SInce che inizia il suo viaggio musicale nel 2017, il Sudan Archives è diventato sinonimo di violino, ottenendo una reputazione di artista che non solo giochererà con le corde sul suo strumento, ma l’intera struttura della musica elettronica. Dalle trame mitiche, classicamente tinte del suo debutto nel 2019 “Athena” alle manovre giocose e che spostano le identità del suo follow-up del 2022 “Natural Brown Prom Queen”, ha trascorso la sua carriera a piegare il violino intorno a R&B, hip-hop, trame elettroniche, afro-pop e altro ancora. Ma con la sua imminente terza offerta, “The BPM”, l’artista – vero nome Brittney Parks – entra pienamente in una nuova persona: Gadget Girl.
L’alter-ego arriva dopo un recente periodo di sconvolgimento nella vita dei parchi, in cui ha vissuto una rottura, ha venduto la sua casa e ha lasciato un’iterazione della sua vita. Entrando in un nuovo capitolo, ha iniziato a espandere il suo armeria sonora, notando che in precedenza aveva “nascosto” una versione di se stessa. “Quando ti metti fuori, è molto”, ragiona, aggiungendo che voleva solo “mantenere parte della (sua) personalità a (se stessa) che nessuno poteva criticare”. Ma, con “The BPM”, si è messa al primo posto, producendo un record in cui ci invita nel suo mondo: caotica, divertente e in continua evoluzione.
Abitando il personaggio di gadget girl, dice il 31enne Nme Da casa sua a Los Angeles, le permette di “mostrare le nuove personalità che ho. Sono aggressivo, giocoso, sperimentale”. “Dopo la mia rottura, volevo versare tutta la mia devozione in qualcosa”, continua a spiegare. “Gadget Girl è diventata una scusa per essere non apologeticamente me stesso, per esplorare (ogni lato di me). È un momento speciale della mia vita.”
Parks descrive “il BPM” come “catartica e rinvigorita”, e mentre emerse dal suo incantesimo di crepacuore, si ritirò in uno studio pieno di professionisti del MacBook, Roland SP-404, violini MIDI e microfoni auricolari. Questi strumenti e macchine sono diventati compagni, persino terapisti. “Sono stato un secchione di violino per tutta la mia vita”, lei scherza – e lei lo intende: si è insegnato a suonare per orecchio da bambina a Cincinnati e ha una vasta collezione di violini appesi al muro dietro di lei.
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Tra questi c’è una “chitarra violin” fatta su misura, che descrive come “essenzialmente un mandolino con la stessa messa a punto del violino”. Un’amica le aveva suggerito casualmente il concetto, e presto Parks stava inviando un’e -mail a un liutaio a New York, chiedendo una chitarra che poteva inchinarsi e pizzicare come se facesse il suo violino.
Il risultato è uno strumento ibrido che colpisce la tradizione popolare e il cyber-futurismo in un colpo-un oggetto che sembra un’estensione fisica del suo amore per “sperimentare il suono del violino”. “Potresti non ascoltarlo sempre (su” The BPM “)”, spiega, “ma è lì. Ogni canzone dell’album ce l’ha, anche se è mascherata da qualcos’altro: batteria, piano, synth. Adoro scherzare con il suono di esso.”
Questo suonare è personale, storico e politico. Parks vede la sua discografia come una “evoluzione della musica dance: inizia con uno strumento, quindi la sperimentazione, quindi (diventa) quello che è ora”. Indica il Goje-uno strumento minuscolo, corposo e una corda dell’Africa occidentale-sul suo muro. “Il violino è molto nero e penso che non ci venga davvero insegnato”, dice. “La mia passione è quella di stabilire la connessione tra tutti questi violini tradizionali e il modo in cui () derivano dalle radici nere. Non è solo musica highbrow, bianca e classica. È uno strumento molto nero. Le persone hanno ballato nel violino molto prima che esistessero la casa o la techno. Lo sto reclamando come musica dance.”
