IONegli anni ’20, che finora sono stati definiti dallo sconvolgimento pandemico e politico, la nostra comprensione del passare del tempo può spesso sembrare un po ‘tenue. Parlare con il bagnino artistico si aggrava solo a questa percezione. Il trio con sede a Chicago, il cui membro più giovane ha 18 anni, ha trascorso la prima metà del decennio vivendo il sogno indie di suonare festival all’estero, sessioni di Audiotree e firmare alla leggendaria etichetta indie Matador Records. Cercare di capire come si sono adattati a tutto è sufficiente per farti sentire temporalmente sconnesso.
“Ci siamo appena incontrati tutti poco dopo che queste esplosioni di influenza musicale hanno iniziato a verificarsi”, afferma il chitarrista e cantante dei bagnini Kai Slater della loro formazione di pre-adolescenza. Parlando da un autobus in Spagna e la loro città natale, rispettivamente, Slater e il batterista Isaac Lowenstein aiutano Nme Metti insieme le loro origini. La band si è unita nel 2019, quando Isaac, il membro più giovane, aveva solo 12 anni. Kai ricorda la loro prima sessione di prove: “(We) ha coperto il terzo zio da Brian Eno e abbiamo iniziato a lavorare su alcuni epici bangers da rock garage a due code.”
Inutile dire che i dodicenne non coprono spesso i tagli profondi di Brian Eno del 1974. Lifeguard, che è completato dal bassista e cantante Asher Cale, trasuda palpabilmente l’alfabetizzazione musicale. Tracce sul loro debutto scintillante “strappato e strappato”, come “Music for Tre Drums”, il compositore d’avanguardia di riferimento Steve Reich, mentre il trio ha precedentemente coperto tracce dalla marmellata, post-punk sperimentali di questo calore e di colture di colture.
Questa conoscenza musicale è stata cotta nella band in giovane età. Lowenstein ricorda sua sorella, un membro di Indie Pop Act Horsegirl, presentandolo a Fugazi, mentre la Dalliance di Slater con Folk ha messo in artisti del calibro di Neutral Milk Hotel e The Elephant 6 Collective sul suo radar. Questa giovane immersione in differenti ciocche di musica alternativa ha informato l’eclettica palette Sonic di LifeGuard, che si muove tra fuzzy Alt Rock, graffiante post-hardcore e post-punk off-kilter con l’eleganza liscia di un’auto perfetta che si muove attraverso le sue marce.
“Tutta l’arte pubblica ha una funzione politica. Se lo eviti, è politico in sé” – Kai Slater
In un certo senso, la città di Chicago è il quarto membro di LifeGuard. La band si descrive con orgoglio come “bambini della città” che sono stati immersi nella cultura alternativa di Chicago dalla pre-pubescenza. “Il mio primo spettacolo rock è stato Osees, a una festa di blocco”, racconta Slater. “Ricordo di essermi aggrappato alla barriera; questo dodicenne che non aveva idea di cosa fosse un mosh pozzo.” Lowenstein dettaglia un altro ricordo simile: “Il mio primo spettacolo è stato in questo anfiteatro chiamato Pritzker Pavilion, che è stato progettato da Frank Gehry. Io e mia sorella abbiamo visto i campi da parquet e ricordo che la folle sensazione di vedere la fossa esplode. Sono stato agganciato dall’inizio.”
I concerti all’aperto hanno svolto un ruolo formativo nella storia del bagnino sin dal primo giorno. Il primo spettacolo in assoluto della band è stato a una festa in blocco in Cale’s Street. “Abbiamo appena chiesto se potevamo creare la nostra attrezzatura per strada fuori casa”, ride Lowenstein. “Era notte e tutto ciò a cui riesco a pensare, quando penso a quello spettacolo, è questo lampione giallo sopra di noi. È stato bellissimo.”
La mentalità fai-da-te sposata qui è codificata nel DNA sia del bagnino che della scena di cui sono una componente fondamentale. I loro amici e coetanei includono importanti atti indie contemporanei come Hotregirl e Friko, che hanno suonato tutti insieme a Chicago da quando erano nella loro adolescenza. Lowenstein è lirico sulla città: “Nessuno qui sembra voler saltare sopra l’altro. Tutti si sono impegnati a suonare spettacoli fai -da -te in appartamenti o ovunque”.
