ELa maschera sessuale Xperiencing Live è tutto gas, senza freni. La fusione artistica e elettrica della band di Proto-Post-Punk e contorcing senza onde foglie poco spazio per respirare lo spazio-e non da ultimo perché il frontman senza camicia ironico grigio si troverà spesso direttamente nella periferica immediata di chiunque vicino alla parte anteriore.
L’energia della band di Melbourne-per i due terzi del loro numero, almeno-è stata allevata sulla scena hardcore locale, dove Vinnie Moncada Vinnie Moncada ha trovato ispirazione. “Ho visto Parkway Drive in diretta al centro della comunità locale quando avevo 12 anni”, afferma Gray. “Sono cresciuto suonando la chitarra fino a quel momento – entrambi i miei genitori erano cantanti in band – ma vedendo che ci ha dato qualcosa a cui aspirare da bambini.”
Migliaia di miglia di distanza, il chitarrista Kaya Martin si è trovata ispirata dai movimenti musicali di base – derivanti, essenzialmente, dall’idea che nessuno lo farà per te. “Sono cresciuto in una piccola città chiamata Victoria sull’isola di Vancouver in Canada”, spiega. “Non c’era un’enorme scena musicale, ma ero sempre attratto da qualsiasi piccolo spettacolo locale. Prima avevo mai visto concerti negli stadi. Vedendolo proprio di fronte a me in questo modo mi faceva sembrare tutto più una possibilità.”
Maschera sessuale formata nel 2022, originariamente come duo di Gray e Moncada. La coppia è andata insieme al liceo, legando il loro amore condiviso per la musica, e ha iniziato a collaborare quando hanno iniziato a vivere insieme. “Wry stava facendo questa strana roba rap e stavo realizzando questi strani strumenti post-punk”, ricorda Moncada. “Un giorno, abbiamo deciso di vedere cosa sarebbe successo se avessimo messo insieme le nostre cose da solista. Tutto si è unito molto più naturalmente di quanto si possa pensare-non miravamo a qualcosa in particolare dal punto di vista del suono. La bellezza era che non era affatto pianificato. È proprio quello che avevo.”
In poco tempo, il duo aveva pubblicato il loro singolo di debutto: The Bristling, urgente “Come essere cool alle feste”. È una canzone con un curioso crocevia-troppo britannico per essere i colpi, troppo americani per essere la caduta, troppo rock per le mod di Sleaford, troppo hip-hop per il minimo. È una canzone che con orgoglio non si adatta a nessun particolare buco di piccione – che, a sua volta, la rende la perfetta introduzione alla maschera sessuale.
“Ho scritto il testo di quello nel 2017, quando vivevo a Brisbane, in un flusso completo di coscienza”, afferma Gray. “È stato all’interno della prima manciata di demo che abbiamo realizzato insieme. Da allora si è sviluppato molto. Atterrarsi su di esso sembrava un vero momento di Eureka.” Moncada concorda: “Sono stato davvero preso con il modo acuto e percussivo che canta ironico”, dice. “All’epoca, avevo ascoltato un sacco di feste di blocco e bande di quel genere-abbinate linee di chitarra angolari e affilate con quella precisione della macchina da tamburo. Ho pensato che sarebbe stato davvero bello prenderlo e mettere la voce di Wry contro qualcosa che era davvero veloce e mozzafiato. Ha finito per adattarsi perfettamente alla pista.”
Anche il singolo, che ha rivelato una propensione alla teologia per conto di Gray: nei suoi testi, usa le immagini di Seraphims e Leviathan come parte del suo flusso apparentemente infinito. Questo si ripresenta su “Cerce” di aprile, dove si diletta nella mitologia greca. Grey dice Nme che il suo interesse per l’argomento non derivava dalla scuola, né da un background religioso, ma piuttosto uno scherzo crudele.
“Quando ero un bambino, mio fratello mi ha convinto che il mondo sarebbe finito nel 2012”, dice, alludendo alla convinzione superstiziosa sull’anno dal calendario Maya che alla fine si è dimostrato falso. “Questo mi ha mandato lungo una tana di coniglio della mitologia sumera e mi sono davvero interessato alle cose da una prospettiva diversa.”
