Nieve Ella ha annunciato il suo tanto atteso album di debutto ‘How Long Will It Take?’ insieme ai dettagli di un tour nel Regno Unito del 2026. Parlando con Music Attitude, ha condiviso come sta abbracciando alcune delle sue più grandi insicurezze per sbloccare il suo suono più ambizioso fino ad ora.
Previsto per l’uscita il 16 ottobre e con i grandi singoli “Drive” e “Bite Back”, oltre al profondamente personale “Standing On A Pane Of Glass”, l’album arriva sulla scia di tre EP acclamati dalla critica del primo. Music Attitude cover star – con il cantante alt-pop pronto ad affrontare argomenti più vulnerabili, ma appoggiandosi a un ritrovato senso di fiducia lungo la strada.
“È stato un lungo viaggio”, ha detto Music Attitude su Zoom. “Pubblico musica ormai da quattro anni, quindi sono arrivato a questo punto in cui sono pronto a consolidare quello che è il mio suono e quello che voglio dire.”
Il titolo di “Quanto tempo ci vorrà?” deriva dal sentimento di insicurezza che emerge quando hai vent’anni, mentre navighi nell’identità, nelle relazioni e nell’autostima, e inizi a capire che “crescere” è pensato per essere un processo continuo e disordinato.
Dai un’occhiata all’intervista completa con Ella qui sotto, dove ha rivelato come lavorare sulle 11 tracce sia diventato un meccanismo per affrontare uno dei suoi momenti più difficili, perché ha voluto usare quelle forti emozioni per creare qualcosa di “epico” e cosa ha preso dai suoi ruoli di supporto con Inhaler, Wolf Alice e Yungblud per rendere il suo prossimo tour il migliore di sempre.
Music Attitude: Ciao Nieve! Parliamo dei temi dell’album. Perché volevi appoggiarti a quel senso di sentirsi indietro e perso?
Nieve Ella: “Beh, dall’inizio dell’anno scorso, ho iniziato davvero a sgretolarmi dentro di me. Avevo appena compiuto 22 anni, e quando si superano i 20 inizi a sentire la pressione di diventare una persona emotivamente matura che sa davvero cosa sta facendo e capisce il mondo. Quella pressione sembrava che iniziasse a prendere parti di me, e stavo perdendo parti di me lungo la strada.
“L’album parla di me che cresco e imparo che nulla è veramente lineare, ma tutto deriva da come non stavo bene mentalmente. Per un po’ non sono stato consapevole di quanto stavo male, e alla fine dell’estate scorsa ho capito che questo era ciò di cui l’album doveva parlare.
“Ho lavorato alla musica per quasi due anni, perché sapevo che volevo pubblicare un album nel 2026, ma all’inizio stavo solo scrivendo e vedendo quali idee andavano e venivano. Mi ha colpito davvero solo alla fine dell’estate, e ho pensato ‘So di cosa ho bisogno di scrivere… e riguarda me stesso e quanto stavo mentalmente e non stavo bene’. Lavorarci è stato come una terapia per me. Quindi questo è diventato un album su dove sono, dove ero e come Sto ancora affrontando la questione.”
Sembra che sia stata un’esperienza catartica appoggiarsi a quelle insicurezze e dubbi e incanalarli in qualcosa che puoi condividere con il mondo…
“Sì, mi ha davvero aiutato ad affrontare tutto. La maggior parte del tempo che ero in studio facevo anche terapia mentre ero lì, quindi lavorarci mi ha aiutato in molti modi. Facevo queste sessioni in cui capivo come mi sentivo, e poi potevo andare in studio e dire ‘Questo è come mi sento. Ora mi è più chiaro, possiamo scrivere questo.’ Per questo motivo, è come se avessi sintetizzato tutto nel mio cervello in 11 canzoni… il che è davvero fantastico.”
In un’epoca di influencer e di tutti coloro che cercano di dare il meglio di sé sui social media, perché è stato importante per te voltarti dall’altra parte e abbracciare quei dubbi su te stesso?
