In collaborazione con Open’er Festival
Parole: Mark Beaumont e Ali Shutler
I festival erano il terreno di gioco esclusivo di gruppi rock iconici e DJ superstar. Fedele alla sua eredità, l’Open’er Festival 2026 ne ha presentati molti, con Calvin Harris, Nick Cave And The Bad Seeds, Florence & The Machine e The xx che hanno offerto set impeccabili da headliner all’aeroporto di Gdynia-Kosakowo.
Ma negli ultimi anni, i titani del pop hanno dimostrato che questo genere astuto e contagioso può facilmente dominare un campo selvaggio quanto un’arena lussuosa – e l’ultimo giorno dell’Open’er Festival di quest’anno è stato un vero e proprio successo da parte delle migliori e più brillanti megastar in circolazione. JENNIE e Addison Rae hanno dominato il palco principale, PinkPantheress e Jade hanno riempito l’enorme Tent Stage mentre Peggy Gou e Horsegiirl hanno organizzato l’afterparty perfetto. Ecco cosa è successo durante l’ultimo giorno dell’Open’er Festival 2026.
JENNIE è il futuro del pop
“Lush Life” di Zara Larsson era sulla buona strada per diventare il suono non ufficiale dell’estate all’Open’er 2026. Il brano glorioso è stato il momento clou del set soleggiato di Larsson il giorno di apertura del festival, e da allora la canzone è stata diffusa a tutto volume dagli impressionanti altoparlanti del palco principale tra ogni atto. JENNIE, però, ha rivendicato la corona all’ultimo minuto sabato sera, con il suo gioioso remix di “Dracula” dei Tame Impala. “Penso che questo lo conoscerai”, ha sorriso, mentre migliaia di fan si dedicavano al pezzo indie vampirico. Era solo uno dei momenti salienti di un set pieno di loro.
Come artista solista, JENNIE ha pubblicato un album (l’audace e sicuro di sé “Ruby”) e si è esibita solo in una manciata di concerti da protagonista, ma la star delle BLACKPINK sa esattamente cosa sta facendo. Dal video introduttivo apocalittico all’inno impettito e amoroso “Filter” fino al tripudio finale di “Like JENNIE”, il suo titolo principale ambientato all’Open’er Festival è stato un masterclass di pop progressivo tenuto da un’artista a suo agio nel fare da sola.
Ci sono stati momenti che sono passati al territorio delle BLACKPINK. “Mantra” era uno zuccheroso pezzo rap-pop, completo di raffinati break dance e un ritornello ultra-cazzo, mentre video artistici e di alto concetto sull’identità e l’appartenenza dividevano il set in diversi capitoli. I fan hanno allineato la barricata anteriore con cartelli fatti a mano, innumerevoli altri hanno agitato i loro bastoncini luminosi rosa. Tuttavia, invece di coverizzare brani riconoscibili dal suo lavoro quotidiano in uno dei più grandi gruppi K-pop esistenti, JENNIE ha eseguito tre brani solisti inediti. Una mossa rischiosa ad un festival, ma quando suonano bene come la scintillante “Lock It Down”, il dramma vertiginoso di “Heaven” o il funk Heartbreak di “Less Than A Lover”, perché non dovresti? “Non vedo l’ora di condividere presto questa nuova musica con voi”, ha scherzato, già preparandosi per la prossima era.
Sul set c’era un senso di ritrovata libertà. Ha festeggiato in prima fila per l’alzata di spalle provocatoria di “FTS” e sembrava apprezzare la vulnerabilità con quei brani inediti. Il set virava tra strillanti riff di chitarra rock ‘n’ roll, ritmi dance urgenti e tenere ballate senza mai perdersi. “Significa così tanto essere qui, non so come dirlo a parole”, ha detto JENNIE prima di un terzo finale di festa che comprendeva la spavalda “ExtraL” e il potente pop da sogno di “Starlight”. “‘Devo venire in Polonia di più,'” ha sorriso, con la folla che cantava il suo nome prima del tumultuoso ‘Like JENNIE’. Stiamo pensando esattamente la stessa cosa. (COME)
Addison Rae ha consegnato una lettera d’amore agli spudorati eccessi pop
L’ascesa di Addison Rae da creatore virale di TikTok a megastar del pop è stata incredibilmente rapida. Ha pubblicato il suo primo vero singolo “Diet Pepsi” nell’estate del 2024 e, meno di due anni dopo, ha suonato allo stadio di Wembley con Lana Del Rey, ha collaborato con Charli XCX per l’album di remix “Brat” e ha interrotto il suo set al Coachella con Olivia Rodrigo.
Il tour di debutto da headliner dello scorso anno è stato universalmente elogiato (“euforia senza sforzo da un’icona pop in attesa” Music Attitude’(ha scritto Rhian Daly in una recensione a quattro stelle) ma Rae ha fatto un ulteriore passo in avanti con il festival di quest’estate. “Non voglio emozionarmi, ma la mia vita è cambiata così tanto da quando ho iniziato questo tour”, ha detto al pubblico di Open’er durante lo spettacolo finale del suo “The Fame And Glory Tour”. “Mi sono divertita molto quassù, spero che tu possa dirlo”, ha aggiunto con un sorrisetto.
E c’era un senso di giocoso massimalismo pop nell’intero set di un’ora, che prevedeva pause di ballo ad alta energia, cadute di fiducia, spettacoli pirotecnici, cambi di costume e un palco che si trasformava da club underground e circo di cabaret a parco giochi oscillante. Una raffica di coriandoli rossi si è scatenata durante la seconda prova del suo singolo di debutto, mentre Rae e i suoi ballerini hanno detto alla folla di fare i fatti loro mentre scattavano alcune foto. “Non voglio mai dimenticare questo giorno.”
