La musica di base è più importante che mai, quindi i proprietari di festival e locali stanno diventando creativi per sopravvivere

La musica di base è più importante che mai, quindi i proprietari di festival e locali stanno diventando creativi per sopravvivere

Una funzione di annuncio a pagamento per Viagogo

Questo fine settimana, Claydon Estate nel Buckinghamshire accoglie 2.000 festaioli per il primo festival di sempre. Il nome e l’offerta di intrattenimento potrebbero essere nuovi, ma i co-direttori dell’evento Joe Heap e Mary Hodson sono tutt’altro che novizi. In precedenza hanno organizzato Towersey Festival (il Festival di musica indipendente più lungo del Regno Unito), che si è trasferito a Claydon Estate nel 2019 dopo un periodo nel vicino Oxfordshire.

L’anno scorso, il duo di fratelli ha preso la difficile decisione di Wind Down Towersey Festival, che è stato lanciato nel 1965 dal loro defunto nonno, Denis Manners MBE. “Davvero, è stato tutto il risultato di Covid-19”, dice Heap a Music Attitude. “In primo luogo, la pandemia ha spazzato via eventuali fondi di riserva.

Di fronte a un altro anno di perdita di denaro, Heap e Hodson si sono resi conto che la loro unica opzione era di ricominciare, ma più piccola e con un mandato rivisto. Mentre Towersey era essenzialmente un festival di musica folk con una capacità di 5.000, trovata sarà “più intima ed eclettica”.

“L’attenzione è focalizzata sulla programmazione della musica di base di cui le persone potrebbero non aver ancora sentito parlare”, afferma Heap. “Abbiamo prenotato artisti di tutta folk, blues, country e americana, ma siamo tutti fatti a tendere in testa, non di headliner. E vogliamo che sembri più un raduno della comunità che un altro grande festival musicale.”

Sperano di attirare “persone che pensano che non piacciano i festival musicali” con la prospettiva di meno code, folle più piccole e più spazio per godersi l’ambiente panoramico di Claydon Estate. “Abbiamo cercato di renderlo un festival di” facile accesso “: puoi guidare fino al tuo campo da campeggio per scaricare”, afferma Heap.

Nel 2025, un evento come trovato deve lavorare ogni angolo per sopravvivere. Lo scorso novembre, un rapporto dell’Associazione dei festival indipendenti (AIF) ha rivelato che 72 festival musicali del Regno Unito sono stati cancellati o rinviati nel 2024: il doppio del numero che è diminuito durante l’anno precedente. Heap stima che i costi di produzione siano raddoppiati dal 2018, ma sottolinea che “non c’è assolutamente modo di compensarlo raddoppiando i prezzi dei biglietti”.

Come tutti, i frequentatori del festival si sentono davvero il pizzico mentre la crisi del costo della vita si intensifica. E in un mercato della musica dal vivo altamente competitiva, stanno aspettando più a lungo per premere il grilletto e prenotare i biglietti. “Circa il 30-40 % delle nostre vendite di biglietti è arrivato nelle ultime due settimane, il che rende la pianificazione davvero dura e l’intero evento davvero rischioso in termini di flusso di cassa”, afferma Heap.

Per questo motivo, ha trovato il festival ha partecipato a una partnership con Viagogo in seguito al finanziamento del Festival Towersey. “Siamo un festival così piccolo che non saremmo stati in grado di andare avanti senza i finanziamenti che ci hanno dato”, dice Heap in modo fatto.

Una sovvenzione di Viagogo ha anche contribuito a finanziare infrastrutture vitali al Folk in the Park, un festival musicale di un giorno che ha avuto luogo lo scorso fine settimana a Sutton, nel sud di Londra. Lanciato nel 2021, il festival è gestito dal team dietro l’amato locale musicale locale The Sound Lounge. Hannah White, co-fondatrice di The Venue e del suo festival di spin-off, afferma che “ogni piatto è più difficile da continuare a girare” da quando il Sound Lounge ha aperto per la prima volta le sue porte nel 2014.

“Siamo un locale da 150 capitali, ma abbiamo spese generali simili a luoghi più grandi: mantenere attrezzature, promo e marketing, ciclisti di artisti, pagamento dei nostri ingegneri del suono”, spiega. “Allo stesso tempo, i nostri costi energetici sono aumentati e non stiamo facendo tanto dal bar perché le persone bevono meno. Non siamo una grande impresa aziendale che può andare avanti; siamo un gruppo di musicisti che gestiscono un luogo di base perché ci crediamo.”

Incredibilmente, un rapporto del Live Trust ha scoperto che il tour medio ha dimezzato di dimensioni dal 1994, quando in genere includeva 22 date rispetto a soli 11 anni dell’anno scorso. Con circa 125 sedi di base che si chiudono solo nel 2023, non ci sono abbastanza spazi per suonare le band emergenti.

White sottolinea che i locali di base non sono solo una parte vitale della pipeline di talenti. Sono anche hub della comunità che uniscono le persone e aggiungono valore culturale al quartiere. “Abbiamo avuto gli scommettitori che ci hanno detto che stavano pensando di lasciare la zona prima di dare loro un posto dove uscire e guardare la musica”, dice White. “Puoi ronzare per giorni dopo un concerto brillante. Ecco perché ogni città ha bisogno di uno spazio come il suono del suono.”

Joe Heap del Festival fa eco a questi sentimenti. “Quel momento in cui le persone arrivano sul posto all’inizio del festival, ti fa davvero andare avanti durante tutto l’anno”, dice. “Vedere così tanti vecchi amici riunirsi e quanto significhi per loro, ti fa capire che vale la pena tutto il duro lavoro.”

Questi due festival fanno parte di un gruppo più ampio di fondi di Viagogo per aiutare a supportare la musica di base nel Regno Unito. Ciò include anche Live Infritless, un festival musicale gratuito a Londra che Viagogo ha contribuito a finanziare negli ultimi quattro anni. Limitless continua ad essere accessibile rimuovendo la barriera dei costi fornendo al contempo opportunità di lavoro ed esperienze per le persone sottorappresentate.

Un altro esempio è Saffron, un’organizzazione senza scopo di lucro che mira ad aiutare le donne, le persone trans e non binarie nel settore della musica. Viagogo ha aiutato a finanziare i loro artisti ritirati all’inizio di quest’anno a cui ha partecipato Music Attitude e puoi leggere qui. Lo zaffron è dedicato all’aumento della diversità di genere nel settore della tecnologia musicale fornendo spazi, istruzione e percorsi di carriera sicuri. Con le donne e le persone non binarie che rappresentano solo il 5 % dei produttori musicali e il 2 % degli ingegneri audio, lo zafferano sta lavorando attivamente per spostare queste statistiche attraverso iniziative basate sulla comunità.

Julian Dwenger di Viagogo ha affermato che “I festival di base e le iniziative musicali sono fondamentali per spingere la prossima generazione di talenti.” Siamo dedicati a trovare modi per sostenere l’industria. Per molti anni abbiamo collaborato con organizzazioni che aiutano talenti emergenti sottoserviti. Attraverso partenariati e donazioni a impatto sociale stiamo lavorando con il più ampio settore dell’intrattenimento dal vivo per aiutare a risolvere alcune delle questioni sistemiche che impediscono alle persone di partecipare a eventi dal vivo. “”