L’Ancore ha parlato Music Attitude sul suo singolo di ispirazione letteraria “Throw Over Your Man”, che la vede ricongiungersi con James Dean Bradfield dei Manic Street Preachers.
La canzone è l’ultima ad essere pubblicata dal prossimo album di Catherine Anne Davies “As We Once Were”, la cui uscita è prevista per il 7 agosto ed è disponibile per il preordine qui.
Ispirato dalle lettere tra i due giganti della letteratura Virginia Woolf e Vita Sackville West, il singolo è un inno rock queer che cattura quella vertiginosa sensazione di infatuarsi di qualcuno per la prima volta. Vede Davies continuare la sua lunga serie di collaborazioni con Bradfield, seguendoli spesso in tournée insieme e lavorando insieme all’album dei Manics del 2018 “Resistance Is Futile”.
“(Il singolo è) nato dalla mia passione di tutta la vita per il lavoro scritto della Woolf, ma anche per il profondo risveglio che ha fornito a me come adolescente queer che ancora cercava di capire come stare nel mondo”, ha detto Davies, che ha un dottorato in letteratura e teoria queer.
“Queste lettere erano segnali del passato per un futuro immaginario per me.”
Ha anche condiviso che i Manic Street Preachers sono stati la band che “per prima mi ha insegnato come incorporare il mondo letterario nel rock n roll”, e quindi sapeva che Bradfield avrebbe “istintivamente ‘capito’ quello che stavo cercando di fare qui”.
La canzone include anche un video musicale diretto da JJ Eringa, tuttavia durante le riprese The Anchoress si è rotta un braccio, interrompendo i progressi del video mentre veniva operata e una placca metallica inserita nel suo polso.
Parlando con Music Attitude riguardo al nuovo singolo, Davies ci ha detto che lo vedeva come una sorta di “inno celebrativo queer” e ha subito capito che voleva che fosse “rauco e pulsante, per evocare quella sensazione inebriante di essere trascinati nell’orbita di qualcuno per la prima volta”.
“Il titolo è una citazione diretta da una lettera di Woolf a Vita del 1927. Dice: ‘Guarda Vita, getta il tuo uomo, e andremo a Hampton Court e ceneremo insieme sul fiume e cammineremo in giardino al chiaro di luna e torneremo a casa tardi e prenderemo una bottiglia di vino e ci ubriacheremo, e ti dirò tutte le cose che ho in testa, milioni, miriadi.’ E’ un invito a cena. Ma piuttosto dissoluto…”, aggiunse l’Ancora.
L’amore dell’artista per Woolf è nato nella sua adolescenza, poiché ha fornito un “profondo risveglio che mi ha procurato come adolescente queer che ancora cercava di capire come stare al mondo”.
“Leggendo quelle lettere da adolescente, ho sentito un filo di affinità attraverso il secolo. C’erano persone che avevano vissuto e sentito le cose che provavo io. Avevano dato voce al non detto. Queste lettere erano segnali del passato per un futuro immaginario per me”, ha detto Davies Music Attitude.
“Per anni ho desiderato scrivere una canzone ispirata alle lettere tra Woolf e Vita e non mi ero mai appoggiato così tanto al materiale originale prima d’ora. Penso che molte persone pensino che come cantautore devi semplicemente vomitare il tuo cuore sulla pagina, ma quando lavori con materiale originale e vuoi rendere autenticamente il nucleo emotivo di quel testo originale, è un processo piuttosto diverso in termini di scrittura delle canzoni.”
Per quanto riguarda la collaborazione con Bradfield, The Anchoress ha spiegato che anche lei amava i Manics fin dall’adolescenza e ha spiegato che la loro musica “ha modellato il modo in cui pensavo a cosa potesse fare una canzone” e le ha dato “un modello” da utilizzare nel suo modo di scrivere canzoni.
“Inizialmente avevo chiesto a James se poteva semplicemente aggiungere un po’ di chitarra alla traccia”, ha detto, aggiungendo che la band le ha permesso di usare anche il loro studio Door To The River per il processo di registrazione. “Poi James ha anche cantato un po’ a sorpresa nel ritornello… ‘nel caso in cui tu lo volessi’, ha detto, come se potresti non volere quella voce incredibile nel tuo disco! Così è diventato un duetto accidentale.”
“Non era mia intenzione originale. Ad essere sincero mi sarei sentito un po’ sfacciato chiedergli di duettare di nuovo dopo l’ultimo album (dove ha cantato in ‘The Exchange’). Ma è stato fortuito, e penso che aggiunga quella grinta e quel tocco di cui la traccia ha bisogno insieme a tutta quell’energia femminile. James bilancia il tutto.
“Non è mai un grande privilegio riascoltare il suo incredibile talento anche alla chitarra. Ho passato molte ore felici tuffandomi in tutte le riprese da solista e chiedendomi cosa penserebbe me stesso dodicenne, un grande fan dei Manics, vedendo che aspetto avrebbe avuto ‘solo un altro giorno in studio’ per me adulto che producevo il mio disco.”
