Mentre gli Enter Shikari pubblicano il loro nuovo album a sorpresa ‘Lose Your Self’, il frontman Rou Reynolds ha parlato Music Attitude di suscitare unità in un momento in cui le persone possono sentirsi più isolate che mai.
L’ottavo LP degli innovativi rocker di St Albans, e il seguito della loro uscita in cima alle classifiche del 2023 “A Kiss For The Whole World”, arriva dopo un intenso periodo di tour per la band e con Reynolds che ha rivolto la sua attenzione alla recitazione nell’adattamento musicale di Jeff Wayne di La guerra dei mondi.
Per quanto riguarda il motivo per cui hanno voluto pubblicare il disco a sorpresa – dopo averci detto in precedenza l’estate scorsa che stavano progettando di dedicare del tempo con nuova musica – il frontman ha condiviso che la band si è sentita “tentata di presentare l’album in un modo in cui nessuna uscita di Shikari è mai stata presentata prima”.
“Non c’è una fase preliminare. Non ci sono singoli. Non ci sono informazioni che si danno alle persone sugli album. Invece, è come, ‘Eccolo. Assorbitelo'”, ha detto. Music Attitude. “Questo mi entusiasma perché significa che le persone ascolteranno l’album per intero e lo apprenderanno. Non salteranno le canzoni perché non sono i singoli che hanno già ascoltato. Lo rende un’unica entità.”
“Inoltre, abbiamo ottenuto il numero uno con l’ultimo disco, quindi significa che non dobbiamo pensare in modo così cinico a nulla”, ha aggiunto. “Possiamo pubblicarlo come vogliamo che sia pubblicato.”
Fondamentalmente, “Lose Your Self” è un invito all’azione per coloro che si sentono isolati e incapaci di cambiare il mondo, nonché una critica tagliente all’idea che il mondo digitale possa sembrare più reale del nostro mondo naturale.
Pur prendendo di mira la crescente dipendenza dall’intelligenza artificiale e le false narrazioni secondo cui l’umanità è più divisa che mai, l’album porta anche un messaggio di speranza. Temi pesanti e distopici sono bilanciati con un senso dell’umorismo ironico e l’intero processo di creazione dell’album serve a ricordare che gli esseri umani possono unirsi per creare qualcosa di potente e bello.
Dai un’occhiata al resto della nostra intervista con Reynolds qui sotto, dove ha anche parlato dell’aspettativa che l’artwork dell’album venga liquidato come AI, dei piani per il loro più grande tour fino ad oggi e del perché gli Enter Shikari saranno sempre impegnati a supportare i locali di base.
Music Attitude: Ciao Rou, congratulazioni per il nuovo album. Sembra che l’artwork, il titolo e i testi esplorino tutti le differenze tra realtà e realtà digitale…
Rou Reynolds: “Sì, può sembrare che il percorso che l’umanità sta seguendo venga risucchiato in questo mondo digitale, egoista e disconnesso. Sono una persona a cui piace la teoria dei sistemi e avere una visione a volo d’uccello sul quadro più ampio, e riesco a vedere i problemi fondamentali con la direzione in cui stiamo andando. Quindi l’album parla di ottenere una prospettiva più ampia. Spero che questo diventi evidente fin dal primo verso di apertura, e ti metta subito in quello stato d’animo.”
Sembra anche una spinta a uscire e connettersi con il mondo reale e ad accettare di far parte di una comunità, piuttosto che sentirsi separati da essa. Credi che un sentimento di isolamento possa far sentire le persone incapaci di innescare il cambiamento?
“Sì, una delle cose principali che produce il nichilismo è quella sensazione di ‘Oh, sono solo una persona, cosa posso fare?’ Questo album nella sua essenza è una critica all’iperindividualismo. Va contro l’idea che siamo divisi gli uni dagli altri e disconnessi dal mondo naturale. Questo è il principio fondamentale del capitalismo e sta diventando sempre più pericoloso.
“Sta iniziando a normalizzarsi e sembra così concreto perché è tutto ciò che sappiamo da decenni. È come se tutti avessimo completamente dimenticato il nostro potere come collettivo… ma è così che il sistema protegge se stesso. Ci costringe all’individualismo e ci mette tutti in un angolo fino a quando non diciamo: ‘È proprio così che è e come sarà sempre’.”