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“Come essere cool alle feste” ha raccolto un schiacciamento di attenzione a livello locale, anche da Martin, che si era appena trasferito dal Canada in Australia e si stabilì a Melbourne in seguito alla revoca delle restrizioni di Travel Covid. “Ho incontrato Wry e Vinnie a una festa in casa”, dice. “Mi hanno detto che avevano iniziato una band, e volevo immediatamente entrare, specialmente dopo aver sentito” feste “. Qualche mese dopo, mi hanno colpito di punto in bianco:” Ehi, abbiamo uno spettacolo in tre settimane; vuoi ancora essere nella nostra band? “”
IOT era in questo frangente, con la formazione completa e lo spettacolo dal vivo che iniziava a prendere forma, che la reputazione della maschera sessuale iniziò a precedere se stessa. Tra la presenza in ammortizzante di Gray di Gray, che si stacca come Iggy Pop e Lil Peep’s Lovechild, e l’energia rafforzata di Martin e Moncada che guidava tutto, il modo migliore per sperimentare la band è stata quella di andare d’accordo a un concerto – non da ultimo perché, fino ad oggi (18 giugno), avevano tutte tranne cinque canzoni fuori, con una discografia che totale circa 13 minuti.
Erano una delle band di ronzio delle conferenze di industria musicale australiana BigSound e SXSW Sydney l’anno scorso e hanno rapidamente accumulato slot di supporto per atti come Fat White Family, FCukers e Big Special. Più recentemente, il trio si è fatto strada all’estero, facendo muovere i corpi attraverso il circuito del festival europeo con apparizioni sulla grande fuga – dove Nme li ha salsivi come uno dei migliori atti del festival: supersonici, punti a punteggio e suoni d’oro. Cosa rende esattamente la maschera sessuale così attraente come una band dal vivo? “È un’esperienza diversa”, teorizza Moncada.
“Il modo in cui le canzoni prendono la formazione dal vivo è diverso da come sono nelle registrazioni, specialmente con i tamburi dal vivo e le chitarre in faccia. Vuoi dare alle persone qualcosa di più tridimensionale e interattivo, oltre a qualcosa che la gente potrebbe non aspettarsi quando ascoltano per la prima volta queste canzoni.”
“Gran parte della vita è così prevedibile e calcolata”, aggiunge Martin. “È bello essere in una situazione in cui puoi davvero indossare le tue emozioni sul tuo corpo. Le cose che amo della musica dal vivo sono gli elementi del pericolo e della sorpresa. I nostri spettacoli hanno entrambi.”
Sex Mask è tornato in Australia per ora, suonando una serie di spettacoli di headliner in tutto il paese. Coincide con la loro ultima uscita “No Love”, con cui la band ha iniziato ad aprire i loro spettacoli l’anno scorso. È anche un apertura infernale: il suo riff di chitarra soffocato suona come rabbia contro il “People of the Sun” della macchina se fosse suonato da Andy Gill, mentre le sue pugnalate acute di sintetizzatore ricordano immediatamente il movimento elettroclash dei primi anni 2000. “In realtà era in quella stessa serie di demo originali in cui” … parti “”, afferma Gray. “Più abbiamo suonato dal vivo, però, più la registrazione è cambiata.” I testi, nel frattempo, sono stati anch’essi spostati da un archivio di anni-che, piuttosto che essere imbarazzato, Gray si è completamente abbracciato per la maschera sessuale.
“Penso che sia davvero perspicace, a livello personale”, afferma. “Hai questo potere di tornare indietro nel tempo, in un certo senso; per estrarre le cose dalle profondità di quando avevi 17 anni, o quando avevi 20 anni, o ogni volta, e davvero oggettivamente recedere. Quando affondi nella profondità della tua psiche emotiva, puoi davvero sorprendere te stesso. È un’analogia appropriata, davvero: la maschera sessuale è apparentemente del tutto senza paura di Mess, e questo fa parte di ciò che li rende una nuova band così intrigante e vitale con cui devi salire a bordo.
“No Love” di Sex Mask è ora fuori
