Jake Bugg ha parlato del suo nuovo album “personale” “Alamo” e ha spiegato come lo ha portato ad affrontare le sue difficoltà e ad essere più onesto e vulnerabile con gli ascoltatori che mai.
Il settimo disco del cantautore di Nottingham segna il suo primo da “A Modern Day Distraction” del 2024, e rivisita lo stesso suono con sfumature folk che per primo lo ha messo sulla mappa con il suo debutto omonimo del 2012, nominato al Mercury Prize.
Pur mantenendo le inflessioni indie che definiscono il suo sound caratteristico, l’approccio essenziale questa volta apre a Bugg un approccio più intimo e country del solito. I grintosi riff di chitarra elettronica di album come “Shangri La” e “Hearts That Strain” sono stati sostituiti con semplici melodie acustiche e abbinati a testi strazianti che descrivono in dettaglio le sue lotte con la fiducia, la solitudine e l’esaurimento creativo.
“Questo è un disco davvero personale, quindi ho gravitato naturalmente verso quel suono folk del mio primo disco”, ha detto il trovatore di Nottingham Music Attitude. “Quell’album è stato scritto su me stesso mentre crescevo, ed era qualcosa che volevo tenere a mente anche quando stavo realizzando questo disco. Doveva essere un disco per me e qualcosa che avrei voluto ascoltare. Ciò implicava che fossi onesto con me stesso. “
Per quanto riguarda la difficoltà di abbassare la guardia e affrontare alcune delle sue lotte più personali con l’album sette, Bugg ha spiegato di essere rimasto sorpreso da quanto gli fosse venuto naturale, al punto che “si era persino dimenticato che stavo registrando un disco” in alcuni momenti.
“Ad essere onesti, è stato sorprendentemente molto facile”, ha condiviso. “Penso che sia perché queste cose sono sempre state lì, ma fino a questo punto non avevo trovato il modo giusto per articolarle.
“Le canzoni sono nate in modo molto naturale e mi è piaciuto moltissimo il processo. La parte difficile è stata decidere se pubblicarle nel mondo e condividerle con tutti oppure no. Ecco da dove vengono ogni apprensione e nervosismo.”
Dai un’occhiata al resto dell’intervista con Bugg qui sotto, dove parla anche del desiderio di suscitare un senso di conforto negli ascoltatori che attraversano momenti difficili, dei suoi pensieri sul motivo per cui sempre più artisti sembrano abbracciare la musica country nel 2026, cosa aspettarsi dai suoi spettacoli dal vivo e altro ancora.
Music Attitude: Ciao Jake, congratulazioni per l’album! Raccontaci perché questa volta hai voluto adottare un approccio così personale, con temi pesanti come la solitudine e la salute mentale al centro?
Jake Bugg: “È molto difficile rendersi vulnerabili ed essere così aperti, ma sentivo anche il dovere di farlo. Quando stavo crescendo, ho trovato così tanto conforto in molti dei dischi che amavo. Ora mi rendo conto di quanto mi hanno aiutato, e ho pensato che avrei potuto essere onesto e aiutare qualcuno a cercare conforto anche in questo album, quindi valeva la pena farlo.
“Sono sicuro che ci saranno delle ripercussioni per essere così aperti e onesti in questi giorni, ma nel quadro più ampio è importante continuare ad avere queste conversazioni.”
Sono successe molte cose da quando ci siamo presentati come cantautori di 16 anni. Come diresti che sei cambiato come artista?
“Ricordo di aver scritto alcune di quelle canzoni precedenti, soprattutto nel primo album, e di aver pensato a come la musica fosse sempre stata una via di fuga per me, quindi toccare argomenti delicati e vicini a casa era sempre molto difficile. È stato fantastico lavorare con Iain Archer (Snow Patrol) perché mi ha aiutato a tirare fuori quelle cose da me e rendermi più aperto alla condivisione di alcuni aspetti della mia vita.
“Ora, dopo anni di lavoro con molti grandi scrittori, mi ha permesso di appoggiarmi sempre di più a quell’onestà e di essere meno criptico rispetto a come ero in passato. È una sensazione piuttosto liberatoria e con l’età diventa un po’ più naturale.”
Hai detto che questo album arriva dopo alcuni anni difficili per te, in cui sei diventato sempre più stanco di alcune persone intorno a te. Cosa intendi esattamente con questo?
“Nel corso degli anni, è stata dura. Ho passato così tanto tempo a fare l’artista che ho trascurato di essere un essere umano, in un certo senso. Non ho riconosciuto né passato il tempo cercando di elaborare cose accadute in passato, che si trattasse di perdere persone care, cose a cui tengo o relazioni. Quindi tutto si è accumulato, soprattutto essendo stato così tanto in viaggio e non vivendo davvero una vita normale. (Ma ora ho) elaborato un sacco di cose e le cose si stanno unendo.
