I MUNA sono sempre stati eccellenti nell’individuare chiaro e scuro; mentre la canzone più importante del trio di Los Angeles è l’infatuazione deliziosamente leggera di “Silk Chiffon”, il loro lavoro migliore è incentrato su cuori spezzati, tensioni scomode o ombre oscure e distruttive che indugiano appena fuori dall’inquadratura. Uno dei migliori brani di MUNA, “I Know A Place” del 2017, è stato scritto dopo la sparatoria al nightclub Pulse dell’anno precedente, e sembra fragile e minacciato anche se celebra la sicurezza e l’euforia degli spazi queer. E Dio aiuti chiunque sia abbastanza masochista da ascoltare “Stayaway” mentre affronta una rottura: “Nessuno mi ha mai detto che partire era la parte facile” canta la cantante Katie Gavin. “Devo stare lontano.”
Il quarto album della band, ‘Dancing On The Wall’ – prodotto da Naomi McPherson dei MUNA – può evocare molta euforia, ma è anche il prodotto dei tempi politici divisivi e profondamente fratturati in cui arriva. Sia dal punto di vista lirico che musicale, è più tagliente e inquieto rispetto al loro lavoro precedente, attingendo a guizzi di glam rock e indie alternativo insieme al territorio molto più familiare del saturo synthpop degli anni ’80.
Anche quando sembra spensierato, qualcosa di inquietante spesso permane appena fuori dall’inquadratura: mentre ‘It Gets So Hot’ inizialmente sembra incentrato sulla lussuria divorante, il caldo di Los Angeles è claustrofobico, umido e opprimente. Rimbalzante e ottimista, “Mary Jane” allude a una relazione distrutta dalla dipendenza dalla sostanza. E la deliziosamente delirante “So What” fa del suo meglio per nascondere il suo dolore dietro drink gratuiti alle feste, anche se le difese di Gavin vengono presto infrante dalla vacuità di tutto ciò. “Le recensioni arrivate, i fan e i critici più severi, sono tutti d’accordo,” si vanta di tutti gli estranei che affermano di amarla, senza conoscerla affatto. “È il nostro miglior lavoro senza di te.”
A volte, questo è anche il lavoro più apertamente politico del trio, non si limita a danzare sullo stato del mondo ma lo spiega esplicitamente. Con “Big Stick”, incontriamo un’anonima mamma che vive in periferia, che accumula costantemente ricchezza e paga senza fare domande le tasse a una macchina bellica nella speranza di una vita facile e tranquilla. Il coro di Gavin interpreta la parte di una figura distopica in stile Grande Fratello che mantiene le cose calme sulle onde radio, ma sul ponte il tappeto è stato tirato. “L’America dà più di quanto prende / Diamo armi ai dittatori negli stati dell’apartheid”, lei canta, “Diamo ai bambini palestinesi disturbi da stress post-traumatico / Ma non gli daremo mai, cazzo, qualcosa da mangiare.” Le parole di Gavin sono così schiette che purtroppo sembrano rinfrescanti, in un regno in cui pochi altri artisti pop stanno affrontando un genocidio così apertamente.
Anche se “Dancing On The Wall” percorre un terreno più nuovo dal punto di vista lirico su canzoni come “Big Stick”, e a volte si diletta con suoni più pesanti e influenzati dal rock, non si discosta troppo dal suono synthpop iper-saturo che la band ha inchiodato fin dal primo giorno. E nel mondo MUNA, la coerenza precisa e irresistibile può essere altrettanto avvincente quanto la costante reinvenzione.
Dettagli
- Etichetta discografica: La fabbrica più triste
- Data di rilascio: 8 maggio 2026