A causa della loro età, i bagnini hanno dovuto essere creativi con i luoghi in cui suonano spettacoli. “Abbiamo suonato sotto i binari del treno un paio di volte”, spiega Slater. “Questa è sempre una battaglia; allenamenti e amplificatori attraverso un generatore.” Le posizioni più comuni, tuttavia, sono stati gli spettacoli domestici, oltre a “bar in cui non avremmo dovuto giocare, ma in qualche modo sono entrati”, come dice lui.
“Non appena abbiamo finito questo lotto di canzoni, volevamo tradurre l’eccitazione di loro in nastro” – Kai Slater
Come con tutte le band che sono sorte all’inizio di questo decennio, gli anni pandemici hanno avuto un ruolo nel loro viaggio. Slater ricorda “avere paura” che il bagnino di recente formazione avrebbe perso la loro comunità già affiatata a causa dei blocchi e delle loro restrizioni. Quindi ha creato Hallogallouna zine fatta a mano che copre i coetanei di bagnino e interviste con leggende musicali (come Laetitia Sadier di Stereolab) e la politica radicale, come un tentativo di mantenere una “piattaforma” e un “senso di comunità” in quegli anni incerti.
Descrive Slater Hallogallo Come tentativo di “formare una comunità giovanile” che evitava Internet, che era “l’ultima cosa (lui) voleva fare in quel periodo”. Dato che un recente sondaggio ha rilevato che il 70 % degli intervistati di Gen Z “si sente peggio dopo aver usato i social media”, Slater era in qualche modo in anticipo rispetto alla curva con la sua immagine di una comunità giovanile offline di nuova generazione. L’uso di Internet, ipotizza: “Ovviamente stava marcendo il cervello di tutti e ha danneggiato il cervello di tutti per sempre, credo.”
Oltre ad aiutare a favorire una comunità, Hallogallo Serve una nave per sposare ed esplorare opinioni politiche, qualcosa di cui entrambi i membri parlano eloquentemente. “Tutta l’arte pubblica ha una funzione politica”, afferma Slater. “Se lo eviti, questo è politico in sé.” Lowenstein descrive i media stampati fisici come “il modo migliore possibile per bypassare i controlli algoritmici”, una tecnica vitale per aiutare a combattere ciò che il suo compagno di band definisce “la minaccia della censura di massa in America in questo momento”.
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Fino alla descrizione strutturale del suo titolo, il debutto del bagnino “strappato e strappato” sembra un oggetto fisico, piuttosto che un digitale. Prodotto da Randy Randall di No Age, l’architettura Sonic dell’album è stata deliberatamente costruita per ricordare First Wave Punk e Early Dub Reggae Records. Una rawness stilizzata definisce queste 12 tracce esaltanti. “In passato ci siamo presi un po ‘di tempo per scrivere canzoni”, spiega Slater. “Ma non appena abbiamo finito questo lotto, volevamo tradurre l’eccitazione di loro in nastro.”
Nonostante la band solo ora scatenando la loro raccolta di debutto, la loro influenza si è già diffusa. Mentre lasciava il suo autobus spagnolo, Slater spiega che un collettivo giovanile in Portogallo gli ha detto che erano direttamente ispirati dalla sua band e Hallogallo. “Devono affrontare la presenza del poliziotto e organizzare tutti gli spettacoli”, afferma. “È stato bello dare loro consigli su come coltivare la loro scena.”
Le voci sulla morte del fai -da -te potrebbero essere state esagerate. Sostenuto dalle qualità senza tempo di elettrizzante musica rock guidata dalla chitarra, il bagnino continua a riaffermare la sua vitalità nella nostra strana e incerta età.
L’album di LifeGuard “Ripped and Torn” è ora fuori tramite Matador Records. La band è attualmente in tournée nel Regno Unito e in Europa, con un tour americano da seguire