Hai già detto che, nonostante le ore trascorse a realizzare manualmente la copertina dell’album, ti aspetti già che le persone lo considerino un’intelligenza artificiale. È una sensazione deprimente o è proprio il punto che stavi cercando di sottolineare?
“È il punto, ma rappresenta anche il modo in cui in questo album volevamo fare qualcosa che non riguardasse solo il prodotto finito, ma riguardasse il viaggio e l’esperienza di creare un’opera d’arte. Volevamo che molte persone fossero coinvolte e che ci fosse questo sforzo comune con molta immaginazione umana e connessione umana. Si tratta solo di dire: “Questa dovrebbe essere la norma; non semplicemente passare tutto alle macchine”.
La voce incombente in “It’s OK” ha un’atmosfera fortemente distopica, di testa nella sabbia. Ho lavorato su La guerra dei mondi aiutare a ispirare l’album?
“Non è che ho preso appunti mentre stavo facendo quel tour e poi ho consapevolmente inserito degli aspetti nell’album, ma penso di essere ispirato da tutto ciò che vivo, e tutto finisce in un crogiolo. Tendo a lasciare che il mio subconscio faccia il duro lavoro lì, quindi sì, sono sicuro che sarei stato ispirato da quella maestosità e dall’immensa produzione di La guerra dei mondi. La differenza è, però, che per quanto ci sia umorismo ed esagerazione nei testi, “Lose Your Self” parla di come il nostro mondo non sia immaginario.”
Raccontaci dell’arco narrativo delle ultime tre canzoni, da ‘Spaceship Earth’ da I a III. Passa dall’abbandono sconsiderato fino all’angoscia e termina con una conclusione maestosa e piena di speranza. Perché hai voluto incorporarlo?
“Lo abbiamo già fatto alcune volte in passato, utilizzando movimenti anziché strutture pop tradizionali per le canzoni. Puoi spiegare meglio alcuni argomenti in questo modo e puoi integrare diversi strumenti e diverse atmosfere attraverso di esso. È un’influenza che ho preso ascoltando musica classica e crescendo suonando la tromba e suonando nelle orchestre.
“Con queste tre canzoni, intraprendiamo un viaggio in cui ogni traccia viene suonata con un feeling diverso e rappresenta un palcoscenico diverso. La prima è quella rauca, punk, a tutto gas, che vola nello spazio e utilizza tutte le nostre risorse senza alcuna preoccupazione. C’è un po’ di umorismo lì dentro, ma alla fine è una traccia piuttosto intensa.
“Il secondo è molto più triste e riflessivo, e poi volevamo terminare l’album con un’orchestra perché è, come ho detto con l’artwork, rappresentativo di come l’album parla di persone che si uniscono. L’orchestra è una metafora. Sono 60 persone che si uniscono per creare questo suono enorme, e sono solo piccole parti di una cosa più grande e più bella. È stato bello ampliare gli Enter Shikari in questa cosa enorme attraverso questo e concludere l’album con una nota più positiva e piena di speranza.”
Avrai il tuo più grande tour nel Regno Unito e in Europa entro la fine dell’anno e hai promesso “uno spettacolo completamente nuovo” – cosa possiamo aspettarci?
“Ad essere onesti, al momento non lo so! Tutto quello che so è che sarà nuovo. Siamo stati così concentrati sull’album che non abbiamo ancora osato avviare quel processo di riflessione! Fortunatamente, quando hai l’opportunità di fare due serate all’Ally Pally, sai che puoi portare molto sul tavolo.”
Hai anche suonato in un concerto intimo a Manchester per celebrare i 20 anni dal tuo primo spettacolo in città. Perché è importante per gli Enter Shikari non dimenticarsi di questi locali più piccoli ora che sei headliner nelle arene? Si ricollega a quel sentimento di comunità che enfatizzi nell’album?
“Sì, penso che i locali di base siano una delle poche cose rimaste che consentano quella comunità senza sforzo. Puoi guardare allo sport o alla religione, ma sono tutti un po’ discriminatori. Mentre un luogo di musica è molto indiscriminato. Chiunque può presentarsi e godere della creatività umana e divertirsi. Ci riempirà sempre di speranza e positività quando andiamo in questi luoghi, e faremo quello che possiamo anche per sostenerli.”
“Lose Your Self” di Enter Shikari è ora disponibile. Trova tutti i biglietti rimanenti per il loro tour nelle arene nel Regno Unito e in Europa qui.
