I Molotov hanno parlato Music Attitude sul loro album di debutto ‘Wasted On Youth’, sul loro implacabile approccio ai concerti e sul perché pensano che i famosi fan Blondie e Sex Pistols “vedano un po’ di sé in noi”.
Composto dai fratelli adolescenti Cartlidge Issey (basso/voce) e Mathew (chitarra/voce), il duo mod londinese ha appena pubblicato il loro debutto ‘Wasted On Youth’. Una raccolta di rock ‘n’ roll vertiginoso e Brit-punk senza compromessi, l’album arriva nel mezzo di una significativa ondata di clamore pubblicitario per la band, che è stata in cima alla classifica dei singoli fisici del Regno Unito due volte nel 2025 prima di esaurire l’Electric Ballroom da 1.500 posti di Camden.
Contando Green Day, The Libertines e Yungblud tra i loro fan – quest’ultimo li ha invitati ad aprire il suo tour nelle arene del Regno Unito questo aprile – il duo ha suonato oltre 600 concerti negli ultimi sei anni. Dagli spettacoli di strada ai matrimoni e ai locali di base in tutto il Regno Unito, i Molotov hanno costruito la loro base di fan principalmente attraverso il passaparola. Il singolo di debutto “More More More” è arrivato nel marzo 2025, tre giorni prima del supporto dei Sex Pistols con Frank Carter alla Royal Albert Hall.
La scorsa settimana, Issey è stata la star di copertina del rapporto annuale del Music Venue Trust per il 2025, che ha rivelato che oltre la metà dei locali di base del Regno Unito non hanno realizzato profitti e hanno perso oltre 6.000 posti di lavoro lo scorso anno. Il duo ha recentemente donato i proventi del loro spettacolo di dicembre alla Bush Hall all’MVT, mentre sono attualmente impegnati in un tour di 18 date nel Regno Unito in luoghi indipendenti in vista dell’album.
Parlando con Music Attitude Prima di esibirsi al The Sugarmill di Stoke, Mathew ha detto che ogni sera di questo tour c’era “un’energia davvero buona”.
“Siamo diventati ambasciatori del Music Venue Trust”, ha aggiunto Issey. “Suoniamo in questi spazi da sei anni, ed è diventata una parte intrinseca di ciò che sono i Molotov. È il pane quotidiano di ciò che facciamo.”
Anche se i Molotov hanno avuto i loro momenti più importanti nella loro città natale, Londra, ha detto la band Music Attitude che si sentono appassionati nel visitare città in questa tappa che non sono nel circuito turistico principale. “Se dovessimo essere fedeli a ciò in cui crediamo e rappresentiamo, andremmo in tutti i piccoli posti come Blackpool, Stoke e Aylesbury”, ha detto Mathew.
Dai un’occhiata alla nostra intervista completa qui sotto, in cui i Molotov hanno discusso dell’impeto dietro “Wasted On Youth”, delle accuse di “impianto industriale” che hanno dovuto affrontare e delle loro prossime date del tour con Yungblud.
Music Attitude: Buona settimana della sede indipendente, Issey e Mathew. Hai dato l’esempio per tutto il mese di gennaio. Perché è importante mantenere i riflettori puntati sugli stadi del calcio di base oltre questi sette giorni?
Matteo Cartlidge: “Le band più grandi sono quelle che non suonano sempre in locali indipendenti. Se vanno a suonarli, allora fa una dichiarazione più grande, mentre una band al nostro livello o inferiore, è quello che facciamo sempre.”
Issey Cartlidge: “Abbiamo iniziato questi concerti degli Youth Explosion un paio di anni fa, che erano per tutte le età, super accessibili, biglietti da £ 3, perché volevamo riportare i giovani nei locali di musica dal vivo. Come si fa a creare una nuova generazione di gruppi di chitarristi se nessuno di loro viene esposto a ciò? Tutto si è sviluppato in una residenza alla Bush Hall, che poi ha finito per (diventare) concerti con tutti i profitti che tornavano alla sede, perché stava per chiudere. Abbiamo sempre cercato di mettere in luce locali indipendenti in tutto il mondo. anno.”
Considerando che eri così determinato a fare concerti, perché ti sei astenuto dal pubblicare musica per così tanto tempo?
Issey: “Non volevamo rilasciare musica in questo buco nero di DSP: guardavamo i nostri colleghi farlo. Volevamo costruire legami veri con le persone, vedendoli ai concerti con il sudore imperlato sulla faccia.”
