Nei sei anni trascorsi da quando Phoebe Bridgers ha pubblicato il suo tesoro della critica, “Punisher” del 2020, la sua vita è stata segnata da cambiamenti epocali: tour e numerosi Grammy con il supergruppo Boygenius, una storia d’amore pubblica e una rottura e, nel 2022, la perdita di suo padre. Ma, secondo Bridgers, non è stato solo il caos della vita a prolungare l’uscita del suo terzo album, ma uno stato di “usura del mondo”, un desiderio di separazione tra chiesa e stato tra la musica che stava facendo e il mondo in cui sarebbe esistita. Fare pace con quella dicotomia ha richiesto tempo, tempo che ha dato a “Lost Weekend” lo spazio per evolversi in un disco accattivante in cui crea storie espansive su sonorità strane.
Nell’apertura dell’album “The Outside”, arruola un vocoder per cantare “Piangere in giacca e cravatta / Ma dovresti vedere l’altro ragazzo” in un registro robotico mentre articola la sensazione di dissociazione sul palco. Nel singolo “Lost Boys” scrive di essere rassegnata al magnetismo che sembra avere per le anime perdute. In “Kill Me”, cattura i sintomi che fanno venire la nausea quando si cade nell’amore. La canzone è una festa da pelle d’oca di chitarre, sarangi, contrabbasso, archi, batteria, mandolino e altro ancora. Ma il momento più sconcertante è la pausa silenziosa dopo aver sussurrato “Aspettare”prima di arrivare a realizzazioni come “questo mi ucciderà” E “scompariamo” su suoni sinistri e distorti. Nella biografia dell’album, Bridgers parla del desiderio di “trasferimento emotivo dal compositore all’ascoltatore”, e qui e in tutto l’album riesce a raggiungere questo obiettivo.
I momenti più toccanti di “Lost Weekend” arrivano quando Bridgers avanza nel ventre oscuro dell’amore, come in “The Governor’s Waltz” quando riconosce la somiglianza tra se stessa e il nuovo partner del suo ex con un leggero disappunto: “E può fingere di essere me / Da quando ha preso il mio posto nel mio letto su quel palco / Non ho perso il sonno / Essere me stesso non è stato facile, fallo per me”. Nonostante si allontani dal pubblico, non ha paura di mettere a nudo i dettagli delle sue canzoni, come l’eco “Dovrei sposarmi, ma ho annullato” in “Lost Weekend” o la registrazione di un messaggio vocale di suo padre in “Never Going Back!”.
Ci sono molteplici assist da parte di coloro che sono più vicini a Bridgers: i compagni di band dei Boygenius Lucy Dacus e Julien Baker assistono nell’inno country “Haunted”, e il suo partner, Bo Burnham, canta in “The Outside”, “Bobby” e “Never Going Back!”. Ma anche con un cast stellare e una produzione incontaminata (Bridgers al fianco di Tony Berg, Ethan Gruska, Jack Antonoff e una produzione aggiuntiva di Alex G), l’abilità di Bridgers di scrivere battute ammiccanti, schiette e incisive – come il passaggio da “Ti amavo e non potevi perdonarmi per questo” in “Lost Weekend” a “Mi ami e non ti permetterò mai di dimenticarlo” nella traccia di chiusura “Lost Weekend (Reprise)” – rimane la principale attrazione gravitazionale dell’album.
La frase “fine settimana perduto” è diventata una scorciatoia per una fuga dalla realtà autoinflitta e limitata nel tempo – vedi: il film omonimo del 1945 che segue uno scrittore di New York in difficoltà in una sbronza di quattro giorni, o il famigerato strappo di John Lennon attraverso Los Angeles durante la sua separazione da Yoko Ono. Ma “Lost Weekend” di Bridgers è l’opposto dell’evasione emotiva: più una resa dei conti con se stessa, l’amore romantico e familiare e la perdita che hanno plasmato la sua storia e la sua narrazione. È un’impresa che può essere raggiunta solo da un cantautore e musicista sicuro di sé nella propria calligrafia e musicalità, qualcuno che potrebbe aver iniziato il viaggio di scrittura del suo terzo album sentendosi perso, ma alla fine non era affatto disancorato.
Dettagli
- Etichetta discografica: Oceani Morti
- Data di rilascio: 14 agosto 2026