“Non sono mai stato qualcuno che conservasse tutto ciò che sentivo. Sono naturalmente una persona molto carismatica ed emotiva. Sono cresciuto così, e penso che non sia importante solo per me averlo, ma è importante anche per il mondo averlo. Che senso ha edulcorare le cose? Sembra che il mondo si stia sgretolando giorno dopo giorno, il tempo passa così velocemente, ed è facile perdersi in tutto, quindi tanto vale essere aperti e onesti. In realtà, tutto ciò che abbiamo sono emozioni ed esperienze nella vita, quindi parliamone e rendiamoci conto che va bene piangere.
Qualcosa che continua ad emergere è l’idea della scala infinita. Quando ti è venuta quell’immagine e cosa simboleggia?
“Tutto è iniziato quando abbiamo scritto la canzone ‘How Long Will It Take?’, che è l’ultima canzone dell’album. Quella canzone per me è una rappresentazione di tutto ciò che esploro nel corso dell’album. La cosa che continuava a venirmi in mente in quel momento era Lo spettacolo di Truman e l’ultima scena in cui sale le scale e se ne va. Quella scena è sempre stata nella mia mente e mi è rimasta impressa. Per me, ha catturato quella sensazione di ‘voglio uscire da questo posto in cui mi trovo, ma mi sento così bloccato dentro’. Ogni giorno sembra uguale, quindi quando finirà tutto questo?’
“Allo stesso tempo, però, sono una persona molto spirituale (quindi la scala può anche riflettere) il ciclo continuo della vita e come la tua anima non muore mai veramente. Non c’è fine, e c’è pace con questo. Questo per me è molto liberatorio e mi spinge a creare musica che mi faccia sentire pieno di speranza. Mi fa capire che c’è qualcosa di più di questa semplice scatola in cui vivi. Essere in grado di condividerlo con altre persone è qualcosa che amo davvero. Spero che faccia sentire le persone un po’ più libere. e un po’ più aperto.”
Affronti alcuni temi vulnerabili e pesanti, ma questo non è affatto un album timido. Musicalmente ti vede diventare più ambizioso e fiducioso che mai. C’era la sensazione di “andare alla grande o andare a casa” nel processo di scrittura?
“All’inizio non era proprio così, ma penso di aver sperimentato quella sensazione mentre stavo scrivendo ‘Drive’. Mi sentivo diverso e come se non mi stessi più nascondendo dietro la mia chitarra. Da lì, mi ha colpito il fatto che puoi creare qualsiasi cosa tu voglia usando letteralmente qualsiasi strumento… così abbiamo iniziato a creare un album dal suono così grande. Abbiamo davvero provato a metterci alla prova con quello che avevamo nella stanza e vedere quanto grande potevamo renderlo suonante.
“Questo è l’album di debutto, dopo tutto! Volevo che suonasse come se fosse un’enorme opera teatrale del cazzo. Voglio che la gente lo ascolti e dica: ‘Whoa, non me l’aspettavo’. Provo grandi sentimenti, ho grandi emozioni, quindi usiamoli per renderlo epico.”
Perché hai voluto far seguire a due singoli davvero sfrontati ‘Drive’ e ‘Bite Back’ con ‘Standing On A Pane Of Glass’ – una traccia emotiva che hai detto di aver scritto al livello più basso?
“Beh, inizialmente avevo l’idea di intitolare l’album ‘Tender And Teeth’ per rappresentare il lato davvero triste e quello davvero duro. Alla fine ho cambiato il titolo, ma sento ancora che l’album può essere spiegato in quel modo. Volevo mostrare come abbia entrambi i lati di me: la persona emotiva e triste e la persona che vuole alzarsi e combattere. Puoi vedere nella tracklist, la prima metà sembra davvero dura, ma la seconda metà ha qualcosa di un po’ diverso.”
Parliamo degli enormi concerti a cui hai suonato di recente, incluso uno slot con Yungblud al suo festival Bludfest. È stato anche molto onesto con i fan riguardo alla salute mentale e al senso di pressione. Com’è stato per te essere invitato là fuori da lui?