Matteo: “Così tante band pubblicano un singolo per nessuno. In sei anni di concerti, abbiamo costruito una base di fan, e il singolo è arrivato al numero uno (fisico). Ciò dimostra che se rimani a non pubblicare musica, immagino che significhi di più per le persone.”
Issey: “Le persone sono alla disperata ricerca, ora più che mai, di connessioni reali, invece che tutto venga sostituito in una sfera digitale in cui l’arte è diventata sempre più svalutata a causa del fatto che è usa e getta. Vogliamo riportare quel tipo di significato alla musica.”
Come dici tu, Issey, sembra esserci un crescente appetito per la connessione reale, di persona e per la disintossicazione digitale. Perché pensi che la storia di successo del tuo approccio abbia portato a un tale torrente di rabbia online e accuse di “industrializzazione”?
Matteo: “L’unica conclusione a cui le loro piccole menti riescono a giungere è che (siamo un) gruppo di bambini nepo. Sì, siamo esplosi e siamo nuovi – nelle loro menti – perché non vedono lo slogan degli ultimi sei anni, tutti i concerti di merda nei pub. Ovviamente non l’hanno visto. È un problema quando buttano giù quella spazzatura online.
“È davvero triste che questo sia quello che decidono di fare con il loro tempo. Facevo un po’ di questo quando ero più giovane, e ho capito che non era la strada da seguire. Con le canzoni, stavo cercando di alimentare l’unità tra i giovani. Ho pensato: ‘Beh, se sono un guerriero delle tastiere online, allora sono il più grande ipocrita sulla terra’, sai?”
Issey: “(Ci sono) un sacco di band che escono, apparentemente dal nulla, perché ora tutto è sostenuto online. Sembra, ‘Oh, sono comparsi sul mio algoritmo all’improvviso, e stanno facendo la stampa nazionale?’ Ma ovviamente c’è così tanto da fare in questo senso, e abbiamo le prove per sostenerlo”.
La traccia di apertura dell’album “Get A Life” incarna il modo in cui rispondi ai detrattori?
Matteo: “È una canzone contro l’odio… passa il tuo tempo a fare qualcos’altro.”
Issey: “È per le persone che si lasciano prendere da queste piccole sciocchezze. Saremo nella nostra camera di risonanza e andremo per la nostra strada.”
Matteo: “Ma ha anche una natura leggermente aggressiva. Te lo mostreremo, non che sia necessario, ma vedrai, cazzo.”
Cosa volevi che rappresentasse “Wasted On Youth”?
Matteo: “L’album è un po’ un manifesto giovanile. Un atteggiamento giovanile, e cerca di ispirare i giovani a cambiare il loro ambiente. Posso solo scrivere di ciò che vedo nel mio ambiente. Non posso scrivere di Marte come David Bowie. Non ho ancora tanta fantasia, o forse le droghe non sono ancora arrivate.
“Durante il tour, ovviamente vado nelle grandi città e (anche) nelle località rurali e cittadine di mare: Blackpool, Skegness, tutto il resto. Molti di questi posti sono stati trascurati, ed è un vero peccato. Ma per quanto spetta ai governi risolvere la questione, spetta anche alle persone ripristinare la speranza. Ogni generazione pensa che quella che verrà dopo di loro sia condannata, e dobbiamo dimostrare loro che si sbagliano. Possiamo apportare il cambiamento, e devi iniziare a livello locale. con il tuo ambiente. Se non c’è speranza, non c’è possibilità.
Questo spiega il messaggio duraturo di ottimismo dietro la traccia di chiusura “Today’s Gonna Be Our Day”?
Matteo: “Questa era l’intenzione. ‘Get A Life’ potrebbe essere interpretata come piuttosto odiosa, anche se è completamente l’opposto, ma ‘Today’s Gonna Be Our Day’ è eccessivamente ottimista. È una canzone stimolante. Vuoi alzarti dalla sedia e fare davvero qualcosa.”
Da dove prendi la tua speranza in mezzo alla rovina e all’oscurità?
Matteo: “Quando vedo i giovani politicamente motivati, che vengono ai concerti e credono davvero in qualcosa. Quando abbiamo suonato agli Electric Ballroom, siamo rimasti sorpresi da quanti giovani conoscevano davvero i testi e credevano davvero in quello che dicevamo. Non erano ‘nostri fan’, noi eravamo il loro gruppo. Questo è davvero quello che voglio mantenere quando la band progredisce.”
