Tove Lo ha parlato Music Attitude sul suo prossimo sesto album “Estrus”, oltre ad essere stata ispirata da Robyn e Lykke Li, sul suo viaggio dalla depressione attraverso la terapia e sull’eredità del singolo di grande successo “Habits (Stay High)”.
Presentato in anteprima dai singoli “I’m Your Girl Right?”, “DNH” e dalla collaborazione di Stromae “Des Fleurs”, “Estrus” segna il primo disco solista di Tove Lo in quattro anni: la pausa più lunga che abbia mai fatto tra un album in studio e l’altro, grazie a un periodo di blocco dello scrittore seguito al suo progetto di collaborazione del 2024 con SG Lewis, “Heat”.
“Dopo di ciò, per un po’ mi sono sentito piuttosto soddisfatto dal punto di vista creativo”, ha detto Tove Lo Music Attitude“e poi quando ho iniziato a fare questo disco, ho pensato: ‘Amico, non so nemmeno cosa voglio dire. Sono pronto ad aprirmi di nuovo? Non lo so’.”
Dopo aver messo in pausa la scrittura per sei mesi, Tove Lo si è poi stabilita nel piccolo villaggio di pescatori svedese dove ha trascorso le estati crescendo, lavorando con il collaboratore di lunga data Ludvig Söderberg. Qui l’album iniziò a prendere forma, con il synth-belter intriso di anni ’80 “Die For My Art With A Lonely Heart” che fu una delle prime tracce ad emergere nel processo di scrittura.
“Estrus” è una raccolta riempitiva che vede ritmi da club e linee di basso sinuose abbinate alla penna profondamente personale del pioniere del pop svedese e alle impennate melodie pop. Ispirate da Robyn, The Knife e Lykke Li, queste sono canzoni pensate per il palco.
Con i preparativi ben avviati per uno spettacolo dal vivo che “lascerà a bocca aperta tutti”, Tove Lo non vedeva l’ora di esibirsi in ‘I’m Your Girl Right?’ grazie “all’energia punk e alla natura selvaggia di quella canzone”.
Dai un’occhiata al resto Music Attitudedi seguito, l’intervista con Tove Lo, dove ci ha anche parlato della scrittura di “Estrus”, di come il villaggio di pescatori in cui ha trascorso le estati della sua infanzia sia diventato un centro creativo, lavorando con George Daniel di The 1975 e sconfiggendo i suoi demoni attraverso la terapia.
Music Attitude: Ciao, Tove Lo! Stai per pubblicare il tuo sesto disco ‘Estrus’. Come sei arrivato al suo nome?
Tove Lo: “In realtà mi ci è voluto un po’ di tempo. Stavo cercando una parola che sembrasse molto animalesca e primordiale, ma anche vulnerabile e introspettiva. Sapevo che c’era una parola là fuori, ma non la conoscevo finché non mi è caduta in grembo. Stavo sfogliando questi libri nel mio studio a Los Angeles – a cui vado quando sono a corto di testi e non mi viene in mente nulla – e questo libro in particolare si intitolava Felino. Contiene descrizioni di animali felini e dice: “Quando un felino è in calore, è in estro”, e tra parentesi dice: “(mammifero femmina in calore)”.
“È quell’impulso frustrato e animalesco, l’energia che possiede questo album. Poi nella descrizione si dice anche che quell’animale è pronto a procreare, pronto a scopare, in pratica! Sta cercando un compagno; prova anche molta vulnerabilità e ansia, un po’ non riconosce se stesso. (Sono) tutte le emozioni che ho provato mentre realizzavo questo album, quindi è stato un po’ come se l’universo me le avesse fornite.”
Attraversando tutti questi sentimenti come la vulnerabilità, quanto di questo è stato ispirato dal ritorno al villaggio di pescatori in cui sei andato crescendo?
“Molte lo sono. In un certo senso devo andare lì per iniziare il processo di realizzazione di un album adesso, perché è un posto dove ci sono molti stimoli emotivi sia in modi belli che oscuri. Sono sempre tornato lì attraverso ogni cosa nella vita – la prima volta proprio in estate da bambino, quindi ho avuto molte prime volte lì: il primo bacio, la prima volta che sono ubriaco, la prima volta che mi si è spezzato il cuore.
“E poi ci sono andato quando ero completamente esausto dopo il mio primo album. Ho avuto questi momenti in cui sono tornato in quel posto. Un sacco di tumulto emotivo emerge in superficie quando vado lì; mi vengono in mente cose che ho vissuto nella vita, e poi questo si collega a cose nuove. È uno dei pochi posti in cui non mi dispiace essere radicato, e inoltre ci vado in bassa stagione, quindi non ci sono distrazioni, nessuna gente. Siamo proprio in questa bolla di scrittura, e penso che sia davvero un bene per me, che mi metto facilmente nei guai.