Lo spettacolo estremamente extra includeva cenni ai grandi del pop che sono venuti prima di Addison Rae. “I Got It Bad” trae grande ispirazione da “Hit Me Baby…” di Britney Spears, il ghignante destino di “Fame Is A Gun” ha incanalato Lady Gaga nella sua forma più tagliente e la nostalgia sognante di “Diet Pepsi” avrebbe potuto facilmente essere presa dal mondo di Lane Del Rey. Ma è difficile pensare ad un altro musicista in giro che faccia uno spettacolo pop così spudorato. L’intero spettacolo è stato un gioco deliziosamente esagerato attraverso la lussuria, il dolore e l’evasione dai club, guidato dal nuovo direttore di circo del genere. La salita è appena iniziata. (COME)
JADE ha introdotto la Polonia al potere positivo delle Little Mix
“Giada! Giada! Giada!” La piccola Mix-mania aveva chiaramente raggiunto il Mar Baltico. Dieci minuti prima che Jade corresse sul palco e irrompesse in ‘IT Girl’, affiancata da due ballerine in tute bianche, il Tent Stage urlava il suo nome quasi con la stessa forza con cui perdevano i proverbiali per ognuno dei suoi “grazie” in lingua polacca.
Con la sua carriera da solista in volo, Jade è stata sopraffatta dal forte amore slavo. “Sono un membro onorario della Polonia adesso?” chiese come se stesse cercando un passaporto europeo, e qualunque cosa diavolo volesse dire, Open’er era pronto a timbrarlo.
All’inizio della sua carriera da solista: l’album di debutto ‘That’s Showbiz Baby!’ ha meno di un anno – c’è ancora un senso di scoperta in Jade, l’artista solista. Nel corso del suo set di un’ora c’era Rebel Jade, con la bocca banale, che lanciava l’uccello con brani power-pop provocatori “FUFN (Fuck U For Now)” e dedicava il brano pop latino delle Little Mix “Wasabi” a tutti i suoi nemici: “Spero che vi sentiate visti”. C’era Vulnerable Jade, che rivelava che il campionamento di Supremes “Before You Break My Heart” e il favorito fuzzpop “Angel Of My Dreams” parlavano delle “prove e tribolazioni” di essere una donna alimentata attraverso la macchina della musica. C’era Sex-Crazed Jade, che ci incoraggiava a esplorare la nostra “merda strana” nella discoteca soft di “Fantasy”. E c’era il venditore devoto Jade, che dedicava un intero medley a ravey tracce extra dalla versione deluxe dell’album “The Encore” come se fosse contrattualmente obbligato.
Ma al centro c’era Jade inclusiva e gradita ai fan. “In Homage to the Little Mix girls”, ha offerto ai fedeli un’esplosione di cinque minuti attraverso frammenti di canzoni Mix tra cui “Touch”, “Shout Out To My Ex” e il pezzo forte del potere femminile “Salute”. Ha lanciato una bandiera LGBTQ+ in vetro colorato sullo schermo del suo palco per una sonora “Chiesa”, dichiarando “tutti i benvenuti nella chiesa di Giada”. Diecimila circa evangelisti non possono sbagliarsi. (MB)
PinkPantheress ha organizzato una festa da ballo hardcore
Contrariamente a una delle sue recenti apparizioni televisive più casuali, PinkPantheress non era l’anello debole del conto dell’ultimo giorno di Open’er. Erano le dieci sotto il palco della tenda quando lei scivolò sulle ossa nude di un palco allestito con un miniabito scarlatto, abbracciandosi le spalle e tubando nel suo microfono con la sintonizzazione automatica più morbida di sempre.
Abbinando la sua voce vellutata e il rap di zucchero filato ai toni pop ambient dance e ai ritmi drum ‘n’ bass, ha creato una versione molto moderna di Sade: una voce morbida per i tempi. C’erano momenti in cui la sua voce di sottofondo registrata avvolgeva da vicino la sua, in cui sembrava sprofondare nella sua musica fino a sussumerla. In “Just For Me”, vagava tra le barriere della folla distribuendo rose. Eppure la chiave del suo fascino dal vivo era l’elemento sorpresa. Il modo in cui all’improvviso gridava “BASTA!” o “CHE CAZZO È QUELLO?” in momenti altrimenti delicati. Il modo in cui “Pain” è emerso da una scoppiettante introduzione di pianoforte soul classico, e il finale “Illegal” si è concluso con una festa dei Puffi accelerata alla quale tutti sono saliti. Segmenti inaspettati di rave, reggaeton o addirittura Riverdance hanno animato le parti più tranquille e, cosa più sorprendente di tutte, alla fine di “The Aisle” le è stato proposto da due ballerini contemporaneamente. Ha detto sì ad entrambi, salvo poi ritrovarsi la ruota di scorta nel successivo trio.
La sua abilità è quella di cavalcare sia l’hard che il soft-core, in grado di far cadere vulnerabili melodie dream-pop sull’angoscia esistenziale sui ritmi intensi di “Reason”, e di suonare sia il romantico senza fiato in “Romeo” (con tanto di preludio techno germanico) sia la regina della mecha-disco in “Stars” (“Sei tutti i benvenuti nel mio nightclub!”). E vergognare gli ex, ovviamente, come lo è il moderno sport pop: “Break It Off” e “Boy’s A Liar Pt. 2′ hanno entrambi fatto rimbalzare la folla in solidarietà di sorellanza. Questa pantera che fa le fusa e si aggira in preda al morso. (MB)
