Blondshell – Recensione ‘Violins’: album meravigliosamente tenero e profondamente onesto di poesia alt-rock

Blondshell. CREDIT: Reese Layton

I Blondshell hanno sempre intrecciato violenza nel loro bruciante alt-rock. Il suo singolo di successo ispirato agli anni ’90 “Olympus” è iniziato con la promessa a testa alta che Sabrina Teitelbaum avrebbe “uccidere ancora” per un partner tossico, mentre il suo album di debutto omonimo lottava con la vendetta dei sogni ad occhi aperti e la potente autodistruzione a causa di esplosivi guasti alla chitarra. Il suo secondo LP, “If You Asked For A Picture” del 2025, era più carino ma non per questo meno vizioso poiché rifletteva con impenitente franchezza sull’angoscia generazionale, sulle lotte per l’immagine corporea e sull’incertezza del raggiungimento della maggiore età.

Arrivando meno di 18 mesi dopo, il primo Music Attitude Il terzo album della cover star “Violins” è tanto giocoso quanto selvaggio. Il titolo dell’album è un gioco di parole accidentale (violini e violenza), mentre la traccia del titolo mostra atti di gentilezza trasformati in qualcosa di più oscuro. Invece di una mano rassicurante sulla spalla, lo è “una pacca sul culo”. Il discorso sulla guarigione graduale viene liquidato come noioso (“È come guardare la pittura”) e non ci sono morsi, poiché Teitelbaum cerca di superarlo. “Spero che le teste non rotolino, si appoggiano leggere sulla tua spalla”ripete come un mantra tra assoli di chitarra celebrativi. Stabilisce la rotta per “Violins”, un album che trova con aria di sfida un equilibrio tra bellezza ottimistica e verità dure e frastagliate. In ogni momento, Blondshell lotta per rimanere tenera in un mondo che non lo è.

L’allegra “Lucky” oscilla tra i momenti di calma del tour e gli inevitabili orrori del ciclo di notizie, mentre la lenta “Knotted” mette in mostra l’amore complicato e disordinato in tutta la sua orribile gloria. Anche qui c’è gioia guadagnata con fatica. “Two-Fried” (scritto in collaborazione con la cara indie Samia) vede Teitelbaum flirtare con l’amor proprio; nella sognante “Sea Legs”, snocciola un elenco delle sue cose preferite come un indie rock Il suono della musica.

Dopo la storia delle origini dei suoi primi due dischi, qui c’è una libertà liberata nella narrazione di Teitelbaum: meno diario confessionale, più poesia conversazionale. Ciò trasforma la spavalda “Stone Fruit” in un’esplorazione senza limiti della connessione umana, ma crea anche versi come “Quando ho la sindrome premestruale, il mio viso appare diverso” dal fragoroso indie di ‘Trojan Horse’ ha colpito ancora più forte. Dal vivo, quei momenti ispireranno canti assordanti.

Il disco si conclude con “Fur Elise”, un brano meraviglioso e atmosferico che riecheggia il folk-rock ultraterreno di Phoebe Bridgers. Qui, Teitelbaum sta ancora elaborando come sarà il futuro, ma incoraggia le persone a manifestare, sperare e sognare (“dipingi un muro con le cose che vuoi che vengano dette ad alta voce”) per la loro versione di un domani più luminoso, anche se neanche loro hanno capito tutto. Conclude le cose con una nota brutalmente edificante.

Dettagli

  • Etichetta discografica: Partigiano
  • Data di rilascio: 25 settembre 2026