risultati e vogliono aiutare a riformare il sistema, a beneficio di tutti.
“Vorremmo che il primo ministro Andy Burnham rafforzasse il suo indubbio entusiasmo per l’industria musicale e l’economia notturna, lavorando con la futura London Nightlife Taskforce indipendente per applicare le raccomandazioni REMEL e accendere la vita notturna londinese”.
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Il rapporto cita l’annuncio estivo del Primo Ministro di concedere ai locali di musica, ai club e ai pub in Inghilterra un taglio del 20% sulle tariffe commerciali per il prossimo anno. Tuttavia, REMEL sostiene che esiste un ostacolo nell’ottenimento di una licenza in primo luogo per molti locali e promotori gestiti da neri e dall’Asia meridionale. Si afferma che gli eventi nei quartieri etnicamente più diversificati di Londra vengono bloccati o colpiti da obiezioni da parte della polizia a tassi molto più alti rispetto ad altri.
Beaumont ha continuato: “Un taglio delle tariffe non fa nulla per il promotore che, come documenta REMEL, è stato accusato di 10.000 sterline per la presenza della polizia a uno spettacolo senza precedenti di problemi, o per un locale come la Color Factory, che ha perso 55.000 sterline dopo un tragico incidente avvenuto fuori dalla sede dopo l’orario di apertura.
“La polizia ha sospeso la licenza e ha affisso segnali di avvertimento all’ingresso, causando perdite finanziarie e licenziamenti di personale per una sede indipendente che non aveva fatto nulla di male”.
Altrove, il rapporto “Black Music Means Business” del Regno Unito (2026) ha rilevato che i 24,5 miliardi di sterline stimati del mercato della musica registrata del Regno Unito di 30 miliardi di sterline negli ultimi 30 anni provengono da generi musicali neri. Questi rappresentano oltre l’80% del mercato totale, con gli artisti britannici che contribuiscono per circa 11,94 miliardi di sterline a questa cifra.
Inoltre, il settore della musica dal vivo nel Regno Unito è uno spazio altamente redditizio, che genera 6,1 miliardi di sterline, secondo il LIVE Music Report 2024 (2024). Questa cifra potrebbe essere ancora più alta con la giusta riforma.
Tuttavia, REMEL ha scoperto che esistono ancora “profonde barriere sistemiche e istituzionali che limitano ancora di più il successo”.
Alcuni intervistati hanno notato pressioni informali da parte della polizia, con briefing ufficiosi che suggerivano future revisioni delle licenze e altre misure per impedire che si verificassero eventi guidati dai neri. Hanno affermato che si presume che alcuni generi musicali costituiscano un rischio, nonostante le prove contrarie, o che incidenti singoli o isolati in un evento possano creare conseguenze reputazionali a lungo termine per un genere.
Si ritiene che le autorità preposte al rilascio delle licenze spesso abusino delle statistiche sulla criminalità a livello di area per giustificare la chiusura di locali o il rifiuto di licenze, anche quando un luogo specifico ha un record di sicurezza pulito. Gli alti tassi di criminalità locale in un intero quartiere vengono erroneamente attribuiti ai singoli locali di musica.
Il rapporto mostra anche come i promotori e i proprietari dei locali si trovino ad affrontare “barriere irragionevoli” per le loro attività nascenti. Si afferma che le autorità preposte al rilascio delle licenze insistono su più personale di sicurezza o medico in tali eventi, aumentando i costi a livelli insostenibili, rispetto ad eventi altrove.
Puoi vedere una ripartizione dei principali risultati di REMEL qui:
- Gli eventi neri vengono cancellati in modo sproporzionatolimitati o bloccati rispetto agli eventi a led bianchi. 46%: percentuale di casi che hanno coinvolto la polizia in cui, secondo quanto riferito, la sede è stata completamente chiusa
- IL impatto economico of l’esclusione degli eventi neri e dell’Asia meridionale è significativa. Nel 2024 a Londra è stata stimata una spesa di 1,1 miliardi di sterline per la musica dal vivo dei neri e dell’Asia meridionale, con una stima di 127-141 milioni di sterline persi ogni anno nella spesa per la musica dal vivo e una perdita prevista di oltre 650 milioni di sterline nella spesa totale in cinque anni, a causa di bias di licenza.