Issey: “Online, cercano di dirti che sei così diverso da tutti gli altri, di diffondere più divisione e odio, di renderci una società più intollerante. Ma in realtà abbiamo molte più somiglianze che differenze. Parlare con le persone e socializzare lo rende così ovvio. “
Matteo: “Mio padre ha visto The Jam alcune volte nel 1982, quando la Thatcher stava chiudendo tutte le acciaierie. Mio padre era di Scunthorpe, (una delle) più grandi città produttrici di acciaio in Europa. Vedere che Paul Weller era frustrato quanto i fan di queste città rurali, anche se è una grande pop star, è una vera unità. C’è qualcosa di molto confortante quando le persone condividono quelle frustrazioni.”
Cos’hanno i Jam – e le altre band dagli anni ’60 agli anni ’80 – che ti risuonano così tanto, senza aver vissuto quelle epoche in tempo reale?
Matteo: “Ho amato la sua aggressività, The Jam, The Buzzcocks e i Pistols. La sua etica e la follia che lo circonda. Ecco perché band come i Pistols e i Blondie ci hanno scelto lungo la strada e ci hanno fatto da supporto, perché penso che vedano un po’ di loro stessi in noi, l’atteggiamento che abbiamo quando si tratta di suonare.”
Issey: “Sembra che ci fosse una vera purezza e crudezza nella musica di allora. Il carattere e la creatività delle persone venivano messi direttamente nella musica.”
Matteo: “Immagina di dire a Johnny Rotten di realizzare contenuti sui social media…”
Vedi quello spirito che attraversa molti altri artisti contemporanei?
Matteo: “Sicuramente i Cases, che ci hanno supportato (a Blackpool). Grandi ragazzi, belle canzoni e lavorano sodo. Vado d’accordo con i grafters perché non trovano scuse per se stessi. I Courettes sono un po’ più grandi, ma non smettono di suonare. Fradici, di Southend, suonano sempre. Quell’atteggiamento: ogni volta che arriva qualcosa, non si rifiuta mai. Non sei mai troppo bravo per un concerto. Facevamo feste di compleanno, feste di strada per i bambini.”
Affronterai le arene del Regno Unito con Yungblud ad aprile. Cosa significa aprire quel tour?
Matteo: “Lavora tantissimo. Lo abbiamo incontrato per caso all’Hawley Arms, ed è davvero con i piedi per terra. Avendo così tanto successo, hai tutte le opportunità per essere un coglione, e lui no. È bello vedere che c’è ancora quella fede.”
Issey: “È anche una testimonianza dei suoi sforzi nel riportare la musica per chitarra nel mainstream. È tornata di moda. Dopo il ritorno degli Oasis e dopo che Yungblud è diventato grande, chissà cosa succederà dopo?”
L’album di debutto dei Molotov “Wasted On Youth” uscirà il 30 gennaio tramite Marshall Records. Controlla l’elenco completo delle restanti date del tour nel Regno Unito qui sotto e visita qui per biglietti e ulteriori informazioni.
GENNAIO
31 – Brighton, Musica residente
FEBBRAIO
1 – Londra, Rough Trade Denmark Street
2 – Londra, 100 Club
4 – Cardiff, HMV
5 – Liverpool, Jacaranda Records
APRILE
4 – Stockton, Stockton chiama
11 – Sheffield, Utilita Arena (a supporto di Yungblud)
12 – Liverpool, M&S Bank Arena (a sostegno di Yungblud)
14 – Belfast, SSE Arena (a sostegno di Yungblud)
15 – Dublino, 3Arena (a sostegno di Yungblud)
17 – Leeds, Prima Diretta Arena (a sostegno di Yungblud)
18 – Cardiff, Utilita Arena (tifoso Yungblud)
20 – Glasgow, OVO Hydro (a sostegno di Yungblud)
21 – Newcastle, Utilita Arena (tifoso Yungblud)
23 – Birmingham, Utilita Arena, Birmingham (tifoso Yungblud)
24 – Londra, The O2 (in supporto a Yungblud)
25 – Manchester, AO Arena (tifoso Yungblud)
MAGGIO
22 – Catton Park, Festival della teoria barbuta
LUGLIO
11 – Plymouth, Festival della Fabbrica del Suono
30 – Inverness, Festival del Belladrum
