Quando Brian Eno ha scritto di recente “La commedia è come i bambini imparano, l’arte è come suonano gli adulti”, avrebbe potuto riferirsi direttamente a Brian Wilson. Il substrato roccioso dei Beach Boys e il moderno epitome del genio torturato, morto ieri (11 giugno) all’età di 82 anni, potevano essere ricordati in molte fasi della sua leggendaria salita, declino e rinascita. L’adolescente con i capelli lisci e giù per la spiaggiatura a pezzi sulla spiaggia di Malibu nel 1962, avvolgendo l’avambraccio attorno a una tavola da surf accanto ai suoi fratelli e compagni di band. La figura solitaria e travagliata che canta “Surf’s Up” in un pianoforte nel 1966. Il imbarazzante Chatterbox delle interviste televisive degli anni ’70. La divinità pop raggiante del suo tour “Pet Sounds” del 2002, dopo decenni di battaglie di depressione, dipendenza, isolamento e salute mentale; Oppure – come abbiamo visto nel documentario di Brent Wilson 2021 Brian Wilson: strada promessa da tempo – L’uomo spaventato, confuso e solitario lo hanno lasciato.
Ma meglio sarebbe ricordarlo alla sua vetta Maverick: piedi in un sabbia, casco da fuoco con un angolo precario, fumo dal fuoco in studio che si diffonde sul suo piano. Tali buffonate di registrazione sono spesso citate come strane e tristi prove delle questioni psicologiche di Wilson, mentre i suoi dilettanti nelle droghe scatenano guasti nervosi e un disturbo schizoaffettivo bipolare che lo affliggeva con voci nella sua testa per il resto della sua vita.
Ma rappresentano anche il risveglio più ispirato e influente della musica pop; Un’esplosione di giocosità e avventura non trascurata se non troppo stravagata che ci ha dato un po ‘della musica più sublime degli anni ’60 (“Dio solo sa”, “non sarebbe bello”, la “sinfonia adolescente a Dio” costruisce ossessivamente. Ispirando le esplorazioni sonore dei Beatles su “Sgt Pepper …”, Wilson era la metà degli Stati Uniti di un Big Bang musicale che ha cancellato il vecchio mondo restrittivo della musica pop e ne ha creato un nuovo illimitato.
Wilson è nato a Inglewood, in California, il 20 giugno 1942, il primo figlio di Audio Neva e macchinista trasformato in Murry Wilson. Mostrando innato talento musicale fin dalla tenera età – aveva un tono perfetto ed era benedetto con la capacità di imparare a orecchio – stava eseguendo assoli di coro della chiesa all’età di sette anni, scrivendo canzoni per 12 e guidando i suoi fratelli più piccoli Carl e Dennis in parti da stretta armonia ispirate al gruppo vocale The Four Freshmen.
Per un progetto di arti delle scuole superiori, ha formato un gruppo chiamato Carl e le passioni con Carl e il suo normale partner di canto, Mike Love; La scuola e il musicista Al Jardine guardò, impressionato. Nel 1961, seguendo un periodo troncato all’El Camino College di La Camino, Wilson formò le pendletoni con i suoi fratelli, Love e Jardine; La band è stata ribattezzata Beach Boys da Candix Records in vista del loro primo singolo “Surfin ‘”, un successo locale di Los Angeles.
Nonostante non sia un surfista lui stesso, i successivi tre anni hanno visto Wilson e The Beach Boys definire la cultura californiana e diventare un fenomeno pop statunitense, pubblicando 10 album e una serie di singoli di successo senza tempo incoraggiano i piaceri eterni di automobili, ragazze e surf “,” Surfin “Surfin” Surfin “Surfin” Surfin “Surfin” Surfin “Safari” Barbershop “Barbara Ann”. Eppure vedendo se stesso come una figura sul retro in stile Spector-è stato il primo artista pop a scrivere, esibirsi e produrre la propria musica-Wilson era a disagio in tournée.
Nel dicembre 1964, sottolineato dalla minaccia di Beatlemania, il suo ruolo onnicomprensiva nella band e il suo recente matrimonio con Marilyn Rovell, ha subito un esaurimento nervoso su un volo da Los Angeles a Houston-il primo di tre-e si è ritirato dal suonare dal vivo con la band. Da quel momento, i Beach Boys sono diventati una proposta rivoluzionaria a doppia fronda. La band, con il bassista Bruce Johnston in sostituzione di Wilson, ha continuato a visitare il mondo per i ricevimenti selvatici per adolescenti, mentre Wilson si isolava in studio, componendo canzoni sempre più inventive ed elaborate per loro da registrare al loro ritorno.