- I promotori neri spesso chiudono gli eventi con poca o nessuna spiegazione, senza lasciare alcuna strada alla responsabilità o al ricorso.
- L’eredità del Modulo 696 persiste, con le attuali valutazioni del rischio che individuano sistematicamente gli eventi di musica dal vivo neri e dell’Asia meridionale e impongono una sorveglianza punitiva e condizioni pesanti senza prove credibili di un aumento del rischio per la sicurezza.
- Afrobeat, Hip Hop, R&B e Dancehall sono contrassegnati come “ad alto rischio”, mentre i generi indie, pop e rock sono oggetto di scarso controllo.
- I media alimentano la criminalizzazione con eventi neri inquadrati come “folle” o “caos”, spostando la colpa dalle istituzioni alle comunità.
- Gli avvisi temporanei di eventi (TEN) hanno maggiori probabilità di essere rifiutati nei quartieri più diversi di Londralimitando le opportunità per gli eventi neri.
- Intelligenza non verificata, comprese le ricerche online superficiali, viene abitualmente utilizzato per giustificare un controllo approfondito degli eventi neri e dell’Asia meridionale, rafforzando le ipotesi di rischio razzializzate.
- Molti locali di proprietà dei bianchi vengono aiutati a riprendere l’attività dopo gli incidentimentre i locali neri sono costretti a chiudere.
- Gli eventi neri e dell’Asia meridionale vengono spinti fuori dal centro di Londra da licenze restrittive, gentrificazione e politiche di pianificazione.
- Esigenze eccessive di sicurezza, assicurazione e conformità risentono maggiormente degli eventi neri e dell’Asia meridionale.
- L’impatto sulla salute mentale è implacabile poiché le cancellazioni, la sorveglianza e le tensioni finanziarie stanno provocando il burnout tra gli imprenditori neri e dell’Asia meridionale.
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Beaumont ha commentato ulteriormente lo studio: “Siamo grati per la collaborazione della Polizia Metropolitana, delle autorità locali, degli enti dell’industria musicale e della GLA al progetto REMEL. Questo è stato uno sforzo collettivo con l’obiettivo di fornire prove e soluzioni per il cambiamento nel processo di concessione delle licenze.
“È giunto il momento di passare dalle raccomandazioni all’azione. Abbiamo bisogno che le raccomandazioni e i principi REMEL siano integrati nel tessuto stesso del sistema di licenze per creare una vita notturna davvero fiorente. Quando le decisioni sulle licenze sono modellate da pregiudizi razziali e da un’eccessiva sorveglianza degli eventi musicali, ciò soffoca la creatività, soffoca l’imprenditorialità e blocca le opportunità economiche.”
Jon Collins, CEO di LIVE, ha aggiunto che il rapporto “definisce fin troppo chiaramente le barriere e le sfide a lungo termine affrontate dai neri e dall’Asia meridionale nel settore della musica dal vivo a Londra”.
“Esso evidenzia come una percezione distorta del rischio porti a un’eccessiva sorveglianza e a decisioni di concessione di licenze incoerenti e sproporzionate ed evidenzia il costo personale ed economico che ne consegue”, ha continuato.
“Come LIVE siamo stati onorati di offrire il nostro supporto durante tutto il processo REMEL. E come LIVE Trust, stiamo sostenendo azioni positive per affrontare le sfide identificate tramite Black Lives in Music’s LIVE Pathways, un progetto pilota di 12 mesi che affronta la disuguaglianza di opportunità per le persone che arrivano attraverso il canale della musica dal vivo.
“Questo impegno verso un’azione positiva deve essere adottato da tutti i partner di questo progetto e da ogni organizzazione e istituzione che può avere un impatto”.
Mark Davyd, CEO del Music Venue Trust (MVT), ha commentato: “Questo è il pezzo di ricerca più importante sulle barriere alla cultura che il settore della musica dal vivo è stato consegnato negli ultimi anni, e tutti coloro che lavorano in esso dovrebbero leggere tutto piuttosto che il riassunto.
“Le prove sono accurate, sostanziali e chiedono a tutti noi che prendiamo decisioni in merito a licenze, programmazione e finanziamenti di guardare onestamente al nostro ruolo in esso. Music Venue Trust risponderà pienamente e incoraggeremo ogni sede, promotore, autorità locale e forza di polizia a fare lo stesso. “
