ION 2021, c’erano pochi artisti indipendenti impegnati come Michelle Zauner. La cantautrice Scrappy che si era tagliata i denti nella scena fai-da-te di Filadelfia si è ritrovata a spinta alla fama nazionale e internazionale al di fuori dei trionfi gemelli: l’uscita di “Jubilee”, il suo terzo album ottimista come laleader della colazione giapponese e la pubblicazione del suo memoriale di miliardo Piangendo in H-Mart. All’improvviso, Zauner e Jbrekkie (come la band sono affettuosamente conosciuti) erano, meritatamente, ovunque: il New York Times Elenco dei bestseller, Saturday Night Livei Grammy.
La colazione giapponese è tournica difficile Dietro “Jubilee”, suonando quasi 140 spettacoli in quattro continenti in tre anni. I concerti divennero più grandi e Zauner iniziò a fare paura del palco, che non aveva mai sperimentato prima. Cominciò a perdere peso e soffriva di problemi di pelle e stomaco. Su “Here Is Someone”, la prima canzone del nuovo album della band, racconta la paura di chiedere ai suoi compagni di band il permesso di fare una pausa di un anno – di vivere a Seoul, imparare il coreano e lavorare su un nuovo libro. “Sognando silenziosamente giorni più lenti / Ma non voglio deluderti”, mormora. “Siamo arrivati così lontano / Riesci a vedere una vita in cui la lasciamo alle spalle?”
Ora, la colazione giapponese è tornata, e all’inizio Blush non sembra che abbiano lasciato i giorni veloci: a marzo, hanno pubblicato il loro quarto album, “per malinconiche Brunettes (& Sad Women)”, e hanno dato il via al loro tour a Coachella lo scorso fine settimana. Ma le cose non sono le stesse: la colazione giapponese è tornata ricalibrata.
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“Ho sempre guardato il mio lavoro come un regalo”, dice Zauner Nme Oltre Zoom tre giorni dopo l’uscita dell’album. “A volte è davvero difficile essere come, ‘OK, potremmo totalmente suonare questo festival, fare un volo notturno e poi suonare quest’altro festival in tutto il paese o nel mondo, perché è incredibile che vogliamo persino suonarci lì. Diciamo di sì a tutto, suoniamo sei spettacoli in fila per sei settimane.'”
“Ho appena imparato che non posso, che ci vuole un pedaggio fisico su di te … se viaggi ogni giorno ti ammali molto. Giocavamo come 12 spettacoli di fila senza un giorno libero. Sta solo imparando a dire di no, per proteggere la tua salute fisica e mentale.”
Il progetto per la colazione giapponese ha sempre riguardato l’apprendimento e il lavoro. Le prime canzoni di Zauner sotto il moniker sono iniziate come materiale, ha scoperto come parte di una sfida di un mese per scrivere una canzone al giorno. Oltre alla musica, Zauner è stato determinante nel creare il mondo visivo della colazione giapponese, dirigendo quasi tutti i loro video musicali fino ad oggi (ne parleremo più avanti). Anche dopo le imponenti altezze di “Jubilee”, non c’era dubbio che Zauner avrebbe fatto un passo avanti come artista per il suo prossimo disco.
“Penso che” Orlando in Love “sia il miglior video musicale che abbia mai realizzato, ma i numeri non lo mostrano”
Le splendide brune malinconiche (e donne tristi) “consegnate: con le sue corde svener e le sue ricche disposizioni, è il record di colazione giapponese più coinvolgente di sempre. È stato anche il primo album della band registrato in un ambiente di studio professionale, con sessioni che si svolgono a Sound City a Los Angeles.
Dopo un decennio di registrazione in “spazi di magazzino semi-professionista in cui il calore è rotto”, lavorando in uno studio per la prima volta “si è sentito davvero duro conquistato”, afferma Zauner. “Avevo sempre dato la priorità al tempo e alla mancanza di pressione di essere in uno spazio in cui avrei potuto esplorare molte diverse strade creative, senza l’orologio di ticchettio dello studio quotidiano. Questa volta, mi sono sentito pronto a concentrarmi. Ho davvero capito cosa aveva da offrire uno studio e mi sentivo abbastanza a mio agio nella mia carriera e arte per sentirmi come appartenermi in uno spazio come quello.”
Nella storica città del suono, Zauner sapeva che “ci sarebbe stata una fedeltà in questo disco che non avevo mai avuto su nessuno dei miei altri dischi”, nonché una “vera attenzione alla performance” con il chitarrista, il produttore e ingegnere Blake Mills al timone. “Volevo lavorare con qualcuno che aveva una lunga storia di lavoro sui dischi di altri artisti, che era un chitarrista eccezionale, e mi avrebbe spinto fuori dalla mia zona di comfort, e ho sicuramente ottenuto tutto questo con Blake.”
