“IO Davvero non voglio lasciarti uscire qui, signore. Sei sicuro di avere l’indirizzo giusto? “
Era l’estate del 2023 e NmeIl pilota Uber aveva chiarito che eravamo in una parte di Atlanta, dove persino i tassisti temevano di calpestare. Ma sì, eravamo davvero nel posto giusto. Questa strada-piena di aziende a bordo e lotti vuoti-era il luogo in cui Sword II, i mercanti Steely di Atlanta del post-punk Phantasmagorico, aveva scelto di ospitare il loro show di uscita per il loro album di debutto, “Spirit World Tour”. E ora che eravamo così vicini, non c’erano possibilità di ritirarsi. Quindi, contro il consiglio del conducente, siamo usciti dall’auto e ci siamo precipitati verso la nostra destinazione – attento a evitare la coppia di pitbull non accompagnati e non accompagnati lungo la strada.
Quella notte, il trio di polistrumentisti che comprendono Sword II-Travis Arnold (27), alcuni Zuko (26) e Mari González (27)-hanno trasformato il loro spazio di prova in un luogo fai-da-te. Hanno fatto tutto da soli, dal suono del suono alle bevande a versare, e il risultato è stato meno un concerto che una riunione e una dichiarazione di scopo: uno sguardo alla migliore band emergente di Atlanta che ti ha invitato nel loro cerchio interiore.
Chiesto di spiegare il loro pensiero per quello straordinario spettacolo ora – oltre due anni dopo nel 2025 – Arnold non esita: “Per noi era importante essere in grado di invitare le persone nel nostro mondo, per capire lo spazio in cui stavamo creando”.
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In molti modi, quell’idea descrive l’ethos of Sword II. Non solo si sforzano di abitare un mondo che è unicamente loro con la loro musica, ma anche di stabilire una connessione molto più profonda e profonda con i loro fan attraverso esperienze fai -da -te curate. Zuko conosce in prima persona il potere delle comunità musicali, avendo ospitato molti spettacoli a casa dei suoi genitori da adolescente. “Tutte le nostre vite sono cambiate così tanto a causa delle band che abbiamo visto da bambini, e speriamo che un giorno possiamo essere quella band per qualcun altro”, dice, quindi, solo leggermente per scherzo, aggiunge: “Vogliamo avere una psico-cultura dei fan”.
Quel culto potrebbe non essere così lontano come pensano. Molto è successo da quell’album di debutto in uscita. Ora hanno un manager e un agente di prenotazione e hanno fatto un tour ben oltre Atlanta, aprendo per artisti del calibro di fossili da spiaggia e debole cavallo piccolo. Ancora più importante, hanno un nuovo abbagliante album il 14 novembre chiamato “Electric Hour”, sostenuto da un nuovo derivazione di record partigiani chiamato Sezione1.
Eppure, nonostante la nuova infrastruttura, Sword II opera ancora sui margini. Come il loro EP dal 2020, “tra ii giardini” e “Spirit World Tour”, “Electric Hour” è stato realizzato interamente in uno studio del proprio design, questo eretto nel seminterrato di una vecchia casa in cui hanno affittato e vissuto per l’intero anno in cui hanno trascorso a realizzarlo. Mentre ciò potrebbe suggerire un certo livello di comfort, Zuko afferma che l’esperienza era tutt’altro che accogliente: “Il cablaggio elettrico era antico ed era così umido (in casa) che eravamo costantemente scioccati”.
La band ha anche finito per friggere il loro disco rigido all’inizio, in una situazione che ricorda stranamente le sessioni per il loro primo album, quando Zuko ha lasciato cadere accidentalmente il disco rigido contenente il record completo e ha quasi perso per sempre. Per fortuna, questa volta, non ha venduto i diritti a uno degli album della sua band del liceo per ottenere $ 2.000 per recuperare file danneggiati.
IOT Risulta il più grande cambiamento per Sword II questa volta è la musica stessa. Mentre l’EP della band e il primo album sono stati fortemente influenzati dai loro primi giorni di “prendere Molly e andare a rave” nel centro di Atlanta, “Electric Hour” si tira indietro sull’aggressività più duramente e i paesaggi dell’orrore che caratterizzavano quei record per rivelare un interno lussureggiante e lussureggiante. Lead single “Anche se è solo un sogno” è tenero, in cui il loro lavoro passato era abrasivo: strumi acustici e linee di piano cadente che cullano la voce di ninna di Gonzalez.
Mentre la prima canzone completata per l’album, “… Dream” serviva anche come un cartello per la band, dando loro un nuovo modo di articolare le loro idee che sembravano radicali ma fedeli al loro sentimento attuale. “Nei nostri album precedenti, siamo stati così ispirati da quei rave illegali e dai movimenti sociali come la rivolta di George Floyd e fermare la città di Cop”, afferma Zuko.
“E lo siamo ancora, ma penso che ci siamo resi conto che c’è solo così tanti combattimenti e aggressioni che puoi gestire prima che tu abbia bisogno di qualcosa di rilassante. Sai, fiori e farfalle – tutti ne abbiamo davvero bisogno.”
Non che la band abbia abbandonato lo scontro. Lontano da esso. Ma “Electric Hour” li trova che esplora idee – politiche e meno – con più sfumature e fiducia e talvolta scoprire che la critica più efficace potrebbe essere quella di divertirsi nell’assurdità della situazione. “Passionate Nun” è iniziata da un luogo di rabbia per le bollette del divieto del bagno trans che hanno spazzato via alcuni stati nel mezzo dell’ultimo decennio, rendendo illegale per le persone transgender usare i bagni che corrispondevano alla loro identità di genere.
“Tutte le nostre vite sono cambiate così tanto a causa delle band che abbiamo visto da bambini, e speriamo che un giorno possiamo essere quella band per qualcun altro” – certo Zuko
Ma piuttosto che lo slogan diretto, la band invece colpisce il loro indignazione nella storia di una relazione amorosa piena di vapore tra due lesbiche che sono più che ok condividendo insieme uno spogliatoio. “Quando senti attrarre l’attrazione a quell’età, c’è questa folle devozione che è quasi religiosa”, afferma Gonzalez. Il risultato è in parte sacra, in parte profana – provocazione sia come arma e strizza l’occhio.
La spada II prospera in quella tensione: profondamente politico ma mai prevedibile, pesante ma non senza gioia, fai -da -te ma ambizioso. Man mano che il loro pubblico cresce, sono determinati a trattenere l’immaginazione al centro di ciò che fanno. “Anche se diventiamo molto più grandi, vogliamo comunque fare spettacoli fai -da -te e correre rischi con i tipi di spettacoli che suoniamo in generale”, afferma Zuko. “Ma più importante per noi è preservare l’idea di Sword II. È qualcosa che tutti possono portare nel mondo con loro, non importa dove siano.”
“Electric Hour” di Sword II è uscito il 14 novembre tramite Sezione1
