BIl viaggio di Sherif finora è stato quello di una costante reinvenzione, guidata dalla sua fame di libertà musicale. A soli 23 anni, il cantautore del Ghana è diventato una delle stelle più brillanti dell’Africa occidentale, fondendo perfettamente Highlife, Reggae, Drill, Rap e Beyond. Con ogni traccia, sopporta il peso delle lotte della sua generazione – raccontare storie di sopravvivenza, vita di strada, battaglie spirituali e il costo dell’ambizione – tutte avvolte in narrazione cruda e sconcertante, guadagnando colpi globali come “Kwaku il viaggiatore” e “secondo sermone” con il suo potente liromismo.
Con “Iron Boy”-il tanto atteso follow-up del suo debutto nel 2022 “Il cattivo che non è mai stato”-consegna un album che parla di resilienza, crescita e un suono che si estende ben oltre i confini. “Per essere davvero, davvero, davvero onesto, sono all’inizio di qualcosa”, dice Nme. “Qualunque cosa sto facendo in questo momento è ciò che credo che dovrebbe essere la mia fondazione. Sto costruendo qualcosa da zero, qualcosa a cui posso rintracciare ed essere ispirato.” “Iron Boy” non è solo un altro album: è la dichiarazione audace di un artista senza paura di ritagliarsi il proprio percorso.
Cosa pensi sia cambiato tra il tuo primo album e il tuo secondo album?
“È più definito. Sai sull’iPhone, quando aumenti la definizione su una foto e tutto diventa più nitido? Questa era la mentalità che avevo per i sonici per” Iron Boy “, e una parte di ciò è stato una crescita subconscia. Io essendo in studio negli ultimi cinque anni – sarei in quel modo di creare.
Puoi descrivere il suono di “Iron Boy”?
“Cinema. Dal tonificazione, i flussi e i testi, provo a catturare momenti nelle foto lanciando e accordando il modo in cui suono, come dico parole, come lascia che le chitarre mi rispondano. Anche se non conosci TWI (un dialetto Akan parlato principalmente in Ghana) o ottenere quello che sto dicendo ciò che sto dicendo ciò che sto dicendo in modo lirico, voglio farmi la foto per fare di essere uno con il beats, cercando di dipingere le immagini.
Come hai trovato la tua consegna vocale firma?
“Ho scoperto che attraverso la sperimentazione. Ci sono alcuni suoni e lebs che faccio per errori e mi piace il modo in cui suonano, quindi ho cercato di perfezionarli (loro). Ci sono alcuni modi in cui canto o catturo emozioni che imparo dalle interviste o parlo con le persone. I secondi tra me che dicono le parole e come la persona sente-vivo tra loro secondi, quei spazi. Costruisco melodie per allevare emozioni: non so la teoria.
“(Rapping in TWI) è importante per la sensazione che provo a comunicare (attraverso) la canzone perché ci sono alcuni sentimenti che so solo come descrivere nella mia lingua, ma oltre a far passare quella sensazione in modo lirico, ho imparato a far parlare la melodia la stessa sensazione.”
Hai davvero affinato il tuo mestiere in questo album: quali sono state le tue ispirazioni e dove le hai trovate?
“Vedi, ci sono alcuni momenti (nella vita) che accadono e poi tutto nella tua mente cambia-alcuni momenti casuali che (modellano) la tua morale o i tuoi principi. Tutte queste cose accadono, e poi scrivo su di loro e in realtà le analizzo. L’ispirazione suona da diversi luoghi e poi vai da allora.
In che modo Reggae e Highlife influenzano la tua musica e come si fondono questi generi?
“C’è questo pioniere di Highlife (chiamata) Kojo Antwi (e) se abbatti molte delle sue canzoni, in realtà sono reggae. Mi sento come battiti reggae e ritmi e melodie di Highlife possono essere facilmente intrecciati. Mi sono impazzito. Il modo in cui mi avvicino ai Sonics è da una prospettiva sperimentale.
“(Reggae) sembra molto vicino a casa. Mio padre mi ha messo sul reggae, (e) quelle canzoni sono la mia metrica di ciò che è buona musica perché mio padre è sicuramente il mio eroe. Giudico tutto per quello che penso che vorrebbe. Canto (questa) canzone ogni mattina: Don Carlos, ‘Harvest Time’. È stata la prima canzone che ho ascoltato il mio papà dopo essere tornato dall’estero.”
https://www.youtube.com/watch?v=8fmheoktfhm
Com’è stato collaborare con le vibrazioni di Fireboy DML e Seyi su “Iron Boy”?
“Li rispetto (loro) per le parti che giocano nelle culture di dove provengono. Adoro il linguaggio di Seyi, non solo la sua fonetica e tutto il resto, ma anche ciò che rappresenta. È come una pop star del cofano (e tutti) che so da dove vengo è l’archetipo di salvia (un incrocio di saggezza e è visto come un mentore o una guida con i folli di profondi).
“Fireboy – Mi sento come se fosse (tra i) primi cinque compositori della Nigeria. Adoro la sua musica così tanto.” Apollo “è il mio preferito (da) lui. Ho ascoltato” Apollo “per due mesi di fila, sto solo cercando di fare da fare da quella musica. di vista. “
In passato hai anche lavorato con leggende come Burna Boy e Buju Banton. Come erano quelle esperienze?
“Burna mi prende. Ha fatto musica per metà della mia vita, per quasi 15 anni. Si è imbattuto in così tanti suoni e (ha) fatto e ha apprezzato così tanti suoni che la sua reazione alla mia musica mi fa sentire come se ci possa essere qualcosa in questo suono che non mi rendo nemmeno conto.
C’è qualcuno che pensi possa seguire le tue orme nel rinnovare Highlife?
“Sì, molto. Arathejay, Gona Boy: Quelli sono due artisti emergenti che credo siano dalla mia tribù; il mio regno musicale. Non stanno piegando (a) le regole di ciò che la gente pensa che la buona musica da dove provengono. diverso.”
Cosa vuoi che la tua musica faccia per le generazioni future?
“(Spero) che faccia uscire ogni bambino dalla scatola che sono stati messi. Non credo che nessuno sia nato per essere una persona. Lo odio quando le persone spiegano essere te stesso come solo la persona media da dove vieni – è generico. Essere te stesso è tutto ciò che vuoi essere, tutto in una volta. Sono io ogni secondo; sono una versione aggiornata di me stesso. Se diventa un creativo, puoi toccare tutto. Non devi essere perfetto.»
“Iron Boy” di Black Sherif è ora fuori via Blacko Management/Empire.
