TEcco alcune band che sembrano senza place, la loro musica non legata a nessuna città, paese o scena. Altri, tuttavia, si sentono intrinsecamente legati a dove provengono, le strade e le attrazioni che sono cresciute su una parte del loro DNA quanto gli artisti la cui musica hanno assorbito per realizzarne una propria. Cork Cliffords a quattro pezzi rientrano molto in quest’ultima categoria: la seconda città dell’Irlanda si intreccia sottilmente nei testi, nelle melodie e nelle prospettive che compongono la maestosa visione della band sull’indie.
È lì in “R&H Hall”, la traccia di apertura frastagliata del loro secondo EP di recente pubblicato “Salt of the Lee”. La canzone prende il nome da una compagnia di alimentazione per animali, i cui silos di grano ormai demoliti si trovavano un tempo in alto sullo skyline di Cork, la sua trama a partire dalle macerie. Alza la testa sull’eberante “Feels A Like A Man”, dal 2024 Debutto EP “Strawberry Sceed”, come la cantante/chitarrista Iona Lynch ricorda di essere stata guidata sulla ripida collina di San Patrizio della città da un partner inebriante. “Salt del titolo di Lee – preso in prestito da un testo di” Bittersweet ” – annuisce al fiume che attraversa Cork. “È un fiume d’acqua dolce, quindi ho pensato che fosse divertente”, sorride Lynch. “Non c’è sale nel Lee.”
“Tutto ciò che scrivo è informato da ciò che mi circonda”, annuisce tra sorsi di caffè ghiacciato in un vivace Brighton Café. Lynch e i suoi compagni di band si sono momentaneamente decampsi al mare inglese per suonare il suo New Music Festival annuale, The Great Escape, ma durante la nostra conversazione, la casa non è mai lontana. “È il posto in cui mi sono innamorato della musica”, continua, diventando più animata mentre parla.
“Quando ero un adolescente, le band che pensavo fossero le più famose e cool erano le bande di sughero locali. Volevo compiere 18 anni per andare in (sede locale) Fred Zeppelins per vederle.” Quando alla fine la band divenne parte della loro scena locale, era tutto ciò che Lynch voleva: “C’erano circa due anni che, per me, erano come la polvere d’oro – bei tempi in cui eravamo tutti fuori tutto il tempo con tutte queste band che suonavano”.
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Anche se sono ancora i primi giorni per Cliffords, la loro storia finora si legge come uno di un gruppo destinato a fare qualcosa di grande. Si sono formati nel 2020 dopo essere stati ispirati dal film del 2016 Canta strada E, seguendo alcune formazioni fluttuanti, ha suonato il loro primo concerto due anni dopo alla Battle of the Bands dell’University College Cork. Nonostante la loro inesperienza sul palco, sono emersi vittoriosi: il riconoscimento precoce del loro potenziale.
Da allora, hanno cementato la loro formazione con Lynch, il chitarrista Harry Menton, il tastierista Locon O’Toole e il bassista/trombettista Gavin Dawkins e hanno iniziato a guadagnare una reputazione di band che potrebbe essere il loro paese-e sicuramente la loro città-la prossima grande esportazione. Parla con loro per un certo periodo di tempo e presto ti renderai conto che condividono una dedizione e l’amore per essere in una band che sarà vitale per aiutarli a raggiungere questo obiettivo.
Quella passione ha alimentato l’EP “Strawberry Scent” dello scorso anno, una raccolta di canzoni che documentano i loro tailk in ritardo che si autofinanziano e si stabiliscono. “Non abbiamo mai preso un taglio dei soldi che provengono da concerti: abbiamo un fondo di band e abbiamo messo tutti i soldi lì dentro”, spiega Lynch. Fare in contanti dalla vita della band non era una preoccupazione primaria per loro; Più infastidito da poter rendere giustizia alle loro canzoni con “versioni ben prodotte”.
