MGli spettacoli dal vivo di Odel/Actriz sono roba della leggenda urbana. I luoghi locali vengono trasformati in discoteche industriali, avvolte nel fumo, con il volume alzato al massimo. Questa è l’impostazione perfetta per il frontman Cole Haden per aggirare il pubblico, offrendo una performance simile a un sermone che canalizza il glamour e il pathos in egual misura.
Non sorprende che i quattro pezzi di New York abbiano rapidamente raccolto un seguito di culto, non solo per i loro occhiali dal vivo, ma il loro album di debutto, “Dogsbody” del 2023, che aveva un approccio alla produzione di “tutto tranne il lavello della cucina”. Le canzoni erano sexy ma minacciose; Le chitarre sembravano urlanti, la batteria veniva colpita e la voce ringhiante di Haden esplorava temi di strano desiderio attraverso il lirismo inebriantemente macabro.
Il loro secondo album ‘Pirouette’ cambia in Sound, la band si appoggia a elementi pop e techno, lasciando cadere l’ambiente oscuro del loro record di debutto a favore del melodramma in stile Gaga. I testi di Haden sembrano più aperti e onesti che mai – qualcosa che attribuisce alla sua esperienza scrivendo per Miley Cyrus.
“Quando ha detto:” Fai quello che vuoi fare, o qualunque cosa mi senta giusta “, non ero ancora arrivato in un posto in me stesso in cui mi sentivo come quello che mi è venuto naturale era la cosa giusta da fare”, dice. “Scrivere per lei ha fatto così che quando stavo scrivendo” Pirouette “, ero in un posto in cui se fosse la mia verità, sapevo che valeva la pena dirlo.”
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“Pirouette” sembra un passo sicuro da “Dogsbody”. Come pensi che il songwriting si sia rafforzato?
Cole Haden: “La mia sfida con questo disco era quella di essere più trasparente. E sono stato solo in grado di presentare quella sfida a me stesso a causa della fiducia che ho guadagnato dal rilasciare il primo album, e i modi in cui ha permesso di una nuova e più profonda inchiesta in me stesso che era pronta a essere condivisa più apertamente.
La musica è sempre stata piuttosto oscura e atmosferica, ma ora sembra che tu ti stia davvero appoggiando a un bel po ‘di elementi di danza – e in particolare, techno. Cosa lo ha ispirato?
Ruben Radlauer: “Stavamo ascoltando la techno e la casa, e quello era il nostro riferimento e il punto di ingresso. Ma penso che con questo disco ci lasciamo avvicinarci ad esso, piuttosto che sfaricarla in una sorta di formato rumoroso. Mentre Cole stava dicendo, abbiamo guadagnato la fiducia per farci passare più alla nostra versione di techno o di ballare il nostro pop senza sentire il bisogno di cloak. Un po ‘di spazio per sfidare noi stessi. “
Cole, stavi lavorando con Miley Cyrus nel suo album in questo periodo. Com’è stata quell’esperienza e cosa proveniva da quell’esperienza collaborativa?
Ch: “È la collaboratrice più semplice del mondo. È stato confermato che è un album visivo, e mi ha guidato attraverso un’idea approssimativa di ciò che alcune delle immagini per l’album sarebbero state. Avevo inviato l’apertura.
Sei uscito oscillando con “Cenerentola”. Perché hai deciso di condurre con esso e perché quella canzone è così speciale?
Ch: “Ha sfruttato molti aspetti dell’album. C’era una melodia, c’è stata una spinta più ovvia nella direzione della danza, e ha parlato con il modo in cui questo sarebbe stato un disco teatrale. E penso che sia uno dei miei preferiti nell’album. Penso che sia una dichiarazione che questo dice che questo sarà emotivo, ma non sarà doloroso.”
“Sudo tanto quanto sul palco per un motivo, perché sto dando il mio corpo al servizio all’arte” – Cole Haden
Il video musicale è molto divertente; Ci sono brutte sorellastre, burattini di ratto e coreografia. Qual è stata l’idea alla base?
Ch: “Nathan Castiel (il regista) era tipo” Che ne dici della nostra versione di una storia di Cenerentola? ” E in realtà non avevo pensato di farlo.