IOF il suo debutto sembrava un magico collage lo-Fi e il suo follow-up un appartamento sgargiante, quindi “il BPM” è il rave pesante e futuristico-ma anche il più umano dei suoi dischi. È sia uno spargimento che un rinnovamento – un disco da ballare, sudare, guarire. Ogni traccia è progettata per spostare i corpi dopo che i parchi hanno notato, mentre si esibiva, che né il pubblico né lei stava ballando. Invece di lamentarsene, ha deciso di agire. “Volevo muovermi”, dice ora. “Il movimento è diventato parte della mia cura di sé. Anche quando vado in tour, voglio sudare sul palco.”
“(Il violino non è) solo musica highbrow, bianca e classica. È uno strumento molto nero”
L’energia giocosa che colora il record – ed è la chiave per la persona di gadget – aiuterà a far andare avanti la folla dei parchi. Su “Ms Pac Man”-una pista techno profonda e per il torace-scherza con “queste divertenti piccole rime”, implorando il suo amante di “Mettilo in bocca“E sostenendo che avrebbe”gira un n *** una bi“,” Mostrando il suo arguzia ironica usando la spavalderia di livello rap. “La sessualità non dovrebbe essere presa così sul serio”, dice. “Non mi piace che le persone siano giudicate a causa della loro sessualità. Il mio tipo è sciocco. Sto avendo conversazioni con me stesso e le altre persone. Scrittura sciocca. “
La vulnerabilità e la stupidità sono cose che Parks ha recentemente iniziato ad abbracciare. “Certo, mi preoccupo sempre (delle critiche), ma posso gestirlo. Ora sono pronto a mostrare a tutti il vero me, che è una persona molto sciocca. Molto sciocco, molto spirituale, molto amorevole. Tutto in uno.”
La spiritualità e la devozione si infrangono attraverso “BPM”, inseparabili dal movimento e dalle prestazioni. Anni fa, il suo gatto gemello e cugino Taylor formarono un gruppo di ragazze cristiane, un adolescente di Destiny’s Child, dove l’armonia e il rituale erano centrali. Lavorare di nuovo con loro su “The BPM” ha permesso ai parchi di incanalare quell’energia nella sua musica. “La famiglia sblocca una parte diversa di me”, dice. “Quando lavoro con loro, mi sento come se stessimo toccando una parte della nostra storia. È devozionale, quasi sacro.”
La devozione è un’altra parte integrante di “BPM” e in tutto l’album, diventa una forza vivente e commovente. I ritmi, le linee di violino e i sintetizzatori diventano un vangelo di cura, amore e libertà corporea e la pratica spirituale dei parchi tradotta in suono: i violini a strati creano una risonanza meditativa, le armonie vocali di chiamata e risposta echeggiano i cori della chiesa e i modelli di synth ripetitivi sono rituali. Sotto la sperimentazione si trova una serie di positività che attribuisce alla sua educazione nella chiesa: “La musica gospel di Music molto positiva, edificante e lodando la musica di Dio, quindi mi sento come se stessi facendo la mia versione di questo.”
Il suo giro su di esso non è strettamente teologico, ma il suo cuore aperto è ancora radicato in quel profondo e universale amore per tutti. “Ho parlato molto di quella parola (devozione) e mi sento davvero come si applica alla mia musica”, spiega. “Non credo che qualcosa dovrebbe esistere senza devozione. Rende la vita molto migliore.”
Laddove altri avrebbero potuto affondarsi nell’immobilità, gli archivi del Sudan hanno scelto di sollevarsi attraverso il ritmo. Gadget Girl non è solo una persona; È una nave, la prova che la reinvenzione può essere sia sacra e strana. “Il BPM” è la devozione del Sudan, resa fisica: il dolore si è trasformato in polso, il polso si è trasformato in preghiera. Non è solo un album da ballare – sembra un santuario in cui ogni canzone è come un inno in pieno tecnicolor: cibernetico e incontendibile.
Il Sudan Archives “The BPM” è uscito il 17 ottobre tramite Stones Throw Records