UNS oggi gli intervistati designati Lynch e O’Toole, si concentrano spesso sull’idea di migliorarsi. Cliffords ha un album del Week Club; Selezioni recenti includono Divorce, Ethel Cain e Tom Waits. Il club aiuta a fare una “differenza enorme” per il loro songwriting, il tastierista dice: “Perché c’è così tanta musica là fuori e ti aiuta a capire (è meglio)”. Le loro prime esperienze di registrazione hanno contribuito a rafforzare le loro capacità di musicisti che potrebbero “pensare a (la nostra musica) al livello successivo”. Chiedi quali sono le loro ambizioni e dopo aver scherzato sulle dimore a Miami, mantengono le cose semplici. “Voglio migliorare e giocare a spettacoli”, condivide Lynch. “Voglio fare un album davvero buono e non mi interessa quanto ci vuole per farlo.” Di fronte a lei, O’Toole annuisce: “Adoriamo il processo, questa è la cosa”.
“Tutti continuano a mettere in discussione ciò che sta accadendo in Irlanda in questo momento, ma sta sempre accadendo – stai solo guardando ora” – Iona Lynch
Dato quanta nuova musica viene pubblicata in questi giorni, la band è ben consapevole della necessità di distinguersi, ma hai l’impressione che non siano disposti a scendere a compromessi sulla loro arte per farlo. Le linee di tromba di Dawkins aggiungono un livello extra insolito ed emotivo a canzoni come “My Favorite Monster”, ma la band non sta andando all-in e lo rendono il loro espediente. “Ogni canzone, andrà,” Sento una linea di tromba “”, dice Lynch, alzando scherzosamente gli occhi. “Siamo tipo ‘Non in ogni canzone! A volte devi suonare il basso.'”
In questo momento, è più facile che mai per le band irlandesi dare un’occhiata in cui in precedenza potrebbero essere stati trascurati, grazie alla cultura del paese che ha una sorta di momento in occasione di capitale. Per Cliffords, l’opportunità è una spada a doppio taglio-qualcosa per cui sono grati, anche se indica una precedente ignoranza e una mentalità ristretta. “Tutti nel settore continuano a porre questa domanda su cosa sta succedendo in Irlanda in questo momento, ma è sempre successo – è solo che stai guardando ora”, dice Lynch. “C’è quasi una feticizzazione (di essere irlandesi), è un po ‘di altro.
“Salt of the Lee”, tuttavia, è abbastanza forte da poter attirare l’attenzione che merita, che il mondo si stesse concentrando sull’Irlanda o meno. La sua traccia di chiusura “Dungarvan Bay”, un’esplorazione commovente del dolore che è stata avviata una settimana dopo la morte di un amico intimo, è alcuni dei migliori canzoni di Lynch di sempre. Ci è tornata un anno dopo con una nuova prospettiva sulla perdita.
“Non credo che tu vada dal dolore, diventa solo una parte di te”, inizia. “Sono devastato è morto, e penso a lui ogni giorno, ma non puoi cambiare quelle cose nella tua vita, e hai un’opzione di ciò che fai al riguardo. Non volevo che questa canzone fosse quella versione del dolore che è super devastante e tutto consumante. Ci sono state alcune parti che sono state davvero belle-come sono stati davvero belli.
Sebbene Lynch afferma che non si riferisce più a molte delle canzoni che Cliffords ha già pubblicato, è felice di averle. Il suo ruolo di scrittore, nella sua mente, è quello di raccontare la sua vita. “I cantautori stanno pubblicando le loro autobiografie mentre vanno, a seconda del tipo di canzoni che stanno scrivendo”, afferma. “Mia nonna è andata in poesia solo pochi anni fa, ed è così adorabile vedere il suo archivio della sua vita ora – ha anni ’80 e scrivendo poesie sul suo primo bacio quando aveva 13 anni. È qualcosa che mi piacerebbe fare mentre vado, e poi quando arriveremo alla fine, avremo un sacco di album che racconteranno la nostra storia.”
Il sale di Cliffords ” del Lee ‘EP è ora fuori dal terreno al sole
