Joy Crookes ha sempre scritto come qualcuno che rifiuta di sussultare. Al suo album di debutto nel 2021 “Skin”, intrecciò la sua eredità irlandese del Bangladesh e il South London che educano i commenti sociali e il candore emotivo. La sua musica porta il peso dell’esperienza vissuta, tutte consegnate con una penna affilata e una voce universale che non solo le ha guadagnato una nomination al premio di mercurio, ma anche cementata come una delle giovani narratori più impavre della Gran Bretagna.
Il follow-up anticipato dell’album Music Attitude 100, “Juniper”, è una mossa verso l’interno. Scritto pochi mesi dopo “Skin”, Crookes lo descrive come “un album di conoscenza”-anche se è scritto per le masse tanto quanto lo era per se stessa-una costruita attorno al basso e alla batteria per dare melodie e testi spazio per respirare. “La parte di produzione è stata difficile: sbagliare molto tempo, lavorare in luoghi, brevi periodi a Londra e cercare di ottenere il suono attorno al basso e alla batteria”, ricorda.
Appoggiandosi ai produttori di fiducia blu May e Harvey Grant, si è spinta a “andare più in profondità” e catturare l’emozione nella sua più cruda, creando un record che è lussureggiante, melodico e guidato da groove, ma anche senza infiattimento. Parlando a Nme Oltre Zoom, Crookes è divertente, sincero e non custodito, felice di attirare i fili del suo processo mentre si staccano facili definizioni perché “è solo gioia Crookes, innit?”
Joy Crookes parla di tutto “Juniper”: come ha bilanciato la luce e l’oscurità, com’era lavorare con Kano e Vince Staples e come il record è ancora il suo lavoro più rivelatrice.
https://www.youtube.com/watch?v=-ec22jtkz-y
Quando fai “Juniper”, speravi di continuare e costruire sul mondo di “Skin”?
Joy Crookes: “Non credo che stavo cercando una continuazione. Stavo cercando qualcosa da stare da solo e in realtà essere una progressione, non una continuazione.
“Ero più pronto per me stesso, tipo” No, vai più in profondità “. E ciò non significa necessariamente più profondo emotivamente, ma qualunque emozione veniva evocata, volevo arrivare alla forma più cruda di esso, invece di girare intorno a “la pelle”.
Quella prospettiva interna arriva fortemente su binari come “Carmen”.
“Il lirismo in questo si presta davvero alle persone che avevano davvero bisogno di ascoltare quella canzone. Si tratta di quel sentimento inadeguato, o non abbastanza.
Con tutte queste offerte personali, hai creato questo album catarticamente o con le masse?
“Non creo mai per le masse perché non credo che sia il modo corretto per me di creare – ho sempre notato che è quando faccio il mio peggior lavoro. Ma mi sfido a scrivere come le canzoni più” che potrei scrivere, in modo che possa sembrare fantastico nelle ossa nude e poi non so essere per essere per essere fatto per essere, anche io per essere, ma non me ne vado. Un record pop.
Cos’è una “canzone”?
“Per questo disco, volevo scrivere canzoni in cui capisci i testi – è davvero posato lì. Segue una struttura di songwriting tradizionale, o canzoni che potrebbero essere suonate su un singolo strumento. Questo è ciò che intendo per (esso). Quasi come la gente vede Nashville come il cuore, la capitale del cantauga. menti.
“Non credo che ci siano obbligatori (regole per il songwriting). L’unica cosa obbligatoria è la messa a fuoco – se riesci a raggiungere un certo livello di attenzione, è sempre un dato con ogni melodia che ho scritto.”
Hai scritto la maggior parte di queste canzoni usando solo basso e batteria: quella limitazione ha modellato le tue melodie o testi?
“Sì, totalmente. Ho scelto i bassi specificamente per questo disco perché non dettano armoniche. Quando scrivi melodie, puoi giocare con maggiore e minore libera. Ironia della sorte, è una limitazione perché non ci sono tante note, ma crea libertà nella melodia perché puoi esplorare più melodicamente nella scrittura di cantanti.”
Quali sono state le influenze per “Juniper”?
“Stavo ascoltando tutto: Madlib, Madvillain, MF Doom, musica post-punk come i giovani giganti di marmo-non c’è niente che non ascolterei. Mi piace ascoltare molta musica perché è interessante, anche se non mi piace.”
Esplorerai emozioni così pesanti senza sembrare pensieroso o pesante: stavi cercando di bilanciare la luce e il buio su “Juniper”?
“Ero più interessato allo spazio perché lascia spazio all’interpretazione. Penso che sia potenzialmente l’umorismo in questo record. Alcune delle persone più politiche del mondo sono comici, perché riescono a farti andare con un messaggio. Stavi ridendo tutto il tempo, ma in realtà stavano dicendo qualcosa di sero È difficile far pensare alla gente in questa generazione costringendo le cose in gola. “
Cos’è un anti-ballad?
“È solo un po ‘poco ortodosso. Sebbene (” per sempre “) sia una canzone che si trova sul piano, ha un synth intrecciato in tutta la canzone e un 808 alla fine ed è un po’ meno sonicamente ballata ortodossa. Sta lanciando (cosa significa) sulla sua testa e usando strumenti che non sono sempre associati a una ballata.”
Kano e Vince Staples sono caratterizzati da “Juniper” – Come è successo?
“L’hip-hop sta narrando al centro, e non deve sempre sembrare quello che la gente si aspetta. Quindi, (loro) hanno molto senso per me (in questo disco). Con Kano, ha scelto di essere in” matematica “. In realtà lo volevo su” passare il sale “, ma ha detto no, anche se ha detto un versetto. Il membro della famiglia era tipo “Oh, pensi davvero che avrebbe dovuto avere Kano su questo? Ed ero tipo “Non lo so, ma lo fa ora, non è vero?”
“Vince era simile: in realtà avevamo aiutato la sua voce (non abbiamo usato l’IA, ha appena isolato la sua voce da una delle sue canzoni precedenti) in” Pass the Salt “per un po ‘come segnaposto, e poi abbiamo deciso di chiedergli se voleva esserne.”
Non hai collaborato molto attraverso la tua discografia.
“Gli artisti sono davvero difficili da lavorare. L’amministratore reale dietro il tentativo di ottenere una funzione è difficile a meno che non sia una cosa davvero naturale, come con Kano, o a meno che tu non sia abbastanza fortunato – Vince è uno dei rapper più prolifici della nostra generazione. Non mi piace anche avere le cose di uguaglianza. si sente disingenuo.
Il genere è sempre stato difficile da definire con te.
“Onestamente non credo di avere un genere. (Il mio suono è) in parte anima, parte R&B, in parte gente – piuttosto genrene. Potresti persino sostenere che ci sono momenti in cui ho i kook come riferimento. Non credo di avere un genere (posso essere classificato e) non credo che io lo voglia neanche.
“Sono abbastanza felice di esistere in uno spazio liminale tra i generi, ma penso che sia abbastanza difficile per le persone afferrare se sei un’artista femminile. A volte penso solo che l’intera anima, neo-soul, R&B (confronti)-Non so se sarei appena stato marrone. Individi.
Il nuovo album “Juniper” di Joy Crookes è ora fuori per la follia.
