RAther che semplicemente una band, il girasole sembrava sempre una banda; una famiglia prescelta con una tensione infrangibile. Per gran parte dei primi sette anni della loro esistenza collettiva, vivevano anche come uno-nelle tasche reciproche mentre facevano tournée incessantemente (parte dalla passione e dalla parte dalla necessità) e si abbassavano insieme negli studi mentre rendevano i record più sciatti, scintillanti e con il caricamento di orizzonte nel mezzo.
“Mi sentivo come se fossimo la folla per un po ‘”, il chitarrista e cantante dei grida Nick Kivlen, riferendosi non solo al trio principale della band, ma alla loro più ampia cerchia di amici a New York. In questo momento, il gruppo è tornato in città per provare per una prossima sessione radio e, alla sua destra, il bassista e cantante Julia Cumming annuisce seriamente: “È difficile entrare in famiglia ed è difficile uscire”.
Le band si allontanavano e che il loro legame eroso da desideri creativi avversari è una storia vecchia come il tempo, ma dall’esterno, sembrava improbabile che potesse accadere ai fagioli di girasole. Nel 2015 avevano già resistito a diverse tempeste da quando sono emersi con il loro debutto “Show Me Your Seven Secrets”. C’è stata la battaglia per trasformare il gruppo in una vita mentre l’industria musicale ha rafforzato le sue stringhe di borse e l’incertezza della pandemia e la pausa della musica dal vivo che ha portato alla perdita di entrambe le entrate e di uno scopo – non per menzionare up personali e down. Eppure, dopo aver condiviso il loro terzo album “Headful of Sugar” nel 2022, hanno dovuto affrontare la loro sfida più difficile per la loro connessione invincibile.
“Non abbiamo mai trascorso del tempo a parte”, afferma il batterista Olive Faber. “Penso che (la tensione provenga) riconoscendo le differenze per la prima volta e poi l’imbarazzo che ne è arrivato, e cercando di passare e andare avanti.” Cita quelle differenze come “artistiche”, e quel successivo disagio deriva da “quando fai qualcosa per molto tempo e (non) presta davvero attenzione a come ti senti realmente”.
“Ci sono molte cose intense in corso, e non è solo perché siamo strani” – Julia Cumming
Arrivò a un punto in cui i tre membri della band fossero su pagine così diverse che erano confuse su quelli che dovrebbero essere i loro prossimi passi. Cumming descrive essere in studio, lavorare su una canzone ed essere sconcertato sulla direzione che dovrebbe seguire. “È stato difficile perché noi musicalmente stare insieme è sempre stato un posto davvero felice – è un posto dove il mondo si scioglie”, spiega. In questo periodo, tuttavia, i fagioli di girasole si sono trovati “in un vicolo cieco” che “causò allarme per noi”.
Invece di accettare che il loro tempo insieme era scaduto, continuavano a provare. Sapevano di poter creare magia insieme, e questo ha fatto degne di lotta alla band. Cumming punta a “C’è una parte che non posso tornare indietro”, un bel momento clou del loro nuovo album “Mortal Primetime”, come prova di questo. Inizialmente aveva registrato una versione della canzone con Faber “Durante un periodo in cui non eravamo tutti collaborati molto” e tornava ad essa mentre il trio si avvicinava al loro quarto record.
“Ci stavamo lavorando e arrivando a quel punto in cui hai lavorato su qualcosa di così tanto, sei tipo, ‘è questa merda? È ora di smettere?'” Ricorda il bassista. “Fu allora che Nick trovò Nick il modello di strimpello che aveva questa aggressività che ha davvero reso la canzone.
‘MOrtal Primetime ‘, in uscita questo venerdì (25 aprile), ti farà gradire il fagiolo di girasole. La band ha colpito più forte che mai, imbottigliando ancora una volta la loro feroce energia sul palco registrando in diretta nella stessa stanza dopo aver esplorato loop e campioni su “Headful of Sugar”.