“Non ti rendi conto dei momenti difficili che stai attraversando finché non esci dall’altra parte. Quindi, quando ascolto queste canzoni, può essere difficile perché mi danno dei flashback di dove era la mia vita. Tutti attraversiamo queste cose, ma questo album mi ha dato l’opportunità di riconoscerne molte. “
E affrontare così tante difficoltà e cercare di tenere la testa fuori dall’acqua può inevitabilmente portare all’esaurimento…
“Sì, per tutto il tempo in cui ho lavorato su questo disco è stato molto difficile. Alcuni giorni anche solo andare in studio e provare a sentirmi al 100% in me stesso è stato difficile. Una cosa di cui sono felice, però, è che sono riuscito a tirarne fuori l’album.
“Il processo vero e proprio di realizzazione del disco mi è davvero piaciuto… era semplicemente la (battaglia) quotidiana nel cercare di trovare l’energia e la forza per alzarsi e andare avanti con il lavoro.”
Sembra che ci sia un numero crescente di artisti che al momento si spogliano e si cimentano con la musica country. Cosa pensi che lo renda così attraente?
“Per me è perché qualcosa che sento sia mancato per un po’, soprattutto nella musica moderna, è l’aspetto della narrazione. È qualcosa verso cui ho sempre gravitato quando ero piccolo. Alcuni dei miei artisti preferiti, non erano i migliori cantanti, non erano i migliori musicisti, ma una cosa che ho capito molto presto è stato il modo in cui trasmettevano le emozioni attraverso la loro narrazione e il modo in cui le persone si relazionavano con quello.
“È qualcosa che penso che molte persone stiano ricominciando a desiderare. A molte persone piace sentirsi legate a una storia e non sentirsi sole nella propria vita. Questo è ciò di cui sono capaci le grandi canzoni che hanno un grande messaggio dietro di loro.”
Nell’era dell’intelligenza artificiale e delle versioni idealizzate di noi stessi sui social media, la musica country si distingue come un approccio molto autentico alla scrittura di canzoni. Pensi che anche questo possa avere un ruolo?
“Penso di sì. Consciamente o inconsciamente, ci rendiamo conto che le cose sono autentiche. Ascoltiamo musica in continuazione e penso che le persone stiano iniziando a perdere quell’elemento umano. È qualcosa di così importante, sentire quell’emozione dall’anima di qualcuno quando canta qualcosa che significa molto per loro. È quell’elemento umano che ci connette, ma nel corso degli anni si è perso sempre di più.”
A proposito di quel legame umano con la musica, cosa possono aspettarsi i fan dalle date del tuo tour del 2027?
“È un tour acustico, di cui sono davvero entusiasta perché, anche se è più spaventoso salire sul palco da solo piuttosto che con una band, è anche molto più liberatorio in un certo senso. Ti dà la libertà di suonare quello che vuoi nel modo che preferisci in qualsiasi momento. Non sto dicendo che farò una versione reggae di “Lightning Bolt” o qualcosa del genere, ma voglio espandere il set il più dinamicamente possibile e suonare quanto più materiale diverso possibile. Posso da ogni record.
“Suonerò un sacco di vecchie canzoni con queste nuove, e penso che questo album mi abbia permesso di mettere tutti quegli stili diversi di ogni album in un live set che funziona.”
Reinventerai alcune di quelle tracce precedenti per adattarle al suono di “Alamo”?
“Cercherò sempre di suonarli nella loro forma originale. Potrei aggiungere una strofa extra, un ritornello o qualcosa del genere, ma niente di troppo folle perché assumono già una vita diversa quando li suoni dal vivo.”
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Possiamo aspettarci anche alcune cover di alcuni classici brani country nella scaletta?
“Probabilmente lo farò! Questa è la cosa più bella del fare un periodo acustico, puoi fare molto di più di quella roba e avere qualche cover a portata di mano da inserire. La sera me ne stavo seduto a casa ascoltando vecchie canzoni con cui sono cresciuto e cercando di scegliere alcune idee per, si spera, suonare dal vivo.”
“Alamo” di Jake Bugg uscirà venerdì 13 novembre tramite Thirty Tigers. Visita qui per i biglietti per le date del tour del 2027 e controlla l’elenco degli spettacoli di seguito.
Febbraio
6 – Albert Hall, Manchester
9 – 3Olympia, Dublino
11 –La Queen’s Hall, Edimburgo
14 – Vecchio mercato della frutta, Glasgow
17 – La serra, Gateshead
18 – Municipio di Sheffield, Sheffield
20 – Filarmonica di Liverpool, Liverpool
21 – Bristol Beacon, Bristol
23 – Sala concerti reale, Nottingham
26 – Union Chapel, Londra