“Abbiamo lo stesso management ed è una persona che ammiro. Rappresenta davvero molte cose in cui credo fermamente, inclusa l’importanza di essere se stessi. È stato molto emozionante essere lì e vedere come ha creato questa comunità in cui i fan non hanno paura di essere se stessi.
“Mi sento come se stranamente ora fossi parte di quella comunità perché sono stato con loro così tanto. Mi sono adattato a quella base di fan, il che è fantastico perché ai miei spettacoli ho un collettivo di persone molto simili. Hanno interessi simili, stili simili. Quindi essere al Bludfest è stato così potente. Mi è piaciuto essere coinvolto, penso che sia fantastico e lui è fantastico.”
Presto partirai per il tuo più grande tour fino ad oggi. Cosa possiamo aspettarci?
“Essendo il più grande finora, sento di doverlo rendere ancora più speciale. Suono in alcuni posti da sogno in cui ho potuto suonare in precedenza solo supportando altri artisti e band. Queste esperienze mi hanno reso l’artista che sono, quindi il fatto che ora posso esibirmi lì come headliner con la mia band è semplicemente folle.
“Cercherò semplicemente di onorare i fan il più possibile e di trasformarlo in una vera esperienza per loro. Sarà molto più uno spettacolo di quanto non lo sia mai stato. Voglio crearlo come una specie di teatro in cui quando esci puoi dire ‘È stato pazzesco. Mi sento così connesso e sento che c’era una storia raccontata lì.'”
C’è stato qualcuno con cui hai suonato, il cui stile di suonare dal vivo ha influenzato il modo in cui ti avvicinerai ai prossimi spettacoli?
“Credo sinceramente che tutti quelli che ho supportato in particolare mi abbiano dato qualcosa da portare con me. Ricordo di aver supportato gli Inhaler nel mio primo tour vero e proprio circa tre anni fa. È stato vedere come la band sia tutta migliore amica e tutti si prendano del tempo per dimostrare che tengono davvero ai loro fan e questo mi è rimasto impresso. Con Girl in Red, è stato come Marie (Ulven Ringheim) è completamente se stessa sul palco. Non le importa davvero quanto tempo passa a parlare e raccontare barzellette sul palco, perché dimostra che non è sottolineato e rende ogni concerto unico.
“C’era anche Wolf Alice che ho visto al Troubadour a Los Angeles. Lì, ho capito come Ellie (Rowsell) sia allo stesso tempo una potenza ma anche un’anima gentile. Esplode nella sua voce, e poi si rimette in sesto. È davvero difficile da fare, fornire questa performance esplosiva e poi riunirsi per fare una canzone emozionante. Questo è quello che voglio fare.”
“Quanto tempo ci vorrà?” di Nieve Ella? uscirà il 16 ottobre e sarà possibile preordinarlo qui.
Il tour principale del 2026 inizierà a Glasgow a novembre e i biglietti saranno in vendita il 7 agosto alle 10:00 ora locale. Visita qui per i biglietti e trova l’elenco completo delle date di seguito.
Le date del tour principale di Nieve Ella nel 2026 sono:
NOVEMBRE
4 – Glasgow, Barrowland
6 – Newcastle Upon Tyne, Università di Newcastle
7 – Leeds, Casa del Progetto
8 – Manchester, O2 Ritz
10 – Dublino, 3Teatro Olympia
13 – Norwich, Lungomare
14 – Birmingham, Istituto O2
15 – Bristol, Bristol elettrica
17 – Londra, O2 Forum Kentish Town
20 – Colonia, Die Kantine (Germania)
22 – Zurigo, Esilio (Svizzera)
24 – Vienna, Grelle Forelle (Austria)
26 – Praga, Meetfactory (Repubblica Ceca)
27 – Varsavia, Oczki (Polonia)
28 – Berlino, Columbia Theatre (Germania)
30 – Amsterdam, Melkweg (Paesi Bassi)
DICEMBRE
1 – Parigi, La Machine Du Moulin Rouge (Francia)
2 – Anversa, Trix (Belgio)