Hai riflettuto sul fatto che questo villaggio ti ha visto in ogni fase della tua vita: “crescere, essere depresso, lottare con il mio disturbo alimentare, attraversare separazioni, drammi familiari, perdite, tutto”. Com’è il tuo rapporto adesso con l’adolescente Tove Lo?
“Mi sento ancora molto in contatto con lei, fino a quando non leggo uno dei miei vecchi diari, quando mi chiedo: ‘Cosa sta succedendo qui?’, proprio in termini di come mi sono espresso. Ma c’è la sensazione che: sarebbe molto orgogliosa del fatto che io abbia superato tutti i miei problemi fisici e che io sia finito in un posto così buono con il mio corpo, perché è qualcosa che non avrebbe mai pensato di poter superare. È qualcosa che trovo molto bello e di cui sono orgoglioso, e poi a volte posso dire: ‘Oh, io Vorrei non aver lasciato che ci volessero così tanti anni della mia vita’.
“Ma ho anche la sensazione che, forse proprio per questo motivo, ho un rapporto migliore con il mio corpo che se non l’avessi fatto. Una donna che fa quello che faccio e come mi esprimo, riceve molto amore. Ma ci sono anche molti commenti meschini e atteggiamenti molto negativi nei confronti dell’essere così aperta, nuda, non ritoccata e naturale e tutto il resto. Non sarei stata in grado di gestirlo se non fossi stata sottoposta a così tanta terapia e non fossi arrivata a un ottimo punto con la mia forma.”
Com’è stato il viaggio per arrivare a questo punto in cui ti senti così a tuo agio e orgoglioso del tuo corpo?
“Voglio dire, è stato un lungo viaggio. È iniziato con una terapia per interrompere le abitudini legate ai disturbi alimentari e i percorsi in cui va il cervello, perché è tutto abitudini e controllo. E una volta che le hai portate in un posto migliore, allora devi affrontare ciò che sta realmente accadendo, perché di solito non è molto correlato al cibo o al tuo aspetto.
“Quindi ho fatto tanti anni di terapia. Faccio ancora terapia. Sto ancora consultando il mio terapista, perché penso che essere in grado di spezzare quelle spirali di scenari peggiori su te stesso sia stato davvero utile, e ho gli strumenti per farlo. Questo ha fatto in modo che io possa affrontare tutta questa follia senza finire di nuovo in quel posto – in termini di sabotatore interiore che è ancora molto presente, ma posso gestirla. “
Avresti qualche consiglio per le persone che stanno attraversando cose simili e sono in viaggio di recupero?
“L’unica cosa che posso davvero dire è semplicemente aprirmi e parlare con le persone a te vicine. Questa è la parte più spaventosa, perché una volta che dici ad alta voce che hai un problema, non puoi più nasconderlo. Devi fare qualcosa al riguardo. Ma questo è il primissimo passo per migliorare davvero: dire a qualcuno vicino a te cosa stai passando e poi lasciare che ti aiuti a ottenere aiuto.
“Il primo passo nel dirlo a qualcuno è il più difficile perché poi non ne hai più il controllo; non puoi controllare come nasconderlo. Questo è il primo passo spaventoso, ma inizierà a cambiare tutto.”
Robyn e Lykke Li sono state grandi ispirazioni per questo disco. Come ti hanno ispirato in ‘Estrus’ e nel corso della tua carriera?
“Ascolto ancora tutti quei gruppi svedesi in continuazione, ed è così divertente averli nella mia lista di ispirazione, Lykke e Robyn. E poi entrambi hanno pubblicato anche nuovi album quest’anno, e ho pensato, ‘Quali sono le probabilità, è così fantastico?’ Sono stato fortunato con la loro musica ancora più nuova e straordinaria, ed entrambi sono rimasti così fedeli al loro mondo. È davvero impressionante per me.
“Con Robyn, il modo in cui riesce a (scrivere qualcosa che) sembra così semplice, ma è la battuta più straziante di tutti i tempi. Ci sono così tante battute, e ‘Dancing On My Own’ ovviamente è una delle battute più tristi. Ma poi penso che ci sia anche questa battuta in ‘Be Mine’: ‘È un bene che le lacrime non si vedano mai sotto la pioggia battente‘, e riesco a vederla piangere per le strade di Stoccolma sotto la pioggia, e io dico: ‘Oh, è così visivamente bello’. Sono gli artisti che mi hanno fatto sognare di creare la mia musica, immagino.”
Sei diventato un pioniere del pop moderno, soprattutto quando si parla di positività corporea e sessuale. Fino a che punto pensi che le cose siano arrivate in termini di accettazione?
