Non sono stati i blazer attillati e i legami magri che hanno reso la nuova ondata un tale buzz nel sangue. Né furono i farmaci che trasformarono i suoi riff angolari e le melodie rimbalzanti così senza fiato e urgenti. No, l’intero impulso, energia e slancio della scena è stato guidato dal ritmo; Quella carica di riserva e pistone che imposta il ritmo di rottura spesso del suono, sfidando il resto della band per tenere il passo e abbinare la sua vitalità e la sua verve. E come batterista con la band definitiva di New Wave Blondie e uno dei beat-maker originali della scena punk del CBGB, Clem Burke-che è morto ieri (7 aprile) all’età di 70 anni-è stata senza dubbio la forza trainante di New Wave e molta musica alternativa da allora. È il ritmo del suo tamburo a cui il mondo balla da cinquant’anni.
Il suo brillantezza è lì nel ritmo febbrile e ai riempimenti di fucile d’assalto di “Atomic”, e i tre battiti ci vogliono per annunciare che “sospeso al telefono” sta per sfrecciare nei tuoi prossimi due minuti come una gara di trascinamento attraverso il Lower East Side. I suoi mostruosi tamburi sollevano quasi da sola “Union City Blue” e “Dreaming” nei regni di Arena Rock. Ma non era semplicemente un potente potente; La sua abilità era nel modernizzare e corroborare qualsiasi stile richiesto dalla canzone, che si tratti di discoteca, hip-hop, reggaeton o doo-wop.
Nel cuore, Burke era uno spettacolo naturale. Nato Clement Anthony Bozewski nel New Jersey nel 1954 da un padre batterista, Burke è cresciuto sbalordito dai “rock star drummers” come Ringo Starr, Keith Moon e Al Jackson Jr di Booker T & The MG’s e aspiravano allo stesso tipo di magnetismo di backbeat. Da adolescente, è diventato un eroe locale minore fondendo atti popolari del New Jersey come Total Environment e Sweet Willie Jam Band alla fine degli anni ’60 e all’inizio degli anni ’70.
Quando Deborah Harry e Chris Stein gli si avvicinarono quando cercavano di sostituire il batterista in partenza di Blondie Billy O’Connor nel 1975 – come ricordava Stein nel suo Sotto un libro di rock – Viveva in una stanza a New York piena di riviste di batteria ed è arrivato con una coterie di ammiratori della città natale attaccati. “Clem si è presentato ed era una vera star”, ha detto Deborah Harry The Chicago Tribune Nel 2015, “Poteva giocare e si può dire che era la sua vita”.
Burke fu determinante nel tenere insieme i Blondie durante questo primo periodo roccioso. Con i membri fondatori che si decompongono per la televisione e il gruppo Patti Smith, è stato solo Burke a chiamare il suo amico bassista, Gary Valentine, che ha impedito a Harry e Klein di chiamare smettere sulla band. E, durante i sei album della prima era di Blondie (dal debutto omonimo nel 1976 al 1982 “The Hunter”), il dinamismo e l’adattabilità di Burke erano assolutamente fondamentali per il loro fascino ad ampio raggio, entrambi alimentando lo spirito punk pop di Blondie e permettendo loro di cambiare forma a volontà.
Nei primi anni, ha rivitalizzato il classico gruppo di ragazze degli anni ’60 ritmi per artisti del calibro di “Picture this” e “in the Flesh”. Vieni “AutoAmerican” degli anni ’80, racchiudeva Calypso e hip-hop emergente su “La marea è alta” e “Rapture”. “Clem non era solo un batterista; era il battito cardiaco di Blondie”, ha scritto la band nel loro tributo. “Il suo talento, l’energia e la passione per la musica non hanno eguali e il suo contributo al nostro suono e al nostro successo sono incommensurabili.” Non da ultimo su “Heart of Glass”, dove ha riproposto la discoteca a quattro al piano dell’era per i bambini punk degli anni ’70 in precedenza troppo freschi per ballare. Il fatto che tu possa riconoscere la canzone del suo solo hi-hat è un segno del suo impatto.
https://www.youtube.com/watch?v=wgu_4-5raxu
Quando Blondie si separò nel 1982, Burke rimase una pietra miliare dell’era post-punk, giocando con nomi tra cui Pete Townshend, Iggy Pop, Eurythmics e Joan Jett. La sua incredibile abilità lo ha visto indietro Bob Dylan, mentre le sue immacolate credenziali punk gli hanno permesso di giocare a fianco di Steve Jones di Sex Pistols in passato nel 1983 e si siede con i Ramones per due concerti nel 1987, sotto gli alias Elvis Ramone. Ma Blondie era la sua casa e quando la band si riunì nel 1997, Burke era la spina dorsale. “Ci siamo raggruppati come una nuova band in molti modi”, ha detto a questo scrittore nel 2020. “Volevamo fare un nuovo disco e ricominciare da capo e vedere dove ci ha portato … è stato un nuovo inizio.”
Tra i birreria con numerosi supergruppi costituiti in gran parte da musicisti punk e New Wave (tra cui Slinky Vagabond e The International Swingers accanto al Glen Matlock di Sex Pistols), Burke suonava con il Blondie riformato per il resto della sua vita, guadagnando i suoi primi blondie a scrivere sull’album di ritorno del 1999 ‘No Exit’, registrando quattro album – Culminding in 2017 ‘ Incorporato nella Rock and Roll Hall of Fame con i suoi compagni di band nel 2006.
È rimasto un giocatore avventuroso in tutto: “Ghosts of Download” del 2014, per esempio, lo ha visto abbracciare elementi elettronici. Ma il suo lavoro registrato era solo una parte della sua importanza per Blondie. “Il suo spirito vibrante, l’entusiasmo contagioso e la solida etica del lavoro hanno toccato tutti coloro che avevano il privilegio di conoscerlo”, ha scritto la band; La band ha perso non solo il suo battito cardiaco, ma il suo luccicante powercore.
