IONdigo de Souza ha l’abitudine di prendere frasi che suonano Doomy e trasformarli in mantra che affermano la vita. Lo ha fatto con il titolo del suo ultimo album, il 2023 “All of This Will End”: un grido di disperazione che è anche un promemoria per goderti le cose che ami mentre puoi. E lo fa di nuovo con il suo nuovo record, “precipizio”. Forse evoca le immagini di stare in piedi su un ritaglio fatiscente, ma forse si tratta anche di essere sul bordo di una svolta e immergersi proprio dentro.
“Mi sento come se fossi sempre sottoposti a cambiamenti davvero intensi – cambiamenti davvero rapidi in realtà totalmente diverse”, dice De Souza ora, parlando di Zoom da un portico sul retro tra le prove del tour. “Ho avuto così tanti up e bassi selvatici nelle relazioni nella mia vita, e all’interno del mio corpo e del mio cervello. Penso che mi sia piaciuta solo quell’idea di essere sempre sul precipizio di qualcosa di nuovo, ed è davvero spaventoso, ma anche di trovare modi per abbracciarlo e vederlo come una cosa positiva.”
De Souza è scoppiato per la prima volta con il suo stile unico di indie-rock di cuore aperto-combinando chitarre Grungey con lirismo casualmente profondo e voci sorprendenti-ad Asheville, nella Carolina del Nord, dove viveva da quando aveva 16 anni. Prendi ‘e’ tutto questo finirà ‘, che si occupavano entrambi delle forti complessità delle lotte per la salute del cuore e della salute mentale. Ma con il “precipizio”, voleva fare qualcosa di diverso e si diresse a Los Angeles con l’intenzione di creare un album pop totale.
“Ho avuto questa idea romantica nella mia testa: andrò a Los Angeles, trovo un po ‘di produttore e tutte le mie visioni pop prenderanno vita”
“Adoro la musica pop e adoro il modo in cui mi fa sentire”, dice, menzionando Charli XCX, Mura Masa e, un po ‘imbarazzato, Justin Bieber come alcuni favoriti attuali. “Avevo davvero bisogno di una pausa dalla scrittura di album che fossero tristi e pesanti e che si immergevano in soggetti molto profondi e buio. Volevo scrivere qualcosa che incarnava la sensazione di gioia che la musica pop mi ha dato.”
Questo non significa che il “precipizio” sia tutto arioso evasione. Ci sono certamente alcuni momenti leggeri e ironici, come il modo in cui “Crush” combina doppi pretendenti sul sesso orale con la vertigine del nuovo amore. Ma la maggior parte del record è piercing e crudo come De Souza non è mai stato – è solo che le confessioni di schiacciamento del crepacuore come “piangere per nulla” e le riflessioni sulla mortalità come “non hanno paura” sono ammantate in ritmi rimbalzanti e ritornelli di synth infettivo. Invece di annaffiare le sue emozioni, usa il melodramma del pop per ingrandire le ingrandimenti.
De Souza lo vede come “una pratica per semplificare”. “Invece di parlare in enigmi o in metafore, parlo esattamente nelle parole che avrebbero più senso”, dice. “Mi sentivo, quanto sarebbe speciale scrivere una canzone che ha testi super significativi che si spera avrebbero aiutato qualcuno attraverso qualcosa, ma anche suona così accessibile che un pubblico più ampio potesse ascoltarlo e ottenere qualcosa da esso?”
“Volevo scrivere qualcosa che incarnava la sensazione di gioia che la musica pop mi ha dato”
Volando fuori per incontrare i produttori e intraprendere per la prima volta le sessioni di co-scrittura, De Souza ha visto Los Angeles come un nuovo inizio glamour. “Ho avuto questa idea romantica nella mia testa: andrò a Los Angeles e sarà la grande città e troverò un produttore pop e tutte le mie visioni pop prende vita”, ride. “E sì, voglio dire … ecco cosa è successo.”