“Molto oltre. Se lo paragono al mio primo anno in cui sono stato quello che sono ancora, ho dovuto difendermi così tanto. E ora sento che c’è un altro livello di rispetto per questo, e non si dà per scontato che io sia un idiota solo perché ho una sessualità. Perché ricordo di averlo sentito un po’ all’inizio, a volte, con certe domande che mi venivano poste. Sembra che tu pensi che non abbia niente di reale da dire, e non è più così. Sento che c’è molto più amore. per e accettazione della ragazza disordinata.
Chi sono alcune ragazze disordinate che stanno emergendo nel settore e che ami?
“La prima che mi viene in mente è Slayyyter. Ha fatto il suo lavoro per molto tempo, ma sento che secondo me sta finalmente ricevendo l’attenzione che merita. Penso che abbia davvero appena trovato il suo tono e le sue passioni, ed è così bella e merita il suo momento.”
Al di fuori della tua carriera, hai scritto con molti artisti, inclusa la collaborazione con George Daniel dei The 1975 per il suo debutto ‘Screen Cleaner’. Come è successo?
“Io e (il produttore e artista) TimFromTheHouse, che fa molto per il mio album, abbiamo il nostro progetto parallelo Associanu su cui lavoriamo. Io e lui avevamo realizzato la canzone in cui canto in svedese, e poi lui e George fanno molta musica insieme. George è anche un mio amico, e George ha effettivamente firmato il nostro collettivo di DJ Associanu per la sua etichetta, quindi c’è un’atmosfera di musica dance familiare molto interna.
“Così (George) e Tim hanno rielaborato quella traccia, e George l’ha riprodotto con la mia voce. E lui mi ha detto, ‘Ti dispiace se lo uso in questa canzone?’, e io ho risposto, ‘Certo che no, proviamolo. Sembra così disgustoso!’ È successo tutto in modo organico senza essere nella stessa stanza, anche se spesso siamo nella stessa stanza come amici – ma non in studio”.
È qualcuno con cui hai scritto da allora?
“In realtà no, ma mi piacerebbe. È fantastico.”
“Habits (Stay High)” – che hai pubblicato per la prima volta nel 2013 – è diventato un successo duraturo. Qual è il tuo rapporto adesso con quella canzone?
“Ovviamente significa qualcosa di diverso per me adesso, ma è comunque… voglio dire, la adoro. È una canzone che mi ha cambiato la vita. Quindi per me ora è collegata a una sorta di tenera euforia. Mentre quando l’ho scritta, era come, ‘Il mio cuore sta cadendo a pezzi!’ Ho un rapporto affettuoso con quella canzone adesso, invece di avere un rapporto straziante con essa; ma adoro suonarlo dal vivo e in un certo senso mi riporta a come mi ha cambiato la vita.
Negli ultimi anni, abbiamo visto artisti come Charli XCX e Zara Larsson pubblicare incredibili album di remix. Se dovessi pubblicare una versione remix di “Estrus”, chi vorresti che ci fosse?
“In realtà so per certo che non lo farò. Per qualche motivo, avrei difficoltà a sentire qualcuno cambiare qualcosa in queste canzoni, e di solito sono molto aperto a questo. Ma per qualche motivo, con questo album, non voglio che nessuno lo faccia.
“Potrei fare uno o due remix che funzionino specificatamente per la canzone, ma ho molti collaboratori da sogno che vorrei per canzoni deluxe o aggiuntive che siano nel mondo di ‘Estrus’ ma siano canzoni nuove.”
Chi ci sarebbe in quella lista?
“La lista dei sogni sarebbe Robyn, ADÉLA, Slayyyter, Charli (XCX), Wet Leg, Doechii. Adoro Doechii e mi piacerebbe fare qualcosa con lei. Penso che sia così fottutamente tosta. E chi mi manca adesso? Fammi pensare… Zara (Larsson), ovviamente!”
“Estrus” è il tuo sesto disco. Cosa hai imparato su te stesso mentre lo realizzavi?
“Ho imparato che mi va bene non sapere dove andrò a finire nella vita. Che non ho un piano per il futuro, che per fortuna sto con qualcuno a cui non interessa avere un piano per il futuro. Che va bene non avere tutto insieme a questo punto della vita. “
Come vorresti che si sentissero le persone quando ascolteranno questo disco il giorno dell’uscita?
“Voglio che si sentano come se avessi squarciato il loro cuore e ci ho versato sopra dei brillantini; e che stiano uscendo da una stanza sudata dove si chiedono, ‘Che cosa è successo lì?’ E non avranno più risposte, ma forse si sentiranno un po’ più compresi”.
“Estrus” uscirà il 18 settembre tramite Pretty Swede Records. Il tour nordamericano di Tove Lo è iniziato ieri sera a Nashville (martedì 15 settembre), prima di raggiungere il Messico a ottobre e il Regno Unito e l’Europa a novembre. Visita qui per biglietti e ulteriori informazioni.