TLo smalto incontaminato di “per malinconici brune” sembra appropriato mentre Zauner diventa un cantautore sempre più sottile. Ma Internet gemette ancora quando ha annunciato per la prima volta il titolo dell’album a gennaio, forse per stanchezza con il discorso “Sad Girl Indie” che ha cerchiato lo scarico da alcuni anni ormai.
“È solo una citazione di un libro di John Cheever”, dice ora Zauner. “Pensi che stia preparando le tristi ragazze indie?” Lei ride. “Mi piaceva avere un titolo prolisso, e per me doveva solo indicare che questo sarà un disco davvero diverso da” Jubilee “… un disco molto narrativo e focalizzato liricamente.”
“Stai solo mettendo in mostra la tua immaginazione – non è così serio”
Zauner sarebbe il primo a riconoscere l’importanza di sé del titolo-e per permutarlo, sia attraverso l’ovvio allusio nel singolo principale “Orlando in Love”, sia attraverso una trama stravagante nel suo video musicale. Ha diretto tutti i video per questo album, come ha fatto per anni ormai, anche se le circostanze sono cambiate, non da ultimo l’interesse in diminuzione nel mezzo. “Purtroppo puoi vederlo nel conteggio delle viste”, dice Zauner, in maniera concreta. “Penso che” Orlando in Love “sia il miglior video musicale che abbia mai realizzato, ma i numeri non lo mostrano.”
I video “per malinconici delle brune” – le vibrazioni video di casa VHS di “Mega Circuit”, “Fulmy Windows”, lo sprint cinematografico di Seoul – erano davvero faticci d’amore, trasudando l’energia calda e casalinga di fare arte con i tuoi amici. Quello era lo stesso spirito che Zauner voleva evocare per uno spettacolo speciale di anteprima dell’album: un recital spogliato in un museo di New York, pieno di “strane gag teatrali” come i costumi e uno spettacolo di marionette e tocchi personali come i playbill personalizzati.
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“Una delle cose che è un po ‘difficile nel diventare un artista più grande è che gli spettacoli sono più grandi e hai meno tempo per fare queste cose personali per le persone che si preoccupano davvero di te come band e amano la tua musica”, afferma Zauner.
“Vendevo il mio merch, scrivevo lettere scritte a mano a tutti e spedivo i nastri a cassette, e mi sentivo davvero a mio agio con quella relazione. Ora che non ho tempo per fare quel tipo di cose personali e intime, è un po ‘straziante. Mi sento meno merito di quella attenzione in qualche modo, perché non sono in grado di fare quei tipi di connessioni per il modo in cui ho usato per il modo in cui ho usato.”
Zauner parla appassionatamente di rendere giustizia ai suoi fan con i suoi spettacoli – per mettere in scena un lungo e dinamico “viaggio” che sembra vale la pena. La colazione giapponese andrà in tournée in Nord America, Europa, Asia e Australasia entro la fine dell’anno – con alcune date del festival spruzzata tra gli spettacoli del titolo. A quelli, la pressione è misericordiosamente fuori.
“Con i festival, i set sono brevi. Il (pubblico) probabilmente ha acquistato il biglietto per Olivia Rodrigo o qualcosa del genere, sai cosa intendo?” Ragioni di zauner. “Diventi il bonus lucido e civettuolo e provi a conquistare le persone.” Quest’anno, la colazione giapponese suonerà anche Glastonbury, in quella che Zauner chiama “Redemption” per la loro cancellazione dell’undicesima ora nel 2023. “Sono solo l’antipasto, sai? Sono solo il divertimento di Glastonbury”, ride.
Sarà ancora un percorso di apertura, se il loro set al Coachella Weekend era un indicazione: un gigantesco crema fabbricata in cui Zauner si siede, abbinando costumi per la band, una copertina di Gorillaz con noi Act Supporting Act Ginger Root. Zauner ha avuto una palla di tempo sul palco, lezioni di vita che ha imparato da quei vertiginosi giorni di “giubileo”.
“Mentalmente, sono in un posto dove è proprio come: divertiti. Non pensare troppo, non stressarti”, dice. “Alla fine, stai solo mettendo in mostra la tua immaginazione – non è così grave. Non stai facendo un intervento chirurgico al cervello. Puoi divertirti a farlo.”
La colazione giapponese “per malinconia brune (e donne tristi)” è ora fuori tramite oceani morti. Trova le date e i biglietti del tour qui