“Ma sì, sul set, è stata solo un’esperienza commovente. La notte in cui è uscita, era esattamente il tipo di festa di compleanno che avrei chiesto da bambino; ho fatto esplodere le mie candele e poi abbiamo guardato video musicali pop.”
RR: “Sembrava un momento in cui dovevamo vivere i nostri sogni di video musicali. Abbiamo parlato di voler una sorta di sequenza di danza pop e sincronizzata per molto tempo, e finalmente abbiamo avuto lo spazio per farlo, ed è stato davvero speciale guardarlo svolgere.”
Stai pensando alle immagini mentre scrivi?
Ch: “Sto pensando allo spettacolo. Sto pensando ai modi in cui voglio eseguire l’arco emotivo del set, pensando al tipo di riferimenti teatrali e alle pose e ai gesti che voglio fare e quali parole si adatterebbero a quei momenti.”
Una linea di “Poppy” viene in mente qui: “Poiché la carne è fatta in marmo / poiché il marmo cattura la morbidezza / poiché la morbidezza ha una violenza / all’interno di una pura espressione. ” Sembra che ci siano molti riferimenti alla sofferenza per l’arte nella tua musica.
Ch: “Direttamente. Ho sempre saputo che il dolore che stavo provando sarebbe stato un grande materiale di origine e che se potessi sopportarlo, ci sarebbe stata una ragione per cui ho attraversato tutto. E questo non vuol dire che non posso essere melodrammatico, ma penso che essere melodrammatico sia quello di prendere il controllo dei fattori esterni.
“Suonavo musica pop ad alta voce dall’altoparlante quando i miei genitori erano fuori casa e ballavano per il soggiorno. Ma una volta che tutti erano a casa, salirei nella mia camera da letto e ballerei in silenzio, o anche stare fermi e ballare, usando solo le braccia e le labbra sincronizzando con me stesso, mi esercitavo a piangere meravigliosamente allo specchio, e avrei presentato un opera ogni notte.
Flesh, corpi e cani si presentano anche in questa canzone. Come la linea, “Per tutto ciò che ho causato, i cani iniziano a cerchiarmi / i loro denti, le loro mascelle, il mio corpo nella sua vividezza. ” In che misura il genere gotico ti ispira?
Ch: “Voglio dire, l’architettura gotica e la letteratura sono molto timorate di Dio. Sono molto solenne e sono solo attratto da cose che sono un po ‘liturgiche. Ma i cani sono specificamente da un’immagine che ho visto quando avevo 17 anni, e ho guidato a New York per vedere La vita e la morte di Marina Abramovic. All’inaugurazione, mentre ti stavi sedette, il suo necrologio era su un giornale e lei e altri due sosia erano su bocche sul palco. E c’erano questi doberman dall’aspetto atletico che mangiavano carne dal palco, mentre erano in questi casche.
“Quindi, questo è quello a cui stavo pensando. Ero ossessionato da lei al liceo. È l’ultima” offro il mio corpo all’arte “e sono uno studente di quell’ideologia. Non so se voglio portarlo fino a lei, ma sudo tanto quanto lo faccio sul palco per un motivo, perché sto dando il mio corpo al servizio all’arte.”
“La risposta a” Dogsbody “ci ha incoraggiato ad essere un po ‘più vulnerabili” – Ruben Radlauer
I tuoi spettacoli sono assolutamente selvaggi. Come hai voluto il record per incanalare quell’esperienza?
RR: “Penso che il disco sembra più un’espressione di sé per tutti noi e per l’arte che vogliamo fare. E lo spettacolo dal vivo sembra uno spazio per scoprirlo in modi diversi e vederlo come le altre persone lo vedono e ringraziano le persone lì dandogli tutto ciò che abbiamo ogni notte. È come se ci fosse davvero come se non ci avessimo lasciati giù se non ci diamo tutti.”
Stai già pensando a come porterai a vita questo album?
Ch: “Le cose cambieranno nella prossima corsa, non che gli spettacoli attuali saranno meno bombardieri. Ma in autunno, riguarderanno anche la musica e la grafica. Quindi torna in autunno per uno spettacolo diverso e saremo felici di vederti.”
“Pirouette” di Model/Actriz è ora disponibile tramite True Panther/Dirty Hit
