In vista dell’apertura al pubblico della nuova, immersiva David Bowie: Non sei solo esperienza al Lightroom di Londra, Music Attitude sono andato per un’anteprima speciale e per chiacchierare con il team dietro di esso.
Annunciata a febbraio, la nuova esperienza a 360° è prodotta da Lightroom nella sede vicino a King’s Cross e Coal Drops Yard nella capitale, che ha già collaborato con artisti del calibro di David Hockney, Tom Hanks e Anna Wintour. Lo spettacolo è scritto e progettato da Mark Grimmer di 59, il direttore creativo del V&A David Bowie lo è mostra, così come Tom Wexler.
Contenente una miscela di materiale raramente visto e mai esposto prima selezionato da migliaia di ore di film dall’Archivio David Bowie, combinato con fotografie, disegni, testi, note personali e registrazioni audio, con il film strutturato in capitoli tematici in una presentazione in loop.
“Dove eravamo in periferia, c’era solo questa grande lastra di cemento con pendolari dalle 9 alle 5 e assolutamente nessun futuro a parte questo mondo tetro, quasi orwelliano e condomini grigi”, dice Bowie in una voce fuori campo all’inizio dell’esperienza, ripensando alla sua infanzia nel sud di Londra. “Sembrava che non ci fosse via d’uscita. Abbiamo semplicemente optato per una sorta di colore ed euforia nelle nostre vite. Molti di noi hanno semplicemente preso qualunque cosa fosse disponibile e hanno detto: ‘Questa è la mia via d’uscita’.”
Quello che segue è un’odissea di suoni e visioni di un’ora, che dà vita al viaggio e all’immaginazione di Bowie raccontati attraverso le sue influenze come avvoltoio della cultura e come le ha mappate in un mondo tutto suo sul palco, attraverso la sua arte e attraverso la musica, catturando lo zeitgeist mentre di solito si trova ai margini della cultura tradizionale. Cattura vividamente il lato umano dell’icona, oltre a mostrare il suo viaggio creativo da Brixton a “Blackstar” attraverso le tensioni e le pietre miliari culturali e storiche di ogni decennio, mostrando un artista sempre rivolto al futuro.
Naturalmente, le riprese dal vivo (in gran parte inedite o presentate in modi del tutto nuovi) distinguono l’esperienza da altri film come quello di Brett Morgen. Sogno ad occhi aperti di Moonagecon momenti salienti tra cui il periodo della fine degli anni ’70, l’era trascurata degli anni ’90 e un momento toccante del suo ultimo spettacolo nel 2004.
David Sabel è il produttore esecutivo di Lightroom, il locale che vanta uno spazio enorme con proiezioni abbaglianti su tutte le pareti alte 11 metri e sul pavimento, esaltate da straordinaria musica dal vivo e voce fuori campo tramite un sistema audio spaziale.
“Questo spettacolo copre una vasta gamma della vita, della carriera e della sua arte di David, ed è raccontato interamente con parole sue”, ha detto Sable Music Attitude. “Abbiamo fatto più di 500 ore di interviste e abbiamo messo insieme una sorta di narrazione. Non è un film biografico, non è una narrazione cronologica, è molto più tematica.
“Ha due modalità: una riguarda il suo approccio alla sua arte e al modo di scrivere canzoni – che è più essere dentro la sua testa come creativo e come persona – poi ci sono questi grandi momenti di concerti in cui viaggi indietro nel tempo a Earl’s Court del 1978 o all’Isolar tour del 1976, che non è mai stato visto prima.”
Sabel ha spiegato come Lightroom abbia lavorato a stretto contatto con il patrimonio e l’archivio di Bowie con “un accesso incredibile a filmati, fotografie e oggetti effimeri” per presentare “un ambiente multimediale veramente multisensoriale”.
“La cosa fantastica di Bowie è che è un musicista davvero unico in termini di universo visivo, in termini di tutti i modelli di scena, la teatralità e tutte le cose che possiamo portare in vita in un modo davvero unico in Lightroom”, ha detto.