“L’erba è sempre più verde. Questo è letteralmente – fai una cosa; vuoi fare un’altra cosa”, Faber scrolla le spalle, osservando che le esplorazioni del loro terzo album coincidevano con un momento in cui stava appena iniziando a imparare a produrre. “Quando sei un bambino produttore, sei tipo” Oh mio Dio, posso tagliare le cose e farle sembrare come se non avessero prima! ” Ma dopo un po ‘, hai colpito un muro con quel genere di cose (e ti rendi conto) che devi solo scrivere una buona canzone e registrarla bene. “
Per Cumming, il loro album del 2022 era “la nostra dichiarazione su come le persone ascoltavano la musica in quel momento” e, a quel punto, la cosa più bella che pensavano di poter fare. “Le cose si muovono in un pendolo, e penso che ora sembra che la cosa più bella che potremmo fare è non perdere tempo creando un record indie di approccio a metà che non va per l’intestino”, afferma.
“Più felicità trovi attraverso le altre persone, più appagante la tua vita sarà” – Nick Kivlen
Sunflower Bean non potrebbe essere accusato di trattenere la “Primetime mortale”, un record che compone i riff frastagliati (“gusto di champagne”, “niente romantico”) e fa un pugno con i suoi testi strazianti. “Ti sto implorando di / tira fuori le vostre interne davanti a me“Cumming canta sul pop da sogno degli anni ’60 di” Take Out Your Intesides “, mentre sulla delicata corsa di” Guarda cosa mi hai fatto “, esprime un desiderio di amore”Così duro che mi soffoca e mi segna con i denti“. In” C’è una parte che non posso tornare indietro “, si confronta con la persona che l’ha curata in gioventù, la sua voce accadde e determinata come desidera:”Se muoio prima di svegliarmi / Prego che il Signore mi permetta di ottenere anche prima. “
“Sto parlando dell’abuso sessuale che ho cantato in tutti i nostri dischi, ma nascosto in diverse canzoni. Questa volta, lo sto dicendo nel modo più chiaro possibile perché non ho più paura di farlo. Ci sono molte cose molto intense che stanno succedendo, e sicuramente non solo perché siamo strani”, dice Cumming con un sorriso ironico. “È perché vogliamo parlare all’estremità del sentimento.”
https://www.youtube.com/watch?v=rz_jkj00ntw
Quell’intensità permea “niente romantico”, anche se leggermente più sottilmente. “Quando ho raggiunto il picco / di isolamento di isolamento / c’era solo dolorazione e la mia miseria“Cumming canta. Qui, la band rifiuta il mito dell’artista torturato e quella sofferenza è l’unico percorso per creare una grande arte.” Sono sempre a metà strada nella porta e poi a metà della porta (quell’idea) “, sospira Kivlen.
Per lui, però, la canzone è in definitiva un riflesso del messaggio che ha realizzato nell’ultimo anno che vuole inviare attraverso il suo songwriting. “Si tratta di comunità e di scrivere un’esperienza collettiva attraverso la tua esperienza personale e combattere contro il modo in cui siamo separati e atomizzati collettivamente”, spiega. “Il denaro è la cosa che causa la divisione e distrugge la comunità e fa desiderare alle persone isolarsi e vivere meno perché è conveniente vivere di meno. Più felicità trovi attraverso le altre persone, più appagante la tua vita sarà.”
Potrebbe esserci più distanza fisica tra loro ora con Cumming e Kivlen che ora vivono a Los Angeles, ma dall’altra parte della loro crisi, la comunità centrale di Sunflower Bean è più vicino come mai. “Questa band significa casa (per me) perché quando sai cos’è la tua casa, non devi avere paura di fare un piccolo viaggio via”, ragioni di Cumming. “Sai che puoi tornare, ed è lì che è il tuo cuore. So che è di cattivo gusto, ma ora mi sento più sicuro.” Alla sua sinistra, Kivlen è d’accordo: “Sembra una linea di base. La band sarà sempre lì.”
La “prima serata” di Sunflower Bean è uscito il 25 aprile tramite numero fortunato.
