In collaborazione con Universal Pictures UK
Dal colpo di breakout del 2001 The Royal Tenenbaums alla prossima avventura esilarante, che trotta in globo Lo schema feniciano attraverso il suo adattamento deliziosamente audace di Roald Dahl Fantastico Mr. FoxWes Anderson ha usato la sua visione fiduciosa per raccontare storie distintive e che scaldano il cuore sul dolore, la perdita di innocenza e le relazioni disfunzionali. Non c’è da stupirsi che così tanti dei nostri nuovi artisti preferiti gli guardano ispirazione.
Immagini di immagini
STARS ROCK E ROLLING RINGLING con ambizioni del grande schermo
“L’attenzione ai dettagli, in particolare con la moda, nei suoi film crea una distinta identità visiva per ogni storia che racconta. Lo stile immacolato in tutti i personaggi, anche in Stop Motion Animation, mostra quanto sia prezioso per gli artisti usare l’abbigliamento come modo per comunicare le loro storie.
“Ad esempio, lo stile di Fantastico Mr. Fox è audacemente espressivo (bombardamento in verduro d’oro) ma sottovalutato con dettagli classici, sartoria squisita e accessorio semplice. Tutto questo è in totale sincronizzazione con i gusti e la sensibilità del carattere. E non possiamo dimenticare il personaggio più vestito del gioco: Rat. L’estetica di tutta la nostra band proviene probabilmente da quel solo film. “
Fave Wes Cut: Fantastico Mr. Fox
Nick Ward
Pop slink che trasforma il dolore in gioiosa esuberanza
“Fino a quando avevo 13 o 14 anni, ho pensato alla regia di film come una cosa molto funzionale: la persona che spingeva la trama in avanti, assicurandosi che la storia fosse chiara e diceva agli attori cosa fare. Non ho mai pensato a un regista come uno stilista o qualcuno che avrebbe scelto il colore di un muro o un vaso. A quell’età, guardando, guardando quell’età, guardando quell’era, guardando quell’era, guardando Moonrise Kingdom E The Royal Tenenbaums Mi ha fatto impazzire e ha cambiato ciò che volevo dal film. Per la prima volta, non avrei potuto importare di meno della trama e mi sono ritrovato ossessionato dalle scelte della colonna sonora, dal colore di un faro o da come sembravano quelle due cose all’unisono. Mi ha fatto capire che il cinema potrebbe essere espressivo e personale come un dipinto o una canzone.
“Ogni singolo angolo dei suoi film è pieno di dettagli che sembrano così Wes Anderson, anche se vengono strappati direttamente da François Truffaut, Satyajit Ray o qualunque altro regista di cui è ossessionato in un determinato momento. Fare musica non è un vero e proprio processo di musics. Voglio dire, c’è qualche altro regista che concede in licenza il Wigwam di Bob Dylan per un film? “
Fave Wes Cut: The Darjeeling Limited
Paige Kennedy
Il pop traballante incontra indie sleaze sulla pista da ballo
“Wes usa l’umorismo e il suo stile idiosincratico per coinvolgere i suoi spettatori. Quindi affronta temi larghi e universali come la famiglia e la perdita. Questa tecnica di utilizzo della commedia per mascherare qualcosa di esistenziale è un modo adorabile per affrontare l’oscurità. Cerco di emulare nella mia musica, usando levity per porre domande scomode.
“Per quanto riguarda il marketing, l’uso del colore da parte di Wes Anderson ha influenzato le mie immagini. Far effettivamente vedere le persone a vedere un film o ascoltare una canzone è la maggior parte della battaglia. Rispetta questo, e ha tale attenzione ai dettagli nei suoi costumi, inquadra e scelgono le tue cantanti.
Fave Wes Cut: The Royal Tenenbaums
Miso extra
Produttore, rapper e cantante lungimirante che si occupa di bangers
“Ciò che amo di più di Wes Anderson è l’attenzione ai dettagli quando si tratta di narrazione. L’attenzione prestata alla teoria dei colori è così sontuosa e così distintamente sua. Direi che questo è più notevole in Il Grand Budapest Hotel Quando il colore viene utilizzato per distinguere tra due periodi di tempo nel film. Come persona visiva, questo mi aiuta a tenere traccia di ciò che altrimenti sarebbe difficile seguire salti avanti e indietro nel tempo.
“Sono anche un fan della natura giocosa e spesso stravagante della sua narrazione che aiuta il pubblico a esplorare temi difficili mantenendo una spensieratezza. Guarda Isola dei cani – Usa l’animazione Stop Motion e i cani antropomorfi per esplorare temi di famiglia e ambientalismo. Alla fine, mi trovo ispirato dalla visione olistica di Wes della narrazione e provo a farne eco nel mio mestiere.
Fave Wes Cut: Il Grand Budapest Hotel O Isola dei cani
Casa di protezione
Metal selvaggio e imprevedibile che ti farà sentire come se potessi affrontare il mondo
Aric Improta: “Wes Anderson è veramente in una lega a sé stante. La sua coerenza, originalità e identità visiva inconfondibile lo rendono una costante fonte di ispirazione per me. Sebbene sia facile sottolineare le sue composizioni simmetriche o la tavolozza di colori in modo unica. Dialoghi, tangenti stravaganti, codici segreti e set accuratamente coreografato evocano un ambiente onirico che si sente sia nostalgico che surreale. “
Fave Wes Cut: Fantastico Mr. Fox
“Lo schema feniciano” è nei cinema il 23 maggio