Il produttore in questione ha finito per essere Elliott Kozel, che ha lavorato con Finneas, Lizzo, Yves Tumore e una miriade di altri grandi nomi. Fu il primo produttore De Souza incontrato, e lei sentì immediatamente di aver trovato un’anima gemella musicale. “Ho lasciato quel giorno così eccitato, come se avessi creato questa collaborazione con qualcuno che sapevo sarebbe stato davvero importante”, dice. “Siamo arrivati molto in questo flusso insieme – al punto in cui sembrava davvero che avessimo avuto una mente. Non dovevamo più parlare, saremmo solo nella stanza a ridacchiare e fare voci pazze e suonare cose.”
WOrking con Kozel a Los Angeles, dove era riparata dai drammi e dai crepacuore della sua storia nella Carolina del Nord, De Souza iniziò a sentirsi come se fosse “in vacanza” dalla sua vita reale. “Mi sono sentito anonimo e come qualsiasi cosa fosse possibile in questo nuovo mondo”, afferma. Una questione di mesi dopo aver terminato l’album, tuttavia, la realtà si è schiantata duramente.
Lo scorso settembre, De Souza era in tournée quando è arrivata la notizia che la Carolina del Nord era stata devastata dall’uragano Helene. Il servizio telefonico e l’elettricità a casa erano in calo, quindi De Souza e i suoi compagni di band non sono stati in grado di raggiungere i loro cari. Erano contrattualmente obbligati a suonare lo spettacolo di quella notte e alcuni altri prima di poter tornare a casa. Quando tornò, De Souza scoprì che la sua casa – una chiesa convertita in cui ospitava regolarmente spettacoli acustici o eventi d’arte – era stata distrutta.
De Souza e i suoi coinquilini furono costretti ad accamparsi mentre capivano un riparo più permanente. Stranamente, si guarda indietro a quei tempi con affetto: gli amici della comunità locale venivano al campo e cucinerebbero insieme, giocavano a giochi da tavolo e si aiutavano a vicenda in quel tempo debilitante.
“Questo è qualcosa che mi terrò sempre molto caro al mio cuore, il modo in cui le persone si sono unite e avevano così tanto amore e apertura l’uno verso l’altro”, dice. “Era davvero, davvero speciale.” Ha anche creato un GoFundMe, che ha raccolto $ 30.000 prima che fosse chiusa. “Sono colpito da quanto sia bella la mia comunità, sia online che nel mondo fisico”, ha scritto sul sito Web in risposta.
https://www.youtube.com/watch?v=qgDdjdijdhm
De Souza si diresse di nuovo a Los Angeles per fare un altro nuovo album che si occupava della distruzione della sua casa e della ricaduta emotiva, che spera di rilasciare all’inizio del prossimo anno. “Non è sicuramente come il” precipizio “”, dice. “Ho iniziato a scrivere più canzoni grungey e sperimentali – più torna alle mie radici.” Con la maggior parte delle sue cose che ora si adattavano a una valigia, si rese conto che non voleva tornare ad Asheville, dove trascorse solo il suo tempo desiderando che potesse essere a Los Angeles con Kozel comunque. Ora vive a Los Angeles permanentemente.
Il titolo di “precipizio” si è rivelato profetico: de Souza era sul punto non solo di una direzione musicale diversa, ma di una vita completamente nuova. “Ogni volta che registravo sapevo che stavamo facendo qualcosa di veramente speciale e sapevo che stava portando a qualcosa, ma non sapevo cosa”, dice. “Alla fine, questo album è ciò che mi ha portato a spostare la mia vita in modo così grande che ho finito per spostare in tutto il paese.” Basato nel cuore dell’industria musicale americana e con una nuova etichetta più grande in Loma Vista, l’uscita del disco la vede su un nuovo precipizio-forse di celebrità indie-pop o sperimentazione e collaborazione continua. Qualunque cosa venga, è eccitante guardare De Souza fare il grande passo.
L’album “precipizio” di Indigo de Souza è ora fuori via Loma Vista