“C’è una performance di ‘Stay’ che è un filmato delle prove che abbiamo ricostruito come l’ambiente di un concerto del 1976; per tutte le performance siamo tornati a telecamere isolate e ad angolazioni mai viste. Ci sono anche filmati del famoso film Ziggy di DA Pennebaker, ma sono stati ritagliati e reimmaginati in un modo completamente nuovo.”
Spiegando cosa vuol dire partecipare alla presentazione, Sabel ha detto che la squadra ha “cercato di catturare l’energia e lo spirito di quelle esibizioni”.
“Non stiamo cercando di fare una ricreazione diretta, stiamo cercando di catturare qualcosa nell’essenza”, ha detto. “Nasce dalle parole di David su un particolare argomento o tema con queste cose a cui era interessato per tutta la sua vita, che si trattasse di spiritualità, teatralità, da cui traeva ispirazione. Era una vera gazza ladra.”
Per quanto riguarda il fatto di far risaltare la personalità di Bowie nella narrazione, Sabel ha detto: “Si capisce quanto fosse divertente, è molto autoironico e con i piedi per terra. Spesso consideriamo Bowie come un genio e un’icona, e ovviamente lo era, ma allo stesso tempo era molto, molto umano. C’è un’intimità nella narrazione attraverso le sue parole che fornisce un ritratto diverso di chi era come persona e di cosa lo preoccupava. “
“Parla molto del desiderio di lasciare un segno e della ricerca del proprio posto nell’universo. Ecco da dove viene il titolo: c’è una connessione attraverso l’arte. Nelle riprese del concerto vedi i fan nel corso dei decenni. Le mode cambiano, ma puoi davvero connetterti con quello.”
Ha aggiunto: “C’è la sensazione di essere ad un concerto, ma stai anche viaggiando nel tempo.”
Guardando cosa è stato inserito nello show, Sabel ha detto che c’erano “tonnellate” di materiale che avrebbero voluto includere ma non sono stati in grado di farlo.
“Abbiamo cercato di essere rappresentativi nel corso della sua carriera e non esitiamo dal fatto che parli dei suoi momenti in cui è diventato più commerciale”, ha rivelato. “Bowie parla di fallimento. C’è una sezione brillante in cui parla del suo concerto al Rainbow Theatre (nel 1972) e ammette che non ha avuto successo. È davvero, genuinamente intriso delle sue parole e della sua prospettiva. Abbiamo cercato di dare il quadro completo, nel bene e nel male.”
E per i fanatici di Bowie, potrebbe davvero esserci molto altro materiale invisibile da scoprire negli anni a venire?
“L’archivio è ampio”, ha risposto Sabel. “Ci sono migliaia di oggetti e tantissime riprese e fotografie. Come produttore, settimana dopo settimana dicevo agli animatori: ‘Smettiamola di aggiungere cose’. Continuavamo a trovare nuove cose che volevamo aggiungere.”
Ha continuato: “C’è sempre più roba da scoprire. Troveremmo le cose nell’archivio con una piccola nota scritta a mano da David. Sembra un po’ come se stessi seguendo una scia di briciole di pane. Hai la sensazione che fosse consapevole del senso dell’eredità e di ciò che è stato lasciato alle spalle. Anche con il materiale che è stato visto prima, è messo insieme in un modo completamente nuovo. C’è sempre un processo di scoperta.”
David Bowie: Non sei solo è aperto dal 22 aprile al 10 ottobre. I biglietti sono in vendita ora tramite il sito web di Lightroom. Una serie di eventi che celebrano la leggenda sono stati annunciati anche per “Bowie Nights” al Lightroom, con la partecipazione di artisti del calibro di Anna Calvi, Adam Buxton e il collaboratore di lunga data e chitarrista Carlos Alomar.
Non solo, ma il chitarrista Earl Slick riunirà il suo classico Glastonbury 2000 per uno spettacolo di beneficenza e un fine settimana di eventi al Bowie: Vivi sul lago alla Cameron House, sulle rive del Loch Lomond in Scozia, il 7 e 8 novembre. I biglietti sono disponibili qui.
Ciò avviene anche dopo la recente apertura del David Bowie Center presso il V&A East Storehouse, che ospita oltre 90.000 oggetti posseduti dall’icona.