Continuando a condividere il suo amore di lunga data per i Manic Street Preachers, Davies ha continuato dicendo che “hanno davvero cambiato il corso della mia vita” e senza di loro “non è sicura che avrei conseguito il diploma di maturità, figuriamoci finire all’università”.
“La loro musica ha funzionato come una sorta di educazione autodiretta per me”, ha aggiunto il cantante, facendo riferimento al loro terzo album del 1994 “The Holy Bible” come principale fonte di ispirazione.
“C’era anche qualcosa di profondamente personale nella band per me. Erano gallesi, come la mia famiglia, e i Manics mi hanno dato un senso di appartenenza che il mio mondo immediato non mi forniva. Quindi quando si sono messi in contatto dopo l’uscita del mio debutto, è stato abbastanza surreale.”
“Sono persone veramente affettuose e generose. Durante alcuni periodi molto bui della mia vita si sono presentati in modi di cui sarò sempre grato”, ha aggiunto The Anchoress. “Nicky (Wire) e James in particolare sembrano avere un istinto straordinario per sapere esattamente quando alzare il telefono. Il fatto che ora sono stato in tour con loro, ho cantato nei loro dischi e ho James nei miei – niente di tutto ciò sarebbe sembrato lontanamente possibile al ragazzo che ero.
“E il fatto che ciò avvenga in una canzone intrisa di storia letteraria e queer, sembra davvero che il cerchio si sia chiuso nel miglior modo possibile.”
Oltre a Bradfield, la canzone presenta anche un “coro queer”, poiché The Anchoress voleva avere “altre voci femminili queer nella traccia, per catturare l’emozione autentica del testo della canzone”.
Il coro comprende il compositore e produttore Bishi, il produttore e mixer Rookes e il direttore musicale Vicky Falconer Pritchard e “tutti si sono riuniti in questo modo concettualmente autentico”.
“La canzone termina con questo botta e risposta orgiastico tra “Vita” e “Virginia” che ho analizzato duramente rimbalzando dinamicamente avanti e indietro tra le tue orecchie fino al climax della canzone”, ha condiviso Davies. “Puoi ascoltarlo proprio come un brano rock e godertelo per quello che è, ma tutti questi strati sono lì se vuoi approfondire anche quelli.”
Per quanto riguarda l’incidente in cui si è rotta il braccio durante le riprese, Davies ha spiegato che è “caduta all’indietro in un modo davvero imbarazzante” e ha “spezzato completamente” il braccio circa un’ora dopo l’inizio delle prime riprese, e ha dovuto mettere le cose in sospeso per un mese.
“Abbiamo dovuto interrompere le riprese per un mese mentre subivo un intervento chirurgico e mi veniva inserita una placca di metallo nel polso, il che, come puoi immaginare, è incredibilmente spaventoso per un musicista”, ha detto Music Attitude. “Abbiamo appena completato il resto del video (mentre sono ancora ingessato) con l’aiuto di alcune angolazioni di ripresa intelligenti, un sacco di tessuto drappeggiato e un sacco di ingegnosità.”
Oltre a lavorare insieme alla canzone del 2021 “The Exchange” dal secondo album di The Anchoress “The Art of Losing”, Bradfield ha anche registrato le chitarre per la canzone “Show Your Face” presente nello stesso album.
Nel 2023 The Anchoress ha coperto la classica canzone della band del 1994 “This Is Yesterday”; e ha suonato dal vivo con loro molte volte nel corso degli anni, presentandosi come gruppo di supporto, come ospite speciale, e anche facendo parte del loro gruppo in tournée come polistrumentista e corista.
The Anchoress ha annunciato per la prima volta il suo primo album dall’acclamato “The Art Of Losing” del 2021 all’inizio di questa primavera, quando ha pubblicato il nuovo singolo guidato dal sintetizzatore “I Had a Baby Not A Lobotomy”.
Parlando con Music Attitude riguardo all’ispirazione dietro il nuovo materiale, Davies ha detto: “Gran parte di questo disco è nata dai primi anni di vita di mia figlia, e volevo davvero raccogliere insieme ed evidenziare tutti i cliché, gli stereotipi e le stronzate che la gente dice alle donne che hanno avuto bambini che io stesso avevo incontrato”.
“Ho iniziato una nota nel mio iPhone, semplicemente scrivendo ogni cosa che ho sentito uscire dalla bocca delle persone: dal presupposto che non sarei più stata in tournée, all’affermazione che senza dubbio mi sarei ‘calmata’ e avrei avuto una sorta di trapianto di personalità,” ha aggiunto. “Al contrario: la maternità mi ha radicalizzato. E so di non essere sola in questo.”
Il nuovo album “As We Once Were” arriverà venerdì 7 agosto e l’artista suonerà in uno spettacolo di lancio dell’album al 100 Club di Londra sabato 22 agosto. I biglietti sono in vendita ora e puoi trovare quelli rimanenti qui.