An increasing interest in philosophy, religion and drugs – ‘California Girls’ was partly written during a first LSD trip which Wilson would call “a religious experience” which “tore my head off” – sparked an ambitious and intense creative surge in Wilson’s studio work, culminating in 1966’s ‘Pet Sounds’ album, an elegant, symphonic and introspective evolution of The Beach Boys’ sound and themes which was a relative flop on release but is now considered one dei più grandi album pop di tutti i tempi. È stato qui che Wilson ha aperto la strada al Pop progressista e Psychedelia, ha rivoluzionato la produzione in studio come strumenti ed è diventato una delle figure principali del movimento artistico roccioso.
https://www.youtube.com/watch?v=apBwi6xrBly
Il record ha intensificato una rivalità transatlantica amichevole tra i Beach Boys e i Beatles, ispirando il gruppo Liverpool a sperimentare ulteriormente con tecniche di studio sulla Band del club Lonely Hearts di Sgt Pepper del 1967. Ma la sua schiacciante mancanza di successo negli Stati Uniti ha anche approfondito la paranoia e la depressione indotta dalla droga di Wilson.
Il singolo autonomo “Good Vibrations”, una “Sinfonia tascabile” ha messo insieme in modo enorme a un costo enorme di dozzine di sessioni e 90 ore di nastro, un successo che ha elevato la musica pop come una forma d’arte e ha lanciato un’ondata di rock pop e un rock di Wilson, ma ha registrato una grande lunghezza come un toppaggio pop da rock, ma lo show-pop da parte di Wilson, ma il progetto di follow-up di follow-up “di Willars, ma ha registrato una grande lunghezza come un toppaggio pop-show-plaky, ma lo show-plaky di Wilson, ma il progetto di follow-up per il Garde Pop” La miscuglio di carote e l’ormai leggendaria sessione per “fuoco” che coinvolgono i musicisti nei caschi di fuoco, bruciavano il legno in studio-furono demolite e rimasero incompiuti fino al 2004.
Wilson rimase il centro creativo dei Beach Boys e fece breve e sporadici ritorni nella formazione dal vivo, ma sempre più si isolava dalla band nei prossimi decenni, diventando solitario, legato alla camera da letto, improduttivo, ritirato durante le sessioni e dipendente da consumo eccessivo, alcol e cocaina. Devastato dalla vendita di suo padre del catalogo dei Beach Boys nel 1969 per soli $ 700.000 – e la successiva morte di Murry nel 1973 – c’erano incantesimi di cure psichiatriche, tentativi di suicidio e overdose.
Nel 1975, cadde sotto la supervisione dello psicologo Eugene Landy, il cui programma di terapia di 24 ore inizialmente ringiovaniva Wilson. Ma un secondo periodo nelle sue cure negli anni ’80 fu ancora più controllato, poiché Landy assunse il ruolo di manager, socio in affari, co-sceneggiatore di Wilson e significativo beneficiario creativo, fino a quando non veniva licenziato con un ordine restrittivo nel 1991.
Durante questi anni ci furono diversi tentativi di “ritorno”, tra cui la sua partecipazione all’egoista dell’album del 1985 di Beach Boys, un ben accolto record solista nel 1988 e una collaborazione del 1995 con i parchi Van Dyke “Smile”, intitolato “Orange Crate Art”. Ma la sua più celebre rinascita è arrivata con i suoi tour orchestrali degli album “Pet Sounds” e “Smile” nei primi anni 2000; Spettacoli di emozioni che lo hanno riportato di nuovo in fase centrale dopo decenni nell’ombra, qualcosa che i suoi milioni di fan avevano rinunciato alla speranza di mai vedere di nuovo. C’è stato un celebrativo Glastonbury ambientato nel 2005 e nel 2011 è stato di nuovo in tournée con i Beach Boys, in mezzo a una raffica di album Wilson del 21 ° secolo e lo sviluppo di un film biografico del 2014, Amore e misericordia.
Wilson era spesso una presenza simbolica piuttosto che attiva ai concerti, e la sua salute ha continuato a diminuire. Ha suonato il suo ultimo spettacolo dal vivo a Chicago nel 2022, seduto “rigido e inespressivo” in tutto, e nel 2024 è stato annunciato che Wilson soffriva di demenza. HEE è morto 18 mesi dopo per cause non ancora specificate, lasciando alle spalle un’eredità di sinfonie pop eterne come la divinità per cui ha scritto loro.
